Cómo se expresa la mitología en diferentes formas de arte. Visualizando el contenido del documento “Mitos de la Antigua Grecia y el Arte. Tema: El arte comienza con el mito

Introducción

Una persona puede realizar su creatividad de diferentes maneras, y la plenitud de su autoexpresión creativa se logra mediante la creación y el uso de diversas formas culturales. Cada una de estas formas tiene su propio sistema semántico y simbólico "especializado".

El desarrollo de la cultura va acompañado del surgimiento y formación de sistemas de valores relativamente independientes. Inicialmente, se incluyen en el contexto de la cultura, pero luego el desarrollo conduce a una especialización más profunda y, finalmente, a su relativa independencia. Así sucedió con la mitología, la religión, el arte.
En la cultura moderna ya se puede hablar de su relativa independencia y de la interacción de la cultura con estas instituciones.

Entonces, ¿qué son los mitos? En el sentido ordinario, estos son, en primer lugar, "cuentos" antiguos, bíblicos y otros antiguos sobre la creación del mundo y el hombre, historias sobre las hazañas de los dioses y héroes antiguos.

La misma palabra "mito" es de origen griego antiguo y significa precisamente "tradición", "cuento". pueblos europeos hasta los siglos XVI-XVII. solo se conocían los mitos famosos y aún griegos y romanos, más tarde se dieron cuenta de las leyendas árabes, indias, germánicas, eslavas, indias y sus héroes. Con el tiempo, primero para los científicos y luego para el público en general, los mitos de los pueblos de Australia, Oceanía y África estuvieron disponibles. Resultó que los libros sagrados de cristianos, musulmanes y budistas también se basan en varias leyendas mitológicas que se han procesado.

Para aquellos que estén interesados ​​en la historia cultural, la literatura y el arte, la familiaridad con la mitología es absolutamente necesaria. Después de todo, a partir del Renacimiento, los artistas y escultores comenzaron a dibujar ampliamente historias de las leyendas de los antiguos griegos y romanos para sus obras. Al llegar a cualquiera de los museos de arte, un visitante inexperto se siente cautivado por las obras hermosas, pero a menudo de contenido incomprensible, de los grandes maestros de las bellas artes rusas: pinturas de P. Sokolov ("Dédalo atando alas a Ícaro"), K Bryullov ("Encuentro de Apolo y Diana"), I. Aivazovsky ("Poseidón corriendo a través del mar"), F. Bruni ("Muerte de Camilla, hermana de Horacio"), V. Serov ("El secuestro de Europa" ), esculturas de maestros tan destacados como M. Kozlovsky ("Aquiles con el cuerpo de Patroclo"), V. Demut-Malinovsky ("El secuestro de Proserpina"), M. Shchedrin ("Marsyas"). Lo mismo puede decirse de algunas obras maestras del arte europeo occidental, ya sea Perseo y Andrómeda de Rubens, Paisaje con Polifemo de Poussin, Dánae y Flora de Rembrandt, Muzzio en el campo de Porsenna de Scaevola, Tiepolo o Grupos estructurales Apolo y Dafne” de Bernini, “Pigmalión y Galatea” de Thorvaldsen, “Cupido y Psique” y “Hebe” de Canova. una

Objetivo de esta obra: mostrar la interacción del arte y el mito, y trazar la historia del desarrollo del mito como forma de cultura.

En este trabajo, planteo Tareas:

1) Ampliar el concepto de mito;

2) Mostrar el papel del arte en el desarrollo de la cultura;

3) Mostrar la historia del desarrollo del mito en el arte;

4) Esbozar desde nuestro punto de vista las relaciones más significativas entre el arte contemporáneo y el mito.

5) Mostrar el desarrollo de la mitología y el arte en los siglos XIX y XX.

Relevancia de este trabajo radica en el hecho de que el arte y la mitología son parte integral de la cultura, a la que una persona, con todo su deseo de distanciarse del mito y destruirlo, al mismo tiempo tiene una profunda necesidad de él. Del mismo modo, en el arte contemporáneo, esta necesidad de adquisición del mito es muy fuerte.

………………………………………………………………………….

1) Andreev G. L. Historia de Europa vol. 1., M., 1988, p. 21

1. Qué es un mito.

El mito no es solo históricamente la primera forma de cultura, sino también cambios en la vida espiritual de una persona, que persiste incluso cuando el mito pierde su dominio absoluto. La esencia universal del mito radica en el hecho de que es un hermanamiento semántico inconsciente de una persona con las fuerzas del ser directo, ya sea el ser de la naturaleza o la sociedad. Si el mito actúa como la única forma de cultura, entonces este hermanamiento conduce al hecho de que una persona no distingue el significado de la propiedad natural, sino semántica (conexión asociativa de causa y efecto). Todo está animado, y la naturaleza aparece como un mundo de criaturas formidables pero mitológicas relacionadas con el hombre: demonios y dioses. 2

Paralelamente al mito en la historia de la cultura, el arte existió y actuó. El arte es una expresión de la necesidad de una persona por la expresión figurativa y simbólica y la experiencia de momentos significativos de su vida. El arte crea una "segunda realidad" para una persona: un mundo de experiencias de vida, expresado por medios figurativos y simbólicos especiales. La introducción a este mundo, la autoexpresión y el autoconocimiento en él constituyen una de las necesidades más importantes del alma humana. 3

El arte produce sus valores a través de la actividad artística, desarrollo artístico de la realidad. La tarea del arte se reduce al conocimiento de la estética, a la interpretación artística de los fenómenos del mundo circundante por parte del autor. En el pensamiento artístico, las actividades cognitivas y evaluativas no están separadas y se usan en unidad. Tal pensamiento funciona con la ayuda de un sistema de medios figurativos y crea una realidad derivada (secundaria): evaluaciones estéticas. El arte enriquece la cultura de las ideas sobre el mundo a través de un sistema de imágenes que simbolizan significados y

valores espirituales a través de la producción artística, a través de la creación

