30.03.2022

Presentación de arquitectura de edificios y estructuras. Presentación de estilos arquitectónicos de una lección para una pizarra digital interactiva en inglés (Grado 11) sobre el tema. arquitectura y arquitectos

Como sabéis, la arquitectura, junto con la calidad y fabricación de herramientas, la pintura y las artes plásticas, es la más antigua de las habilidades humanas. Se supone que los inicios de la arquitectura como arte surgieron durante el período de la sociedad primitiva. Fue durante el Neolítico cuando el hombre comenzó a construir las primeras viviendas utilizando materiales naturales. Como campo del arte, la arquitectura toma forma en las culturas de Mesopotamia y Egipto, y como arte de autor, toma forma hacia el siglo V a. ANTES DE CRISTO. en la antigua Grecia.

Hasta mediados del siglo XII, en síntesis con la pintura, la escultura, las artes decorativas y ocupando una posición dominante entre ellas, la arquitectura determina el estilo, y su desarrollo procede del "estilo de la época", común a todo tipo de arte. y durante todo su tiempo, subordinando estéticamente la ciencia, la cosmovisión, la filosofía, la vida cotidiana y mucho más, a los grandes estilos y, finalmente, a los estilos de los autores individuales. El "estilo de época" (románico, gótico y renacentista) surge principalmente en aquellos periodos históricos en los que la percepción de las obras de arte es relativamente inflexible, cuando todavía se adapta con facilidad a los cambios de estilo.

Los grandes estilos -románico, gótico, renacentista, barroco, clasicismo, imperio/una variación del clasicismo tardío/- suelen reconocerse como iguales y equivalentes. De hecho, los grandes estilos cubren un área más grande o más pequeña de la cultura, luego se limitan a las artes individuales, luego subyugan a todas las artes o incluso a todos los aspectos principales de la cultura: afectan la ciencia, la teología, la vida cotidiana. Pueden estar determinados por un entorno social más amplio o menos amplio, o por una ideología más significativa o menos significativa. Al mismo tiempo, ninguno de los grandes estilos determinó por completo el rostro cultural de la época y del país.

El desarrollo de los estilos es asimétrico, lo que se expresa externamente en el hecho de que cada estilo cambia gradualmente de simple a complejo, pero de complejo a simple regresa solo como resultado de un cierto salto. Por lo tanto, los cambios de estilo ocurren de diferentes maneras: lentamente, de simple a complejo y abruptamente, de complejo a simple. El estilo románico se reemplaza por el gótico durante más de cien años, desde mediados del siglo XII. hasta mediados del siglo XIII. Las formas simples de la arquitectura románica se están trasladando gradualmente a un estilo gótico sofisticado. Los estilos románico y gótico están estrechamente relacionados en su desarrollo, y el período más creativo en el desarrollo de estos estilos es el primero. Es en el período románico cuando se crean las invenciones técnicas y la conexión con la filosofía y la teología es clara, es decir. base ideológica del estilo. El gótico es mucho menos definido ideológicamente. Su aspiración ascendente puede expresar la religiosidad del catolicismo y las herejías. estilo gótico románico

Dentro del gótico, luego madura el renacimiento. Elementos de liberación del individuo, aunque dentro de los límites de la religión, ya son evidentes en el gótico, sobre todo más tarde. Y, sin embargo, gótico y revival, estilos marcadamente diferentes. Lo que maduró en el gótico exigió entonces un cambio radical en todo el sistema estilístico. El nuevo contenido hizo estallar la forma anterior y dio vida a un nuevo estilo: el Renacimiento (o revival). renacimiento Con el advenimiento del renacimiento, comienza de nuevo un período de búsquedas ideológicas, el surgimiento de un sistema integral de visión del mundo. Y al mismo tiempo, comienza de nuevo el proceso de progresiva complicación y desintegración de lo simple. El Renacimiento se vuelve más complejo, y detrás viene el Barroco. El barroco, a su vez, cada vez más complejo, se convierte en rococó en algunos tipos de arte (arquitectura, pintura, artes aplicadas, literatura). Luego nuevamente se vuelve a lo simple y como resultado de un salto, el barroco es reemplazado por el clasicismo, cuyo desarrollo en algunos países fue completado por el imperio. BarrocoCococoClasicismoImperio

