29.04.2022

"퇴폐"라는 단어의 의미. 퇴폐 문학의 특징 퇴폐가 의미하는 것

다시 한 번, Agatha가 가장 좋아하는 노래를 들으며 나는 갑자기 데카당스(동어 동어반복 죄송합니다)의 개념을 매우 대략적으로 이해하고 있다고 생각했습니다. 나는 인터넷에 오르기 시작했고, 대략적으로 파헤친 내용은 다음과 같다.
위키피디아는 말한다
퇴폐 - [데카데], -a; 참조. [프랑스어에서. 퇴폐적 - 퇴폐적], 퇴폐적 [de], -a; m.[프랑스어. 위도에서 퇴폐. 쇠퇴 - 가을] - 1. 쇠퇴, 문화적 퇴보; 원래 2~4세기 로마제국의 문화현상을 가리키는 역사적 용어로 사용되었다. 2. XIX 말기 예술의 모더니스트 경향 - 현재. 비 고전적인 미학, 세련된 미학, 개인주의, 부도덕에 대한 헌신이 특징 인 XX 세기. 설립자들은 주로 자연주의와 사실주의와 같은 예술의 오래된 경향에 반대하는 역할을 했습니다. 그들이 선언한 원칙은 처음에는 순전히 형식적이었습니다. 퇴폐주의자들은 현대인의 복잡한 세계관에 더 유연하고 더 부합하는 새로운 형태의 예술을 창조할 것을 요구했습니다.

소비에트 비판사상은 19세기 후반과 20세기 초반에 절망의 분위기, 삶에 대한 거부, 개인주의 경향으로 특징지어지는 유럽 문화의 위기 현상의 총칭으로 데카당스를 간주했다. 복잡하고 모순적인 현상으로 현실의 첨예한 사회적 적대감 앞에서 많은 예술가들의 혼란, 대중의식의 위기를 불러일으킨다. 퇴폐적인 예술가들은 정치적, 시민적 주제에 대한 예술의 거부를 창의성의 자유를 위한 표현이자 필수 조건으로 간주했습니다. 끊임없는 주제는 영적 가치와 이상을 갈망하는 비존재와 죽음의 동기입니다.
재미없어요....더 뛰어올랐습니다.
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그대로의 퇴폐
퇴폐 또는 오히려 퇴폐 (프랑스 퇴폐에서 - 쇠퇴, 부패, 라틴어 Decadentia에서 - 번역에서, 가을) - 철학, 역사, 문화뿐만 아니라 모든 유형의 창의성(음악, 시, 산문, 그림. 퇴폐적 인 분위기와 함께 퇴폐는 거의 모든 것에 영향을 미쳤습니다.

퇴폐는 개념이나 스타일이 아니라 분위기입니다. 절망, 더 이상 아무것도 필요하지 않을 때 세상과 자신 모두에서 무력감과 실망. 그리고 위대한 걸작을 탄생시킨 것은 바로 이 무력함이었습니다. 그들은 대중에 의해 이해되지 않았고 그들 자신이 태어난 목적이 무엇인지 이해하지 못했습니다. 많은 사람들이 정신 병원이나 알코올 중독의 팔에 갇히게 되었습니다.

쇠퇴는 19세기 말 혁명의 영향으로 유럽에서 보편적으로 인정된 "소부르주아 도덕"에 대한 항의로서 삶에 대한 혐오뿐만 아니라 틀, 전통 및 기초에 대한 혐오로 시작되었습니다. 그러나 동시에 타락을 숭배로 격상시키고 죄를 더 미학적으로 만듭니다. 이것에서 퇴폐 자들은 즐거움을 찾았습니다. 수치심을 미학적으로 만들고 감정을 음미하는 즐거움을 찾았습니다. 혐오감을 경험했습니다.