……………………………………………………………………

2) Ryazanovsky F.A. Demonología en la literatura rusa antigua, M, 1975, p.16

3) Vygotsky L.S., Psicología del Arte, 2ª ed., M., 1968., p.75

ideales subjetivos de un tiempo determinado, de una era determinada. cuatro

El arte refleja el mundo, lo reproduce. La reflexión misma puede tener tres dimensiones: pasado, presente y futuro. En consecuencia, puede haber diferencias en los tipos de valores que crea el arte. Estos son valores retro que se orientan al pasado, estos son valores realistas que se orientan “exactamente” al presente y, por último, valores vanguardistas que se orientan al futuro. De ahí las peculiaridades de su función reguladora. Sin embargo, lo común a todos estos valores es que siempre están dirigidos al "yo" humano. 5

El papel del arte en el desarrollo de la cultura es controvertido. Es constructivo y destructivo, puede educar en el espíritu de ideales elevados y viceversa. En general, el arte, gracias a la subjetivación, es capaz de mantener la apertura del sistema de valores, la apertura de la búsqueda y elección de orientación en la cultura, lo que en última instancia trae a colación la independencia espiritual de una persona, la libertad del espíritu. Para la cultura, este es un potencial importante y un factor en su desarrollo. La interacción constante del arte y el mito procede directamente, en forma de "transfusión" del mito en la literatura, e indirectamente: a través de las artes visuales, los rituales, las fiestas populares, los misterios religiosos y, en los últimos siglos, a través de los conceptos científicos de la mitología, enseñanzas estéticas y filosóficas y folklore. Esta interacción es especialmente activa en la esfera intermedia del folklore. La poesía popular, por el tipo de conciencia, gravita hacia el mundo de la mitología, sin embargo, como fenómeno del arte, linda con la literatura. La naturaleza dual del folclore lo convierte en un mediador cultural a este respecto, y los conceptos científicos del folclore, al convertirse en un hecho de la cultura, tienen una gran influencia en los procesos de interacción entre literatura y mitología. La relación entre el mito y la ficción literaria se puede ver de dos maneras.

………………………………………………………………………………………

4) Bogatyrev P. G., Cuestiones de la teoría del arte popular, M., 1971., p.51

5) Vygotsky L.S., Psicología del Arte, 2ª ed., M., 1968., p.79

aspectos: evolutivo y tipológico.

El aspecto evolutivo prevé la idea de mito como cierto estadio de la conciencia, históricamente anterior al surgimiento de la literatura escrita. La literatura, desde este punto de vista, se ocupa sólo de formas de mito destruidas y reliquias y contribuye activamente a esta destrucción misma. El mito y el arte y la literatura que lo reemplazan por etapas sólo están sujetos a oposición, ya que nunca coexisten en el tiempo. El aspecto tipológico implica que la mitología y la literatura escrita se comparan como dos formas fundamentalmente diferentes de ver y describir el mundo, que existen simultáneamente y en interacción, y solo se manifestaron en diversos grados en ciertas épocas. La conciencia mitológica y los textos generados por ella se caracterizan, en primer lugar, por la falta de discreción y la fusión de los mensajes transmitidos por estos textos. 6

Los textos mitológicos se distinguían por un alto grado de ritualización y narraban sobre el orden fundamental del mundo, las leyes de su origen y existencia. Los eventos cuyos participantes eran dioses o primeras personas, antepasados ​​y personajes similares, una vez que habían tenido lugar, podían repetirse en la circulación inmutable de la vida mundial. Estas historias se fijaron en la memoria del colectivo con la ayuda de un ritual, en el que, probablemente, una parte significativa de la narración se realizó no con la ayuda de la narración verbal, sino también a través de la demostración de gestos, juegos rituales y danzas temáticas. , acompañado de cantos rituales. En su forma original, el mito no se contaba tanto como se desarrollaba en forma de una acción ritual compleja. Con la evolución del mito y el desarrollo de la literatura, aparecieron los héroes trágicos o divinos y sus contrapartes cómicas o demoníacas. Como reliquia de este proceso de fragmentación de una sola imagen mitológica, se ha conservado en la literatura una tendencia que viene de Menandro y pasa por M. Cervantes, W. Shakespeare y los románticos, N. V. Gogol,

……………………………………………………………………………………..

6) Shakhnovich M.I., Mito y arte contemporáneo, San Petersburgo 2001. - 93 p.

El libro del pintor francés René Menard es un fenómeno único en la literatura universal. Durante varias décadas, se le ha llamado con razón el mejor trabajo sobre mitología y arte. Menard fue el primero de los científicos que no solo volvió a contar los mitos antiguos, sino que también logró encontrar su reflejo en el arte.
"Mitos en el arte antiguo y nuevo": ¡la mejor guía de los museos más famosos del mundo! Descubrirás los secretos de las grandes pinturas, tocarás los misterios de la historia y aprenderás el significado de las inmortales creaciones de famosos pintores y escultores.

LA INFANCIA DE LOS DIOSES.
La mitología primitiva, o primitiva, es ese lenguaje figurativo y poético que los pueblos antiguos usaban para explicar los fenómenos de la naturaleza. Todo lo visible en la naturaleza fue tomado por los antiguos como la imagen visible de una deidad: la tierra, el cielo, el sol, las estrellas, las montañas, los volcanes, los ríos, los arroyos, los árboles - todos estos eran deidades, cuya historia fue cantada por los poetas antiguos, y sus las imágenes fueron esculpidas por escultores. El sol parecía a su imaginación un dios brillante, siempre luchando contra la deidad oscura: la noche; un volcán arrojando chorros de lava a largas distancias era un gigante atreviéndose a atacar el cielo; cuando cesó la erupción, esto significó que Júpiter el vencedor arrojó al atrevido al inframundo (Tártaro); la tempestad personificaba la ira de Neptuno, y queriendo explicar el terremoto, los pueblos antiguos decían: "Neptuno golpeó la tierra con su tridente". Para explicar las acciones y hechos de estos dioses, se compusieron innumerables mitos. Las revoluciones en la naturaleza, incluso los sucesos cotidianos, les dieron origen. Así, por ejemplo, el mito del rapto de Hylas por las ninfas muestra claramente cómo debe entenderse el lenguaje poético de los mitos antiguos. Contado hoy por un reportero de un periódico en lenguaje moderno, este incidente se nos presentaría de esta forma: “Nuestro pueblo está agitado por el siguiente triste incidente: el joven Hylas, habiendo ido por la mañana a bañarse, se ahogó”. Los griegos, en cambio, compusieron un conmovedor mito sobre él, que dice: “Gilas era tan hermoso que las ninfas lo raptaron y lo arrastraron hasta el fondo del río”.