ESTILO ROMANO La palabra proviene del latín romanus - romano. Los ingleses llaman a este estilo "Norman". RS desarrollado en el arte de Europa Occidental de los siglos X-XI. Se expresó más plenamente en la arquitectura. Los edificios románicos se caracterizan por una combinación de una silueta arquitectónica clara y una decoración exterior concisa. El edificio siempre se ha mezclado cuidadosamente con la naturaleza circundante y, por lo tanto, parecía especialmente sólido y sólido. Esto fue facilitado por paredes macizas y lisas con aberturas de ventanas estrechas y portales escalonados. Los edificios principales durante este período fueron el templo-fortaleza y el castillo-fortaleza. El elemento principal de la composición de la elección, monasterio o castillo es la torre - donjon. A su alrededor estaban el resto de los edificios, formados por formas geométricas simples: cubos, prismas, cilindros. El principal elemento diferenciador del edificio R. es un arco de medio punto

GÓTICO Del italiano gotico - Gótico, bárbaro. El estilo en el arte de Europa occidental de los siglos XII-XV, que completó su desarrollo en la época medieval. El término fue introducido por los humanistas del Renacimiento que querían enfatizar el carácter "bárbaro" de todo el arte medieval; en realidad, el estilo gótico no tuvo nada que ver con los godos y fue un desarrollo natural y una modificación de los principios del arte románico. Al igual que el arte románico, el arte gótico estuvo bajo la influencia más fuerte de la iglesia y fue llamado a encarnar el dogma de la iglesia en imágenes simbólicas y alegóricas. Pero el arte del gótico se desarrolló en nuevas condiciones, la principal de las cuales fue el fortalecimiento de las ciudades. Por lo tanto, el tipo dominante de arquitectura gótica fue la catedral de la ciudad, mirando hacia arriba, con arcos ojivales, con paredes convertidas en encaje de piedra (lo que fue posible gracias al sistema de arbotantes que transfieren la presión de la bóveda a pilares externos - contrafuertes) . La catedral gótica simbolizaba la carrera al cielo; su decoración decorativa más rica (estatuas, relieves, vidrieras) debería haber tenido el mismo propósito.

RENACIMIENTO (RENACIMIENTO) A principios del siglo XV. en Florencia, se creó un nuevo estilo arquitectónico: el Renacimiento (del Renacimiento francés) basado en el racionalismo y el individualismo extremo característico de sus ideologías. En la época de R. se configura por primera vez la personalidad del arquitecto en el sentido moderno de la palabra, frente a la dependencia del arquitecto medieval del taller de albañilería. Hay R. temprano y alto; el primero se desarrolló en Florencia, el centro del segundo fue Roma. Los arquitectos italianos repensaron creativamente el sistema de orden antiguo, que aportó proporcionalidad, claridad de composición y comodidad a la apariencia del edificio.

BARROCO Un estilo de arte que se desarrolló en los países europeos en los siglos XVI y XVII (en algunos países, hasta mediados del siglo XVIII). El nombre proviene del italiano barocco - bizarro, extraño. Hay otra explicación del origen de este término: los marineros holandeses llamaban así a las perlas defectuosas. Mucho tiempo estaño "barroco" llevó a cabo una evaluación negativa. En el siglo 19 la actitud hacia el barroco ha cambiado, a lo que sirvió el trabajo del científico alemán Wölfflin.

ROCOCO El nombre del estilo, que se desarrolló principalmente en Francia en el siglo XVIII, está tomado del idioma alemán. El nombre francés proviene de la palabra rocaille - concha, ya que la manifestación externa más notable de este estilo fueron los motivos decorativos en forma de concha. R. surgió principalmente como un estilo decorativo asociado a las fiestas cortesanas y al entretenimiento de la aristocracia. La esfera de distribución de R. era estrecha, no tenía raíces populares y no podía convertirse en un estilo verdaderamente nacional. La alegría, el entretenimiento ligero, la elegancia caprichosa son rasgos característicos de R. y se reflejan especialmente en la interpretación ornamental y decorativa de la arquitectura y las artes aplicadas. La ornamentación consistía en guirnaldas intrincadamente entrelazadas de conchas, flores, rizos. Líneas ingeniosamente curvas camuflan la construcción del conocimiento. Básicamente, R. se manifestó en el diseño de los interiores de los edificios, más que en sus exteriores. R. se caracteriza por una tendencia a la asimetría de las composiciones, así como por los detalles finos de la forma, una estructura decorativa rica y al mismo tiempo equilibrada en los interiores, una combinación de tonos de color brillantes y puros con blanco y oro, un contraste entre la severidad del aspecto exterior de los edificios y la delicadeza de su decoración interior. El ritmo elegante, caprichoso y ornamental domina el arte de R.. Extendido en la corte de Luis XV (obra de los arquitectos J. M. Oppenor, J. O Meissonier, G. J. Boffrand) Estilo R. hasta el medio. XIX. llamado "estilo Luis XV".