사회의 오해와 거부는 쾌감만 가중시켰고, 퇴폐자들로 하여금 '악덕으로 덮인 장미꽃잎'을 위한 더욱 정교한 제단을 찾게 자극했다.
오, 그가 어떻게 거절했는지 ... 재미 있지만 단순한 평신도에게는 이해하기 어렵습니다.
그녀는 많은 정보를 뒤집고 그녀의 논문을 만들었습니다. 데카당스는 단지 아름다운 단어가 아니라 검은 드레스를 입은 창백한 숙녀와 캐주얼한 관계입니다. 이것은 삶의 방식이며 영혼의 채색입니다. 요즘 꽤 관련이 있다고 생각하지 않습니까? 도덕적 힘의 쇠퇴. 사람들, 자신에 대한 믿음 부족. 완전한 실망. 나도 모르는 사이에 퇴폐의 좋은 본보기가 되는 사람들을 만났습니다.
예, 그리고 나 자신도 영혼에 어떤 종류의 믿음을 가지고 사는 사람들의 세계 사이에서 이 선을 계속 유지할 수 없습니다. 그리고 어둠에서 벗어날 기회가 없다는 사실.
어떤 길을 선택할 것인가? 퇴폐미가 매력적이다. 그러나 이것은 소수의 사람들이 살아서 나온 웅덩이입니다.

쇠미- 주변 세계에 대한 특별한 인식, 느낌으로 인해 하나 또는 다른 퇴폐 상태가되고 특정 사회 집단에서 우세합니다. 쇠미- 문학에 직접적인 영향을 미친 예술의 예술적 경향(19-20세기 전환기). 퇴폐의 미학은 현실과의 의식적인 출발, 낙담, 쇠퇴, 부분적으로는 비관주의, 환상, 기괴함뿐만 아니라 내면의 경험과 아이디어의 세계에 대한 호소에 기반한 특별한 세계관과 느낌을 기반으로 합니다. , 모호한 모티프 등 퇴폐적인 문학의 예로는 P. Verlaine, S. Baudelaire, F. Kafka, O. Wilde 등과 같은 작가의 작품이 있습니다.

데카던스(Podoprigora)

퇴폐적 [fr. 퇴폐 - 분해, 쇠퇴] - 삶의 순환 과정을 설명하는 데 사용되는 역사적, 역사적 철학적 및 역사적 문화적 전통의 개념 . 그것은 널리 퍼졌고 로마인의 위대함과 몰락의 원인에 관한 몽테스키외의 담론이 출판된 후 어느 정도 과학적으로 존경을 받았습니다.

Decadence는 프랑스어에서 유래한 단어입니다. 사회 방식의 쇠퇴, 쇠퇴, 부패를 나타냅니다. 개념은 XIX 세기에 프랑스 역사가들이 사용하기 시작했습니다.

교육의 역사

처음에이 개념은 II-IV 세기에 로마 제국에서 일어난 사건을 나타냅니다. 경제 침체, 사회 모순 형성, 도덕 수준 저하 및 정치적 모순을 배경으로 문화 예술 분야는 적극적으로 발전하고 번성하고 있습니다.

당시의 작가, 철학자, 예술가, 음악가는 대중에게 신비주의와 신비주의를 홍보합니다. 작품의 현재 상황에 대한 불만으로 고대를 이상화하여 낭만적 인 느낌을줍니다. 사회의 대화 방식마저도 옛날 방식으로 돌아가고 있다.

그 당시 작품의 인상적인 예는 Apuleius의 "Golden Ass"입니다. 이 작품은 요술, 아이러니한 말, 부도덕한 에로티시즘을 배경으로 귀족 대표의 모험을 묘사하고 있다. 이 모든 쇼 사회의 도덕적 원칙이 얼마나 더 나빠졌는지.

신비주의의 혼합물이 창의성에 나타난다는 사실 때문에 사회가 일상 생활, 정치 및 경제 문제를 포기하려고 시도했음을 안전하게 알 수 있습니다. 작품에는 사람의 욕망을 충족시키고 그의 기본 충동에 빠지는 특정 힘이 있습니다.

나중에 19세기 말에 비슷한 감정이 유럽의 거장과 철학자를 강타했습니다. 사회적 표현의 새로운 쇠퇴가 있었고 정치적 경향이 변경되었습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 무관심, 감수성 및 고통스러운 인식은 창조적 인 보 몽드의 계급에 정착합니다. 죽음, 영원한 사랑, 주변 세계의 아름다움에 대한 이야기가 작품에 나타났습니다. 영웅의 이미지는 충격적입니다. 위장되지 않은 에로티시즘과 관능, 사물에 대한 신비로운 견해, 상징주의에 대한 믿음.