En la época inicial de la aparición de los mitos, las imágenes de los dioses no eran, por así decirlo, retratos de los dioses, sino sólo sus símbolos, y se pretendía dar a la cabeza unos rasgos o giro característicos de cada dios, las manos tenía muchos atributos; a menudo con demasiados de estos atributos, las imágenes se volvieron aterradoras o cómicas. Fueron tratados como humanos: fueron lavados, untados con aceites aromáticos y ungüentos, vestidos y adornados con joyas (ver Fig. 1). Con el tiempo, las artes han mejorado, y los griegos ya siempre dan a sus dioses formas humanas, “porque”, dice Fidias, “no conocíamos nada más perfecto que las formas humanas”. Las estatuas se convierten entonces en verdaderas obras de arte, obras maestras inmortales; una masa de viajeros comienza a visitar los templos, impulsados ​​no solo por la piedad, sino también por el deseo de admirar estas bellas imágenes. Entonces, por ejemplo, Afrodita Praxiteles en Knidos atrajo a todos los amantes del arte y admiradores de la belleza pura.

CONTENIDO
Infancia de los dioses 7
Júpiter (Zeus) 19
Juno (Hera) 27
Destino o roca 35
Sueño y muerte 43
Infierno (Tártaro) 52
conciencia 58
Neptuno (Poseidón) y su séquito 69
Polifemo y Galatea 73
ríos 75
Ninfas 78
Marinero 82
Ceres (Deméter) 93
Apolo 104
trípode Apolo 108
Lyra (kifara) del Apolo 115
Musas 119
Orfeo 124
Flechas del Apolo 126
Apolo y Esculapio 129
Helios o Sol 133
Diana (Artemisa), hermana del Apolo 138
Cástor y Pólux (Dioscuri) 145
Vulcano o Hefesto 148
Prometeo 153
Dédalo 160
Minerva o Palas Atenea 164
Gorgonas y Perseo 173
Marte o Ares 180
Venus o Afrodita 184
Adonis y las Gracias 191
Cupido, o Eros, o Cupido 196
Hermes o Mercurio
Sartén
Vesta o Hestia
Baco o Dionisio
Fuerte. centauros
El nacimiento y crianza de Baco
Baco heroico o místico
Hércules, o Hércules
Los doce trabajos de Hércules
Otras hazañas de Hércules y su apoteosis
Teseo
Comienzo de la Guerra de Troya. Manzana de la discordia
el secuestro de elena
reyes griegos
Héctor
Aquiles
Aliados de Príamo
El destino de Troya
Caída y saqueo de Troya
El regreso de los héroes griegos
Eneas y los troyanos
Dioses de Egipto
Epílogo 358.

Descargue gratis el libro electrónico en un formato conveniente, mire y lea:
Descarga el libro Myths in Art Old and New, Menard R., 2007 - fileskachat.com, descarga rápida y gratuita.

Descargar PDF
A continuación puede comprar este libro al mejor precio con descuento y entrega en toda Rusia.

La crítica mitológica tiene su origen en Europa, pero por el momento se ha convertido en la más extendida dentro de la crítica literaria de Estados Unidos. La crítica de mitos tiene algunas ventajas sobre otras escuelas críticas debido a su "capacidad comunicativa", porque los críticos de mitos a menudo utilizan los logros del psicoanálisis, el estructuralismo de la "nueva" y la crítica semántico-simbólica. La crítica mitológica se basa en el principio de buscar reproducciones mitológicas en obras de arte de épocas posteriores. Apelar a los orígenes de la literatura amplía y profundiza nuestra percepción y comprensión de los valores artísticos. En muchos casos, este enfoque es simplemente necesario.

El mito siempre ha atraído a los investigadores. Si hablamos de la interpretación del mito, entonces existió en la antigua Grecia. Así, por ejemplo, Pitágoras argumentó que los mitos reflejaban la percepción filosófica y alegórica de la naturaleza, y Euhemerus vio en los héroes de los mitos héroes adorados que alguna vez existieron realmente.

Para los románticos de Jena, el mito era cierta forma superior del espíritu y el arte humanos. Esta idealización romántica del mito influyó en toda la vida cultural de Alemania en los siglos XIX y XX. El conocido trabajo de J. Grimm "Mitología alemana" (en 1875) sentó las bases para el método mitológico de estudio del folclore. Los defensores de esta teoría intentaron rastrear cómo una u otra imagen del folclore se desarrolla y crece a partir de su prototipo mitológico.

Durante el Renacimiento creció un nuevo interés por los mitos. EN KHIII-KhIII art. el alto valor cultural del mito fue señalado por B. Fontenel, J. Vico, I. Herder. B. Fontenel buscó la base de los mitos en el primitivo atraso del intelecto, en la ignorancia filosófica y consideró el mito como producto de la primera etapa “infantil” del desarrollo de la humanidad.

El problema del "arte y el mito" se convirtió en objeto de especial consideración científica principalmente en la crítica literaria del siglo XX, especialmente en relación con la "remitologización" en la literatura y la cultura occidentales (principios del siglo XX). Pero este problema se ha planteado antes.