CLASICISMO Estilo en el arte europeo del siglo XVII-principios del XIX, que recurrió a la herencia antigua como norma y modelo ideal. El nombre del estilo proviene del latín classicus - ejemplar. Por lo general, se distinguen dos períodos en el desarrollo de K. Tomó forma en el siglo XVII. en Francia, reflejando el ascenso del absolutismo. El siglo XVIII se considera una nueva etapa en su desarrollo, ya que en ese momento reflejó otros ideales cívicos basados en las ideas del racionalismo filosófico de la Ilustración. Ambos períodos están unidos por la idea de las leyes razonables del mundo, de la naturaleza bella y ennoblecida, el deseo de expresar un gran contenido social, elevados ideales heroicos y morales. La arquitectura de K. se caracteriza por el rigor de la forma, la claridad de las soluciones espaciales, el geometrismo de los interiores, la suavidad de los colores y el laconismo de la decoración externa e interna de los edificios. A diferencia de los edificios barrocos, los maestros de K. nunca crearon ilusiones espaciales que distorsionaran las proporciones del edificio. Y en la arquitectura de parques, está tomando forma el llamado estilo regular, donde todos los céspedes y macizos de flores tienen la forma correcta, y los espacios verdes se colocan estrictamente en línea recta y se recortan cuidadosamente. (Conjunto de jardines y parques de Versalles.)

IMPERIO El nombre proviene del imperio francés - imperial. El estilo que surgió en Francia a finales de los siglos XVIII-XIX. Es una culminación orgánica del largo desarrollo del clasicismo europeo. La característica principal de este estilo es la combinación de formas geométricas simples y masivas con emblemas militares. Su fuente es la escultura romana, de la que A. heredó la solemne severidad y claridad de la composición. A. desarrollado originalmente en Francia a finales de los siglos XVIII-XIX. en la era de la Revolución Francesa y se distinguió por un patetismo cívico pronunciado. Durante el período del Imperio Napoleónico, se suponía que el arte glorificaba los éxitos militares y la dignidad del gobernante. De ahí la pasión por la construcción de varios tipos de arcos triunfales, columnas conmemorativas, obeliscos. Los pórticos se convierten en elementos importantes de la decoración decorativa de los edificios. La fundición de bronce, la pintura de plafones, los nichos se utilizan a menudo en la decoración de interiores. A. buscó acercarse a la antigüedad más que al clasicismo. En el siglo XVIII. El arquitecto B. Vignon construyó la iglesia de La Madeleine sobre el modelo de un períptero romano, utilizando el orden corintio. La interpretación de las formas se distinguió por la sequedad y enfatizó el racionalismo. Las mismas características caracterizan el Arc de Triomphe (Arco de la Estrella) en la Place des Stars en París (arquitecto Chalgrin). Erigida por Leper y Gonduin, la columna conmemorativa de Vendôme (columna del "Gran Ejército") está cubierta con láminas de bronce fundido de los cañones austriacos. El bajorrelieve en espiral representa los acontecimientos de una guerra victoriosa. El estilo de A. no se desarrolló por mucho tiempo, fue reemplazado por la época del eclecticismo.

Presentación sobre el tema "Arquitectura" en bellas artes en formato powerpoint. Una presentación voluminosa para escolares contiene 50 diapositivas y habla sobre la arquitectura desde la antigüedad hasta el presente. Autor de la presentación: Elena Lipovskaya, estudiante de grado 11.

Fragmentos de la presentación.