19세기 말까지 사회는 빠른 속도로 발전했고 사람들의 마음에는 실천할 수 있는 많은 정보가 떠올랐습니다. 따라서 퇴폐는 복잡하고 가려진 표현의 형태를 취했습니다.. 그것은 더 이상 완전한 예술의 방향이라고 할 수 없습니다. 이것이 시대의 분위기입니다.

예술에서의 퇴폐의 표현

문학데카당스의 틀 내에서 신낭만주의, 모더니티, 상징주의와 같은 경향을 포함합니다. 작품은 숭고한 별명, 비교 회전 및 생생한 이미지로 인해 장엄한 형태를 취했습니다. 글의 스타일에는 특별한 성격이 없습니다. 우울하고 공격적인 태도와 향수를 불러일으키는 것입니다. 사회적 쇠퇴를 배경으로 테오필 고티에(Theophile Gauthier), 샤를 보들레르(Charles Baudelaire), 폴 발린(Paul Varlin), 아르튀르 랭보(Arthur Rimbaud)의 시에서는 신의 쇠퇴를 보여준다. 퇴폐의 산문은 Oscar Wilde의 Salome의 예에서 연구할 가치가 있습니다. 그것은 에로티시즘과 생각에 대한 불안, 그리고 성경적 신화에 대한 호소를 가지고 있습니다. 문헌에서 Charles de Montesquieu, Victor Hugo, Charles Baudelaire, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Konstantin Balmont, Nikolai Dobrolyubov도 알려져 있습니다.
극 작술.행복한 삶에 대한 각 개인의 욕망, 존재의 틀 안에서 길을 찾는 것을 추적할 수 있습니다. 그 시대의 가장 빛나는 작품은 Maurice Matherlinck의 Blue Bird입니다.
페인트 등. 당시의 그림은 짙은 색으로 그려져 있고 사람들의 얼굴은 차갑고 슬프다. 여기에서 문학과 마찬가지로 각 예술가는 독립적으로 스타일을 선택했습니다. 작품은 신화적 줄거리와 성경적 장면 및 사실적인 사건을 모두 반영했습니다. Mikhail Vrubel, Romaine Brooks, Dante Gabriel Rossetti, Frans von Stuck은 당시 작업을 했습니다.
음악.퇴폐의 시대에 신화, 동화, 발라드, 전설이 수정되었습니다. 작품에서는 기준을 버리기 위해 새로운 시대의 분위기, 삶의 변화 정도를 표현하는 것이 중요해졌습니다. 발레 음악은 새로운 형태를 취합니다. 이제 의상, 등장인물의 움직임, 풍경에 초점을 맞춥니다. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Pyotr Tchaikovsky, Sergei Diaghilev, Johann Strauss, Alexander Borodin, Igor Stravinsky, Balilla Pratella, Luigi Russolo, Claude Debussy의 작품이 유명합니다.

근대성의 퇴폐

우리 시대에 퇴폐는 계속해서 사회를 위해 명예와 조명을 받고 있습니다. 세기 초 상트페테르부르크에서 산문 작가인 Marusya Klimova와 예술가 Timur Novikov는 데카당스 스타일로 Dark Nights 아트 페스티벌을 개최했습니다. 나중에 이 아이디어는 언론인 Vladimir Preobrazhensky와 Boston Tea Party 그룹에 의해 채택되었으며 새로운 모스크바 축제 개최.

현대의 퇴폐는 '궁정의 퇴폐'라는 별개의 방향이 되는 경향이 있다. 밀교, 신비주의, 우아함, 귀족의 분위기에 잠긴 디자이너, 음악가, 댄서, 예술가의 커뮤니티입니다. 사실, 이것은 퇴폐에 대한 아트 하우스의 해석입니다.