J. Veko planteó la idea de la ciclicidad, del “retorno” del tiempo y destacó tres etapas en cada ciclo. La primera de estas etapas fue "divina" y "poética", cuando todas las personas eran poetas (nuevamente por la debilidad del intelecto y la inmensidad de la imaginación). En la teoría de J. Veko, también vemos un interés en el lenguaje de las traducciones antiguas (luego Max Muller usa esto al crear el concepto lingüístico de mito): creía, en particular, que en las primeras etapas de su desarrollo, las personas se entendían utilizando el lenguaje jeroglífico y simbólico, la lengua de señas, los signos, es decir, el lenguaje era esencialmente figurativo, metafórico, altamente emotivo, es decir, poético. El lenguaje en prosa, creía, es el producto de una civilización superior. El investigador definió los mitos como "universales fantásticos", oponiéndolos a los posteriores universales racionales y filosóficos.

Mitología en la literatura

Las imágenes de la mitología griega antigua fueron utilizadas por autores antiguos, gracias a los trabajos que nos han llegado, sabemos de muchos héroes de la mitología griega antigua. Estas imágenes enamoraron a los europeos por su volumen, y muchos escritores a lo largo de los siglos volvieron a ellas una y otra vez. Entre los héroes populares hasta el día de hoy se encuentran Edipo, Medea, Fedra, Electra, Antígona, Odiseo, Prometeo y muchos otros.

Vasnetsov, Victor, Sirin y Alkonost, Aves de alegría y tristeza

La mitología en las artes visuales

Los artistas de diferentes épocas y estilos no ignoraron la mitología griega antigua. Y aunque en la Edad Media la pintura se centró principalmente en temas cristianos, durante el Renacimiento, los pintores comenzaron a representar temas mitológicos en sus lienzos con gran entusiasmo. En la era moderna, en el contexto de los cambios generales en las artes visuales, el interés por los temas mitológicos clásicos se secó un poco, pero revivió el interés por los monstruos míticos, cuyas imágenes se utilizan activamente en el arte moderno.

Los pintores rusos tradicionalmente recurrieron al tema de la mitología eslava, representando en sus pinturas tanto héroes épicos como criaturas míticas de la mitología eslava.

El estudio de la mitología.

Primera etapa

Antigüedad

Los primeros intentos de repensar racionalmente el material mitológico, resolviendo el problema de la relación entre conocimiento racional y narración mitológica, se realizaron ya en la antigüedad. Dominaba la interpretación alegórica de los mitos (entre los sofistas, entre los estoicos, que veían en los dioses la personificación de sus funciones, entre los epicúreos, que creían que los mitos creados sobre la base de hechos naturales estaban destinados a apoyar abiertamente a los sacerdotes y gobernantes , etc.). Platón contrastó la mitología popular con una interpretación filosófica y simbólica de los mitos. El antiguo filósofo griego Euhemerus (siglo III a. C.) vio figuras históricas deificadas en imágenes míticas (tal interpretación de los mitos, llamada euhemeric, también se generalizó más tarde).

Edad Media y Renacimiento

Los teólogos cristianos medievales, interpretando el Antiguo y el Nuevo Testamento literal y alegóricamente, desacreditaron la mitología antigua, ya sea refiriéndose a la interpretación epicúrea y euhemerística, o "reduciendo" a los dioses antiguos a demonios. Durante el Renacimiento surgió un nuevo interés por la mitología antigua. Volviendo a la mitología antigua, los humanistas del Renacimiento vieron en ella una expresión de los sentimientos y pasiones de una personalidad humana emancipada. La mitología antigua fue interpretada como alegorías poéticas morales. La interpretación alegórica de los mitos siguió siendo predominante (el tratado de Boccaccio, más tarde las obras de Bacon, etc.). Para el desarrollo del conocimiento sobre la mitología, fue de gran importancia el descubrimiento de América y el conocimiento de la cultura de los indios americanos. Aparecen los primeros intentos de mitología comparada.

El auge del estudio científico de la mitología.

Una profunda filosofía del mito fue creada por el científico italiano Vico, autor de la obra Los fundamentos de una nueva ciencia (1725). La época más antigua es presentada por Vico como poética y en todos los aspectos enraizada en el mito, lo que indica su comprensión del primitivo sincretismo ideológico. Vico llama a la mitología "poesía divina" (de la que surge entonces la poesía heroica de tipo homérico) y relaciona su originalidad con formas de pensamiento subdesarrolladas y específicas, comparables a la psicología infantil. Vico significa concreción sensual y corporeidad, emotividad y riqueza de imaginación en ausencia de racionalidad, la transferencia por parte de una persona de sus propias propiedades a los objetos del mundo que la rodea, la incapacidad de abstraer atributos y formas del sujeto, el reemplazo de la esencia con "episodios", es decir, narrativa, etc. Su filosofía mito contenía de raíz casi todas las principales direcciones posteriores en el estudio de la mitología. Frente a la teoría de Vico, la visión de la mitología de las figuras de la Ilustración francesa, que consideraba la mitología como producto de la ignorancia y el engaño, como superstición (Fontenelle, Voltaire, Diderot, Charles Montesquieu y otros), era un paso atrás. La etapa de transición de la visión ilustrada de la mitología a la cromántica está representada por las opiniones del filósofo alemán Herder. Le interesa la mitología como parte de la riqueza poética creada por el pueblo, la sabiduría popular. Considera los mitos de diferentes pueblos, incluidos los primitivos. Los mitos lo atraen con su poesía, originalidad nacional.