El concepto de "Arquitectura"

La palabra "arquitectura" proviene de la palabra griega "architecton", que significa "maestro de obras". La arquitectura es el arte de construir, un tipo de creatividad que da forma a la realidad de acuerdo con las leyes de la belleza. La arquitectura expresa el carácter de la época. Está influida por factores sociales: la naturaleza de la estructura social, la ideología dominante. En todo momento y entre todos los pueblos, hubo ideas especiales sobre la belleza y la armonía artística del estilo arquitectónico.

arquitectura antigua

El término "antiguo" fue introducido por los humanistas italianos durante el Renacimiento para definir la cultura grecorromana, la más antigua conocida en ese momento. El período de la antigüedad comienza en el tercer milenio antes de Cristo. mi. y finaliza en el siglo V. norte. E. (lat. Antiquus - antiguo). La historia del mundo antiguo se suele dividir en varios periodos:

período antiguo;
período arcaico;
período clásico;
periodo helénico.

arquitectura griega

A finales del II milenio antes de Cristo. representantes de otras tribus griegas llegaron a la península del Peloponeso: dorios, jonios y eolios. El país en el que se encontraban abundaba en materiales: arcilla apta para la cocción, madera, pero sobre todo piedra, desde la caliza tosca hasta el mármol de grano fino.En estos territorios de costa agreste se formaron ciudades-estado que defendieron con celo su independencia. Ante todo, los ciudadanos anteponen la prosperidad del estado y la mejora de su bienestar, erigiendo edificios públicos e instalando estatuas.
La arquitectura griega era arquitectura de templos. El templo griego servía exclusivamente como habitación para la estatua de una deidad. Se originó en el megaron micénico. El templo griego se convirtió en el principal tipo de edificio público.

Templos de Grecia

Los griegos representaban a sus dioses como criaturas antropomórficas, inmortales y más poderosas que los hombres y mujeres ordinarios, pero los intereses, pasiones y debilidades de los dioses eran de naturaleza bastante "humana".
Siendo la morada de la deidad, el templo debía tener una forma clara y construida racionalmente. El prostilo, donde se colocó un pórtico con columnas independientes frente al templo en ante, y el anfipróstilo, en el que dichos pórticos se ubicaron en ambos extremos, tenían estructuras arquitectónicas complejas.
En los templos más grandes, se agregó una columnata a una de las formas arquitectónicas enumeradas, que rodea el edificio por cuatro lados.

Templo de Hera

Uno de los primeros templos que conocemos fue el Templo de Hera en Olimpia. Pero en su lugar solo se encontraron detalles y fragmentos arquitectónicos de mármol, pero se sabe que las columnas originales eran de madera, y hay constancia de que la sustitución de la madera por mármol se realizó paulatinamente, a medida que las partes de madera del edificio se pudrían, perdiendo fuerza. Sin embargo, las proporciones bastante pesadas de las columnas de mármol más antiguas que han sobrevivido hasta nuestros días dan testimonio de la comprensión de su papel en el trabajo de la estructura de piedra. Los maestros pulieron cada detalle hasta que siglos de experimentación llevaron al refinamiento y la perfección del Partenón.

Partenón

La indudable sencillez y diseño del Partenón deleita a todos. Este edificio de fama mundial, lleno de belleza y armonía, es en realidad el templo de la Virgen (en griego "parthena") Atenea. Fue construido en estilo dórico con mármol extraído del monte Pendeli, en el mismo lugar donde se encontraban dos de sus predecesores. El Partenón tardó 15 años en construirse (447-432 a. C.). El delicado equilibrio de las columnas blancas del Partenón, de pie contra el cielo azul, deleita a generaciones y generaciones, y sirve como un símbolo eterno del alma y el genio de la humanidad.

Acrópolis

Nadie ni nada puede resistir la belleza de la Acrópolis - una roca caliza de 156 metros, la elegante corona de la ciudad de Atenas.Las excavaciones arqueológicas en la ladera y la parte superior de la Acrópolis nos revelaron que esta Roca Sagrada fue habitada por primera vez en el Período neolítico, hace 6000 años Primero se construyó un templo de piedra en la Acrópolis a principios del siglo VI aC. , sustituyendo al de madera, y sirvió al culto de la Diosa Atenea. Algunas de las esculturas de su frontón se encuentran en el Museo de la Acrópolis. Durante las Guerras Médicas, la Acrópolis fue saqueada (480-479 a. C.). Los lujosos monumentos que vemos hoy pertenecen a la gran época en que, a la cabeza de Pericles, se llevó a cabo la reconstrucción de los santuarios (460-429 a. C.). Desde ese momento y durante toda la Edad Media, la Acrópolis permaneció intacta, y solo en 1687, algunos edificios fueron parcialmente destruidos.

antigua roma

La arquitectura de la Antigua Roma se divide en varios períodos:

periodo republicano (siglos V - I aC);
Período imperial (31 a. C. - siglo V d. C.);
Tiempo del emperador Constantino (306-337 dC).