쇠미

DECADENCE("퇴폐", 프랑스어 "decadence" - 쇠퇴)는 80년대 프랑스에 등장한 캐스트 전류에 대한 용어입니다. 19 세기 그리고 90년대 - 900년대는 러시아, 독일 및 기타 국가에서 등장했습니다.
이러한 경향에 대해 경멸적이고 부정적이라는 비판을 버리고 이 명칭은 대표자들에 의해 선택되어 슬로건으로 바뀌었습니다. D.와 함께 "모더니즘", "신 낭만주의", "상징주의"라는 용어도 시와 예술의 범유럽적 경향을 나타내는 데 사용됩니다. 이 용어 중 "모더니즘"(프랑스어 "modern"에서 - 현대, 최신)은 내용 부족으로 인해 폐기되어야 합니다. “네오낭만주의”는 19세기 초 낭만주의와 여러 가지 특징에서 이러한 경향의 유형학적 유사성을 나타낼 뿐 특정 특징을 나타내지 않기 때문에 불충분한 것으로 인식되어야 합니다(이 용어의 변호에 대해서는 S. A. Vengerov, 신 낭만주의 운동의 단계). 이제 D.와 함께 "상징"이라는 용어가 가장 일반적으로 사용됩니다. 일부에서는 이러한 용어가 동일한 현상을 동일하게 나타내는 것으로 간주합니다. 그러나 모든 사람의 시민권을 보호하면서 구별되어야 합니다. 용어로서의 "상징주의"는 실제로 상징주의의 다양성 중 하나인 "D."라는 용어보다 더 광범위합니다(참조). 예술 비평 범주인 "상징주의"라는 용어는 D의 정신에 기초하여 발생하는 스타일의 가장 중요한 특징 중 하나를 성공적으로 나타냅니다. 그러나 동일한 토양에서 발생하는 다른 스타일도 구별할 수 있습니다(예: 인상주의). 그리고 동시에 "상징주의"는 D.에서 스스로를 해방할 수도 있습니다(예: 러시아 상징주의에서 D.와의 투쟁). 때때로 D.라는 용어는 생물학적 의미로 사용되었는데, 이는 문화 분야(M. Nordau 및 기타)에서 정신-물리적 퇴행의 병리학적 징후를 의미합니다. 사회 학적 관점에서 D.라는 용어는 쇠퇴 과정에있는 모든 사회 계급, 특히 하강하는 지배 계급의 사회 심리적 복합 특성의 징후를 나타내는 데 적용 할 수 있습니다. 감소하고 있습니다(Plekhanov, 예술 및 사회 생활) . D.의 특징은 일반적으로 주관주의, 개인주의, 무도덕주의, 대중으로부터의 철수, 해당 주제에 의해 예술에서 발현되는 taedium vitae 등, 현실과의 분리, 예술에 대한 예술의 시학, 미학, 미학, 내용가치 하락, 형식우위, 기교, 외양, 스타일링 등
부르주아 자본주의의 쇠퇴 시대, 고대-로마 제국의 몰락 시대 등의 사례가 많이 있습니다.
서부에서 D.의 가장 저명한 대표자는 C. Baudelaire, P. Verlaine, Fr. Nietzsche, Maeterlinck, Huysmans, Pshibyshevsky 및 기타 소위 러시아 퇴폐 그룹. 80~90년대의 "기성세대". Balmont, A. Dobrolyubov, Konevskoy, F. Sologub, Merezhkovsky, Zinaida Gippius 및 "초기"Bryusov와 같은 시인과 작가를 형성합니다. 플레하노프의 견해에 따르면, 러시아 드라마의 문학적 발전이 러시아에 존재했던 자본주의 관계 체계와 아직 완전히 일치하지 않는다면, 그 뿌리는 1980년대와 1990년대 초반의 반동적 조건에서 찾아야 한다. 러시아 퇴폐주의자들은 자본주의 관계 체계가 이미 쇠퇴하고 있었고 부르주아지는 퇴폐적인 작가들을 가까스로 선별해 낸 그 나라의 퇴폐적인 예술가들로부터 배웠다. 그것이 바로 "서구에서 우리에게 가져왔고 여기에서도"인 Plekhanov가 지적합니다.
1905년 혁명 이후 퇴폐적인 작가들은 매우 인기를 얻었습니다. 그들의 작품이 혁명에 등을 돌린 사회 집단의 퇴폐적인 분위기와 조화를 이루었기 때문입니다.