Romanticismo

Jacob y Wilhelm Grimm

Alexander Nikoláyevich Afanasiev

eduardo tylor

James George Frazier

La filosofía romántica del mito, que fue completada por Schelling, trató al mito principalmente como un fenómeno estético. En el sistema filosófico de Schelling, la mitología ocupa un lugar, por así decirlo, entre la naturaleza y el arte; la mitología politeísta resulta ser la deificación de los fenómenos naturales a través de la fantasía, el simbolismo de la naturaleza. Superar la interpretación alegórica tradicional del mito en favor de lo simbólico es el patetismo principal de la filosofía romántica del mito. Schelling ofrece una descripción comparativa de la mitología antigua, antigua oriental y cristiana, evaluando la mitología griega como "el prototipo más alto del mundo poético". Schelling cree que la creación de mitos continúa en el arte y puede tomar la forma de una mitología creativa individual. Los filólogos alemanes Jakob y Wilhelm Grimm descubren en el cuento de hadas una de las formas más antiguas de la creatividad humana, uno de los monumentos más preciados del "espíritu popular", reflejo de la antigua mitología del pueblo. Jacob Grimm comienza un estudio de la mitología de los germanos continentales, indicando sus supervivencias en las creencias de una época posterior ("Mitología alemana", 1835). En la segunda mitad del siglo XIX, dos escuelas principales de mitología se opusieron entre sí. El primero de ellos, inspirado en los estudios de Jacob Grimm y que no rompe por completo con las tradiciones románticas (científicos alemanes A. Kuhn, W. Schwartz, W. Manhardt, inglés - M. Müller, rusos - F. I. Buslaev, A. N. Afanasiev, A. A. Potebnya y otros), se basó en los éxitos de la lingüística indoeuropea histórica comparada científica y se centró en la reconstrucción de la mitología indoeuropea antigua a través de comparaciones etimológicas dentro de las lenguas indoeuropeas. Max Müller creó un concepto lingüístico del surgimiento de los mitos como resultado de una “enfermedad del lenguaje”: el hombre primitivo denotaba conceptos abstractos a través de rasgos específicos a través de epítetos metafóricos, y cuando el significado original de estos últimos se olvidaba u oscurecía, entonces debido a estos cambios semánticos surgió un mito. Los dioses mismos le parecían a Müller predominantemente símbolos solares, mientras que Kuhn y Schwartz vieron en ellos una generalización figurativa de los fenómenos meteorológicos (tormentas).

escuela mitologica

Posteriormente, se agregó a los mitos astrales y lunares una indicación del papel de los animales en la formación de los mitos. Así, se formó gradualmente la escuela naturista (naturalista) o solar-meteorológica. En el folclore, a veces se le llama mitológico, ya que los partidarios de la escuela redujeron los cuentos de hadas y las tramas épicas a mitológicos (es decir, a los mismos símbolos solares y truenos, ciclos meteorológicos, solares y lunares). La historia de la ciencia posterior hizo ajustes serios a los conceptos de esta escuela: los estudios indoeuropeos tomaron una forma diferente, se reveló la falsedad de la teoría de la "enfermedad del lenguaje" y la extrema unilateralidad de reducir los mitos a la naturaleza celestial. fenómenos fue revelado en el siglo XIX. Al mismo tiempo, esta fue la primera experiencia seria de uso del lenguaje para la reconstrucción de los mitos, que luego recibió una continuación más productiva, y el simbolismo solar, lunar, etc., especialmente en términos de ciclos naturales, resultó ser uno de los niveles de modelado mitológico complejo.

escuela antropologica

Más tarde, en Inglaterra, como resultado de los primeros pasos científicos en la etnografía comparada, los llamados. escuela antropológica o evolucionista (Taylor, E. Lang, G. Spencer, etc.). Su material principal fueron las tribus arcaicas en comparación con la humanidad civilizada. El surgimiento de la mitología y la religión, Taylor lo atribuyó a un estado muy anterior a Muller, en realidad primitivo y elevado no al "naturalismo", sino al animismo, es decir, a la idea del alma, que surgió, sin embargo, como un resultado de reflexiones puramente racionales del "salvaje" sobre la muerte, la enfermedad, los sueños - fue de una manera puramente racional y lógica que el hombre primitivo, según Taylor, construyó la mitología, buscando una respuesta a las preguntas que surgían en él sobre fenómenos incomprensibles . La mitología se identificaba así con una especie de "ciencia primitiva" racional. Con el desarrollo de la cultura, la mitología, por así decirlo, quedó completamente privada de cualquier significado independiente, reducida a errores y supervivencias, a solo una forma ingenua y precientífica de explicar el mundo circundante. Pero tal enfoque, colocando externamente el estudio de la mitología sobre una base estrictamente científica y creando la impresión de una explicación exhaustiva del mito, fue, en esencia, su completa desacreditación. Serios ajustes a la teoría del animismo de Taylor fueron hechos por J. J. Fraser (procedente de la escuela antropológica inglesa), que oponía el animismo a la magia, en la que veía la forma universal más antigua de cosmovisión. El mito de Frazer actuó cada vez más no como un intento consciente de explicar el mundo circundante, sino simplemente como un molde de un ritual mágico moribundo, un rito. Frazer tuvo una gran influencia en la ciencia del mito, no solo con la tesis de la primacía del ritual sobre el mito, sino mucho más con los estudios (recogidos principalmente en The Golden Bough, 1890) de los mitos asociados con los cultos del calendario agrario de "morir". y dioses "resucitados". .

La etapa moderna del estudio de la mitología.

Los problemas centrales de las investigaciones posteriores más importantes de los científicos en el campo del estudio de la mitología no son tanto cuestiones sobre el significado funcional de la mitología, su relación con la religión, etc., sino los problemas de las especificidades del pensamiento mitológico. En cualquier caso, es precisamente en este ámbito donde se han expresado las ideas más esencialmente nuevas.