Panteón

PANTEÓN (templo griego dedicado a todos los dioses), el único que se conserva en Roma (43 m de altura), el edificio abovedado más grande de la antigüedad. El Panteón fue construido en 115-125. bajo Adriano en el sitio de un templo similar en el 27 a. C., erigido por Agripa, pero destruido en el 110 por un rayo. Desde el siglo VII está en posesión del Papa y es una iglesia cristiana (Rotonda de Santa María). Contiene, entre otros, la tumba de Rafael. En honor al Panteón en 1791. iglesia clásica de st. Genevieve, la patrona de París, pasó a llamarse Panteón francés (desde entonces, el templo de honor). Obtuvo su nombre porque, junto con las estatuas de Marte y Venus, se instalaron allí estatuas de muchos otros dioses. entre los dioses, se colocó una estatua del deificado Julio César, Augusto, Agripa.
En las obras de construcción participaron el escultor Diógenes de Atenas y, sin duda, otros escultores y arquitectos griegos. El Panteón fue erigido como templo de los dioses de la casa de Julio (y ellos, además de Marte y Venus, eran casi todos los dioses romanos). Después del Foro y el Coliseo, el monumento más majestuoso de la arquitectura romana y el único templo romano antiguo, cuyos muros y bóvedas permanecieron inviolables, es el PANTEÓN.

Coliseo

En los años 70-90. ANUNCIO Se construyó el anfiteatro más grande de la antigua Roma: un coliseo ovalado en términos de diseño, diseñado para 56 mil espectadores. Sus diámetros son 188 y 156 m, y la altura es 48,5 m El sistema arquitectónico del coliseo consta de tres niveles de pilares de estuco-hormigón que soportan asientos para espectadores revestidos de mármol. Las galerías de los dos niveles inferiores son bóvedas de cilindro tradicional, en el tercer nivel construido con posterioridad se utilizaron bóvedas de crucería, formadas por la intersección de dos cilíndricas. El muro se completa con un ático alto, un muro sobre la cornisa de coronación. La superficie gigante de travertino de las paredes del coliseo daba la impresión de poder y fuerza.

Volkov Alexander y Raschatin Gennady

La presentación sobre el tema "Arquitectura informática" fue preparada por Volkov Alexander y Calculin Gennady para ayudar al profesor. Probamos este trabajo en lecciones de informática. Está muy detallado y claramente descrito sobre la estructura de la computadora, lo que ayuda a los estudiantes a percibir más fácilmente la información sobre este tema.

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Subtítulos de las diapositivas:

Arquitectura informática Realizado por: estudiantes de la escuela secundaria GBOU No. 684 en Moscú Volkov Alexander y Raschetin Gennady Supervisor: profesor de informática Demyashkevich Nadezhda Semenovna

Arquitectura: Motherboard Caja Unidades (CD, DVD) Disco duro Ratón Teclado Monitor Periféricos Autores Fuente de alimentación Historial

Placa base La placa base es la placa de circuito principal de la computadora. RAM, tarjeta de video, procesador, ventilador están conectados a él. También contiene un chip BIOS y una batería para su funcionamiento. a los detalles

Memoria de acceso aleatorio La memoria de acceso aleatorio es una parte volátil del sistema de memoria de la computadora que almacena temporalmente datos e instrucciones que el procesador necesita para realizar una operación. a los detalles

Tarjeta de video Una tarjeta de video es un dispositivo que convierte una imagen gráfica almacenada como el contenido de la memoria de la computadora o el propio adaptador en otra forma destinada a su posterior visualización en la pantalla del monitor. Actualmente, esta función ha perdido su significado principal y, en primer lugar, un adaptador de gráficos se entiende como un dispositivo con un procesador de gráficos, un acelerador de gráficos, que se dedica a la formación de la imagen gráfica en sí. a los detalles

Procesador Unidad central de procesamiento - una unidad electrónica o un microcircuito - un ejecutor de instrucciones de máquina (código de programa), la parte principal del hardware de una computadora o un controlador lógico programable. A veces se denomina microprocesador o simplemente procesador. a los detalles

Fan Cooler (enfriador inglés - enfriador): aplicado a temas informáticos, un nombre de computadora de argot para un dispositivo, una combinación de un ventilador y un disipador de calor instalado en los componentes electrónicos de una computadora con mayor disipación de calor (generalmente más de 5 W): procesador central, procesador de gráficos, chips de chipset, unidad de potencia. a los detalles