문학 백과 사전. - 11톤에서; M .: 공산주의 아카데미의 출판사, 소비에트 백과사전, 소설. V. M. Friche, A. V. Lunacharsky 편집. 1929-1939 .

쇠미

(말라틴어 데카덴티아에서 유래 - 쇠퇴), 결국 문화 경향의 일반적인 이름. 19 - 구걸. 20 세기 비평가에 따르면 위기, 퇴폐적, 비관적 분위기, 전통 문화와 "쁘띠 부르주아" 도덕에 대한 반대, 죄와 악덕의 미학이 특징이었습니다. 퇴폐 문학의 주요 동기는 죽음, 절망, 개인의 무한한 자유, 극단적 인 개인주의, 고통스러운 아름다움에 대한 동경입니다. 데카당스의 모티브는 문학뿐만 아니라 회화, 음악 등에서도 구체화되었다. 데카당스의 동기는 프랑스 문학에서 처음으로 상징주의 시인들 사이에서 나타났다. 영국에서는 그러한 감정이 창의성의 특징입니다. 라파엘 전파. 러시아어 문학, 퇴폐주의에는 D.S.의 시가 포함됩니다. 메레즈코프스키, Z.N. 기피우스, F.K. 솔로굽, L.N.의 이야기와 소설 안드레바. 데카당트의 영향은 다른 많은 유명한 작가들에 의해 경험되었습니다(예: O. 와일드, 중. 마테를링크, G. 호프만스탈, 알엠 릴케, V. Ya. 브류소프, A.A. 차단하다), 퇴폐의 시대에 창조하기 시작한 사람.

문학과 언어. 현대 삽화 백과사전. - 남: 로스만. 교수의 편집하에. 고르키나 AP 2006 .

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서적

이고르 세베리아닌. 5권(5권 세트), Igor Severyanin. Igor Severyanin은 "시인의 왕"이라고 불 렸고 이것에는 약간의 진실이 있습니다. 장엄하고 장엄한 발걸음으로 그의시는 실버 에이지의 황금 기금에 들어갔습니다. 그의 시에서, 미묘한 가사와 ...

퇴폐란 무엇인가?

19세기 말과 20세기 초에 유럽에서는 부르주아 경제가 점점 더 봉건적 농노 제도를 몰아내면서 사회에 퇴폐적인 분위기를 조성했습니다. 그들은 특히 예술에서 두드러집니다. 이 예술의 아이디어는 다른 많은 것들과 마찬가지로 러시아 시인들이 서양인들에게서 차용했습니다. 프랑스어 단어 "퇴폐", 즉 "쇠퇴"로 표시되는 러시아의 이러한 추세는 많은 추종자를 찾았습니다.

데카당스란 무엇인가: 개념의 역사에서 조금

퇴폐는 문화의 퇴행, 쇠퇴를 의미합니다. 처음에 이 용어는 II-IV 세기에 로마 제국의 문화 현상을 지칭하는 데 사용되었습니다.

또한이 용어는 문학, 음악, 창조적 사고, 자기 표현 등 XIX-XX 세기의 예술 방향을 나타내는 데 사용됩니다. "퇴폐"라는 용어는 후기 XIX의 저자에 기인 할 수 있습니다 세기, 미학 및 상징주의와 관련이 있으며 동시에 초기 낭만주의의 특징을 그의 작품에 결합합니다.

퇴폐에 대한 바로 그 아이디어는 18 세기 (Montesquieu)에서 시작되었으며 비평가들은이 용어로 낭만주의를 지정하기 시작하여 부정적인 평가를 받았습니다. 조금 후, 평범한 진행으로 간주하여 자부심을 가지고 "퇴폐"라는 단어로 작업을 특징 짓기 시작한 작가가 나타났습니다. 예를 들어 퇴폐 작가는 Charles Baudelaire, Theophile Gauthier, Oscar Wilde, Maurice Maeterlinck 등으로 간주될 수 있습니다.