Escuela de Antropología Estructural

La teoría estructuralista del mito fue desarrollada por el etnólogo francés C. Levi-Strauss, el fundador de la llamada. antropología estructural (ya antes, se esbozó una aproximación al estudio estructural de los mitos en los conceptos “simbólicos” de Cassirer y Jung, así como del especialista francés en mitología comparada de los pueblos indoeuropeos J. Dumézil, quien propuso la teoría de la estructura trifuncional (tres partes) de los mitos indoeuropeos y otros fenómenos culturales: poder religioso (sabiduría)↔fuerza militar↔fertilidad). El antropólogo francés Levy-Bruhl, Lucien en sus obras de los años 30. sobre el pensamiento primitivo, construido sobre el material etnográfico de los pueblos de África, Australia y Oceanía, mostró las especificidades del pensamiento primitivo, su diferencia cualitativa del pensamiento científico. Consideró el pensamiento primitivo "prelógico" (pero no alógico). Levy-Bruhl, Lucien procede de la psicología social (y no de la individual). Las representaciones colectivas (es decir, las representaciones mitológicas) son, él cree, el tema de la fe, y no del razonamiento, son de naturaleza imperativa: si el europeo moderno diferencia lo natural y lo sobrenatural, entonces el "salvaje" en sus representaciones colectivas percibe el mundo como uno. Los elementos emocionales y motores toman el lugar de las inclusiones y exclusiones lógicas en las representaciones colectivas. El carácter “prelógico” del pensamiento mitológico se manifiesta, en particular, en el incumplimiento de la ley lógica del “tercero excluido”: los objetos pueden ser tanto ellos mismos como otra cosa. En las representaciones colectivas, Levy-Bruhl, cree Lucien, las asociaciones se rigen por la ley de la participación (participation): hay una participación mística entre el grupo totémico y el país del mundo, entre el país del mundo y las flores, los vientos, animales míticos, bosques, ríos, etc. El espacio en la mitología es heterogéneo, sus direcciones están cargadas de diversas cualidades y propiedades, la idea del tiempo también tiene un carácter cualitativo. Levy-Bruhl, Lucien mostró cómo funciona el pensamiento mitológico, cómo generaliza, manteniéndose concreto y utilizando signos. La crítica a este concepto fue una indicación de la presencia de un significado intelectual de operaciones mentales mitológicas peculiares y sus resultados cognitivos prácticos donde Levy-Bruhl y Lucien lo perdieron de vista. Al enfatizar los impulsos emocionales y las ideas mágicas (ideas colectivas) como base del pensamiento mitológico, subestimó el significado de su lógica peculiar, la naturaleza intelectual peculiar de la mitología (el postulado de la naturaleza "prelógica" del pensamiento mitológico). La teoría del pensamiento primitivo, creada por Lévi-Strauss, es en muchos aspectos opuesta a la teoría de Lévi-Bruhl. Partiendo del reconocimiento de la originalidad del pensamiento mitológico (como pensamiento a nivel sensual, concreto, metafórico, etc.), Lévi-Strauss mostró al mismo tiempo que este pensamiento es capaz de generalizaciones, clasificaciones y análisis lógicos. La base del método estructural de Levi-Strauss es la identificación de la estructura como un conjunto de relaciones que son invariantes bajo ciertas transformaciones (es decir, la estructura se entiende no solo como un "esqueleto" estable de un objeto, sino como un conjunto de reglas por las cuales uno puede obtener un segundo, un tercero, etc. reorganizando sus elementos y algunas otras transformaciones simétricas). Aplicando el método estructural al análisis de los mitos como el producto más característico de la cultura "primitiva", Lévi-Strauss se centró en describir los mecanismos lógicos del pensamiento primitivo. La mitología para Lévi-Strauss es ante todo un campo de operaciones lógicas inconscientes, una herramienta lógica para resolver contradicciones. El objeto más importante de los estudios mitológicos de Lévi-Strauss es la identificación en el folklore narrativo de los indios americanos de los peculiares mecanismos del pensamiento mitológico, que él considera bastante lógico a su manera. La lógica mitológica logra sus objetivos, por así decirlo, sin darse cuenta, de forma indirecta, con la ayuda de materiales no destinados específicamente para eso, por el método de "bricolage" (del francés bricoler, "jugar con un rebote, rebote") . Un análisis continuo de los diversos mitos de los indios revela los mecanismos de la lógica mitológica. En este caso, en primer lugar, se destacan en su discreción numerosas oposiciones binarias del tipo alto-bajo, cálido-frío, izquierda-derecha, etc. (su identificación es un aspecto esencial del método de Lévi-Strauss). Lévi-Strauss vio el mito como una herramienta lógica para resolver contradicciones fundamentales a través de la mediación: mediación progresiva, cuyo mecanismo es que el opuesto fundamental (por ejemplo, la vida y la muerte) es reemplazado por un opuesto menos agudo (por ejemplo, la planta y la muerte). reinos animales), y esto, a su vez, una oposición más estrecha. Así, cada vez más nuevos sistemas y subsistemas mitológicos se amontonan como frutos de una especie de “semántica generadora”, resultado de un sinfín de transformaciones que crean complejas relaciones jerárquicas entre los mitos. Al mismo tiempo, durante la transición de mito a mito, su “refuerzo” común se conserva (y por lo tanto se expone), pero los “mensajes” o el “código” cambian. Este cambio durante la transformación de los mitos es principalmente de naturaleza metafórica-figurativa, de modo que un mito resulta ser total o parcialmente una "metáfora" de otro.