Unidad de disco Una unidad de disco es un dispositivo informático que le permite leer/escribir información en medios de almacenamiento. El objetivo principal de la unidad, en el marco del concepto de jerarquía de memoria: la organización de la memoria a largo plazo. a los detalles

Periféricos Ver detalles

Disco duro Un disco duro, en la jerga informática "disco duro", "tornillo" es un dispositivo de almacenamiento de información basado en el principio de grabación magnética. Es el principal medio de almacenamiento en la mayoría de las computadoras. a los detalles

Mouse Manipulator "mouse" (simplemente "mouse" o "mouse"): un manipulador que convierte los movimientos mecánicos en el movimiento del cursor en la pantalla. A los detalles Cordón Óptico Inalámbrico

Detalles del teclado El teclado es un dispositivo que es un conjunto de botones (teclas) diseñado para controlar un dispositivo o para ingresar información. Como regla general, los botones se presionan con los dedos. También los hay sensoriales. Toque inalámbrico con cable

Monitor Un monitor es un dispositivo para mostrar imágenes generadas por otros dispositivos (por ejemplo, computadoras). A los detalles Monitor CRT Monitor LCD Monitor táctil

Sistema acústico Sistema acústico: un altavoz diseñado para su uso como enlace funcional en equipos radioelectrónicos domésticos, tiene altas características de reproducción de sonido.

Impresora Una impresora (del inglés print - impresión) es un dispositivo periférico de computadora diseñado para transferir texto o gráficos a un medio físico desde un formulario electrónico. Láser de inyección de tinta

Un escáner de imágenes es un dispositivo para leer una imagen bidimensional (plana) y presentarla en forma electrónica de trama. Después de eso, es posible el procesamiento de software de los datos recibidos para reconocer el texto escaneado o vectorizar gráficos. Escáner

Webcam Una webcam es una cámara digital de vídeo o fotografía capaz de capturar imágenes en tiempo real para su posterior transmisión a través de Internet (en programas como Skype, Instant Messenger o cualquier otra aplicación de vídeo).

Una fuente de alimentación de computadora es una fuente de alimentación secundaria diseñada para suministrar a los componentes de la computadora energía eléctrica de CC, además de convertir el voltaje de la red a valores específicos. Fuente de alimentación

Historia de la computadora En la primera mitad del siglo XIX. El matemático inglés Charles Babbage intentó construir un dispositivo informático universal, es decir, una computadora (Babbage la llamó Máquina Analítica). Fue Babbage quien primero pensó en la idea de que una computadora debería contener memoria y ser controlada por un programa. En los años 40 del siglo XX. varios grupos de investigadores repitieron a la vez el intento de Babbage sobre la base de la técnica del siglo XX. - relés electromecánicos. El primero de ellos fue el ingeniero alemán Konrad Zuse, quien en 1941 construyó una pequeña computadora basada en varios relés electromecánicos. Y en los EE. UU. en 1943, en una de las empresas de IBM, el estadounidense Howard Aiken creó una computadora más poderosa llamada Mark-1. Sin embargo, los relés electromecánicos son muy lentos y no lo suficientemente confiables. Por lo tanto, a partir de 1943 en EE. UU., un grupo de especialistas encabezado por John Mauchly y Presper Eckert comenzó a diseñar la computadora ENIAC basada en tubos de vacío. La computadora que crearon era mil veces más rápida que la Mark-1.

Para simplificar y acelerar el proceso de programación de programas, Mauchly y Eckert comenzaron a diseñar una nueva computadora que pudiera almacenar el programa en su memoria. En 1945, el famoso matemático John von Neumann participó en el trabajo. Después de la llegada de los transistores, la operación que consumía más tiempo en la fabricación de computadoras era la conexión y soldadura de transistores para crear circuitos electrónicos. Pero en 1959, Robert Noyce (el futuro fundador de Intel) inventó un método que permite crear transistores y todas las conexiones necesarias entre ellos en una sola oblea de silicio. Los circuitos electrónicos resultantes se conocieron como circuitos integrados o chips. En 1968, Burroughs produjo la primera computadora de circuito integrado y, en 1970, Intel comenzó a vender circuitos integrados de memoria. En 1974, varias empresas anunciaron la creación de una computadora personal basada en el microprocesador Intel-8008. A principios de 1975 apareció la primera computadora personal distribuida comercialmente, la Altair-8800, basada en el microprocesador Intel-8080.

Descripción de la presentación en diapositivas individuales:

1 diapositiva