escuela simbolica

La teoría simbólica del mito, desarrollada en su totalidad por el filósofo alemán Cassirer, permitió profundizar en la comprensión de la originalidad intelectual del pensamiento mitológico. La mitología es considerada por Cassirer, junto con el lenguaje y el arte, como una forma simbólica autónoma de la cultura, marcada por una forma especial de objetivación simbólica de los datos sensoriales, las emociones. La mitología aparece como un sistema simbólico cerrado, unido tanto por la naturaleza de su funcionamiento como por la forma de modelar el mundo circundante. Cassirer consideró la actividad espiritual del hombre y, en primer lugar, la creación de mitos (como el tipo más antiguo de esta actividad) como "simbólica". El simbolismo del mito se remonta, según Cassirer, al hecho de que lo concreto-sensual (y el pensamiento mitológico es precisamente eso) sólo puede generalizar convirtiéndose en signo, en símbolo: los objetos específicos, sin perder su especificidad, pueden convertirse en signo. de otros objetos o fenómenos, es decir, pueden reemplazar simbólicamente. La conciencia mítica, por lo tanto, se parece a un código para el que se necesita una clave.Cassirer reveló algunas estructuras fundamentales del pensamiento mitológico y la naturaleza del simbolismo mítico. Pudo apreciar el principio emocional intuitivo en el mito y al mismo tiempo analizarlo racionalmente como una forma de ordenación creativa e incluso de cognición de la realidad. Cassirer ve la especificidad del pensamiento mitológico en la indistinguibilidad de lo real y lo ideal, la cosa y la imagen, el cuerpo y la propiedad, el “principio” y el principio, por lo que la similitud o contigüidad se transforma en una secuencia causal , y el proceso causal tiene el carácter de una metáfora material. Las relaciones no se sintetizan, sino que se identifican, en lugar de "leyes" hay imágenes unificadas específicas, la parte es funcionalmente idéntica al todo. Todo el cosmos se construye según un modelo único y se articula a través de la oposición de lo "sagrado" (sagrado, es decir, míticamente relevante, concentrado, con una especial impronta mágica) y "profano" (empírico, actual). De esto dependen las ideas mitológicas sobre el espacio, el tiempo, los números, estudiadas en detalle por Cassirer. La idea de "construcción" del mundo simbólico en la mitología, planteada por Cassirer, es muy profunda. Pero Cassirer (de acuerdo con su filosofía neokantiana) evita plantear seriamente la cuestión de la relación entre el mundo construido y el proceso de construcción con la realidad y el ser social.

escuela psicoanalitica

En los trabajos del psicólogo alemán W. Wundt, en relación con la génesis de los mitos, se destacó especialmente el papel de los estados afectivos y los sueños, así como las cadenas asociativas. Los estados afectivos y los sueños, como productos de la fantasía, afines a los mitos, ocupan un lugar aún mayor entre los representantes de la escuela psicoanalítica - 3. Freud y sus seguidores. Para Freud, estamos hablando principalmente de complejos sexuales reprimidos en el subconsciente, principalmente de los llamados. "complejo de Edipo" (que se basa en los deseos sexuales infantiles por un padre del sexo opuesto): los freudianos consideran que los mitos son una expresión franca de esta situación psicológica. Otro intento de conectar los mitos con el principio inconsciente en la psique fue realizado por el científico suizo Jung, quien partió (a diferencia de Freud) de ideas colectivas y de una interpretación simbólica del mito, similar a la de Cassirer. Jung llamó la atención sobre los puntos en común en varios tipos de fantasía humana (incluidos el mito, la poesía, las fantasías inconscientes en los sueños) y elevó estos puntos en común a símbolos míticos psicológicos colectivamente subconscientes: arquetipos. Estos últimos aparecen en Jung como algunas estructuras de las imágenes primarias de la fantasía inconsciente colectiva y categorías del pensamiento simbólico que organizan ideas que vienen del exterior. El punto de vista de Jung contenía el peligro de que la mitología se disolviera en psicología, así como la expansión extrema del concepto de mito en un producto de la imaginación en general (cuando literalmente cualquier imagen de fantasía en una obra literaria individual, sueño, alucinación, etc. .es considerado como un mito). Estas tendencias se manifiestan claramente en algunos autores modernos que han sido influenciados en cierta medida por Jung, como J. Campbell (autor de la monografía "Máscaras de Dios", 1959-70), quien se inclina por abordar la mitología francamente como un biologizador. , viendo en él una función directa del sistema nervioso humano, o M. Eliade, quien presentó la teoría modernizadora de la creación de mitos como una salvación del miedo a la historia (su enfoque principal de los mitos se basa principalmente en la naturaleza del funcionamiento de los mitos). mito en los rituales).

escuela sociologica

Vyacheslav Vsevolodovich Ivanov

A diferencia de la etnología inglesa, que procedió al estudio de la cultura primitiva desde la psicología individual, los representantes de la escuela sociológica francesa (Durkheim, L. Levy-Bruhl) se centraron en la psicología social, enfatizando las especificidades cualitativas de la psicología de la sociedad, la psicología colectiva. . Durkheim está buscando un nuevo enfoque al problema del surgimiento y las primeras formas de religión, mitología y ritual. La religión, que Durkheim considera inseparable de la mitología, la opone a la magia y, de hecho, la identifica con ideas colectivas que expresan la realidad social. En busca de formas elementales de religión (y mitología), Durkheim recurre al totemismo. Mostró que la mitología totémica modela la organización tribal y en sí misma sirve para mantenerla. Al presentar el aspecto sociológico de la mitología, Durkheim (como Malinowski) se aparta de las ideas de la etnografía del siglo XIX sobre el propósito explicativo de la mitología.

Escuela de Filología Clásica de Cambridge

El trabajo científico de Fraser sirvió como punto de partida para la difusión de la doctrina ritualista. Directamente de ahí viene el llamado. la escuela de Cambridge de filología clásica (D. Harrison, F. M. Cornford, A. A. Cook, G. Murray), que partió en su investigación de la prioridad incondicional del ritual sobre el mito y vio en los rituales la fuente más importante para el desarrollo de la religión, la filosofía y el arte del mundo antiguo. A. N. Veselovsky precedió inmediatamente al ritualismo de Cambridge y en cierto modo lo anticipó, quien al mismo tiempo propuso un concepto mucho más amplio de la participación de los rituales en la génesis no de tramas y géneros individuales, sino de poesía y, en parte, del arte en general. En los años 30 y 40. En el siglo XX, la escuela ritualista tomó una posición dominante (S. X. Hook, T. X. Gaster, E. O. James y otros). El ritualismo extremo es característico de las obras de F. Raglan (quien consideraba que todos los mitos eran textos rituales y los mitos divorciados del ritual como cuentos de hadas o leyendas) y S. E. Hyman. Para los años 80 del siglo XX, aparecieron varios trabajos que evaluaban críticamente el ritualismo extremo (K. Kluckhohn, W. Bascom, V. I. Greenaway, J. Fontenrose, K. Levi-Strauss). El etnógrafo australiano E. Stanner mostró que las tribus del norte de Australia tienen mitos y ritos que son estrictamente equivalentes entre sí, así como ritos que no están relacionados con los mitos y mitos que no están relacionados con los ritos y no se originan de ellos. lo que no impide que mitos y ritos tengan básicamente la misma estructura.

escuela funcional

El etnógrafo inglés A. Malinovsky inició la escuela funcional en etnología y mitología. En el libro "El mito en la psicología primitiva" (1926), argumentó que el mito en las sociedades arcaicas, es decir, donde aún no se ha convertido en una "reliquia", no tiene significado teórico y no es un medio de conocimiento científico o precientífico. conocimiento del mundo que rodea al hombre, sino que cumple una función puramente práctica, manteniendo las tradiciones y la continuidad de la cultura tribal apelando a la realidad sobrenatural de los hechos prehistóricos. El mito codifica el pensamiento, refuerza la moralidad, sugiere ciertas reglas de conducta y sanciona los rituales, racionaliza y justifica las instituciones sociales. Malinovsky señala que un mito no es solo una historia contada o una narración que tiene un significado alegórico, simbólico, etc.; el mito es experimentado por la conciencia arcaica como una especie de "sagrada escritura" oral, como una especie de realidad que influye en el destino del mundo y de las personas. La idea de la unidad fundamental de mito y ritual, reproduciendo, repitiendo acciones supuestamente cometidas en tiempos prehistóricos y necesarias para establecer y luego mantener el orden cósmico y social, se desarrolla en el libro Rito y Mito Religiosos de K. T. Preuss (1933).

Estudiar mitología en Rusia

Los científicos prerrevolucionarios estaban principalmente en línea con las tendencias científicas paneuropeas. La ausencia de una mitología propia desarrollada dejó una cierta huella en el estudio de la mitología como tal. En la ciencia soviética, basada en la metodología marxista-leninista, el estudio de la teoría del mito siguió principalmente dos canales: el trabajo de los etnógrafos en el aspecto religioso y el trabajo de los filólogos (principalmente "clásicos"); en los últimos años, los lingüistas semióticos han comenzado a recurrir a la mitología al desarrollar problemas de semántica. La primera categoría incluye, además de las obras de V. G. Bogoraz y L. Ya. Shternberg del período soviético, las obras de A. M. Zolotarev, S. A. Tokarev, A. F. Anisimov, Yu. M. I. Shakhnovich y otros El principal objeto de estudio en su obras es la correlación de la mitología y la religión, la religión y la filosofía, y especialmente el reflejo en los mitos religiosos de la práctica industrial, la organización social, las diversas costumbres y creencias, los primeros pasos de la desigualdad de clases, etc. A. F Anisimov y algunos otros autores enlazan mito con religión con demasiada rigidez, e identifican cualquier argumento que no tenga una función religiosa directa con un cuento de hadas como portador de tendencias materialistas espontáneas en la mente del hombre primitivo. En el libro de Zolotarev, en relación con el problema de la exogamia dual, se proporciona un análisis de las mitologías dualistas, anticipando el estudio de la semántica mitológica en términos de lógica binaria, que llevan a cabo representantes de la antropología estructural. V. Ya. Propp en "La morfología de un cuento de hadas" (1928) fue pionero en el folclore estructural, creando un modelo de la sintaxis de la trama de un cuento de hadas en forma de una secuencia lineal de funciones de personajes; en Las raíces históricas de un cuento de hadas (1946), se aporta una base histórica y genética bajo este modelo con la ayuda de material folclórico y etnográfico, una comparación de motivos de cuentos de hadas con ideas mitológicas, ritos y costumbres primitivos. A.F. Losev, el mayor especialista en mitología antigua, a diferencia de algunos etnógrafos, no solo no reduce el mito a una función explicativa, sino que cree que el mito no tiene ningún propósito cognitivo. Según Losev, el mito es una coincidencia material directa de la idea general y la imagen sensual, insiste en la inseparabilidad del ideal y el material en el mito, como resultado de lo cual el elemento de lo milagroso, específico para él, aparece en el mito. En los años 20-30. En la URSS, las cuestiones de la mitología antigua en relación con el folclore (en particular, el uso de un cuento popular como medio para reconstruir las ediciones originales de mitos antiguos que fueron historizados y, a veces, consagrados por un culto) se desarrollaron ampliamente en las obras de YO. M. Troysky, I. I. Tolstoi. I. G. Frank-Kamenetsky y O. M. Freidenberg estudiaron el mito en relación con cuestiones de semántica y poética. En algunos puntos significativos se adelantaron a Levi-Strauss (en particular, su idea de que unos géneros y tramas son fruto de la transformación de otros, la "metáfora" de otros está muy cerca de su "mitología transformacional"). M. M. Bakhtin en su trabajo sobre Rabelais, a través del análisis de la "cultura del carnaval", mostró las raíces folclóricas-rituales-mitológicas de la literatura de la Baja Edad Media y el Renacimiento: es el peculiar carnaval popular cultura antigua y medieval que resulta ser un eslabón intermedio entre la mitología primitiva - ritual y la ficción. El núcleo de la investigación de los lingüistas estructurales V. V. Ivanov y V. N. Toporov es la reconstrucción de la antigua semántica mitológica baltoeslava e indoeuropea por medio de la semiótica moderna con la amplia participación de varias fuentes no indoeuropeas. Partiendo de los principios de la lingüística estructural y de la antropología estructural de Lévi-Strauss, utilizaron los logros de las antiguas escuelas científicas, en particular el folclore mitológico. Un lugar importante en sus obras lo ocupa el análisis de las oposiciones binarias. Los métodos de la semiótica se utilizan en algunos trabajos de E. M. Meletinsky (sobre la mitología de los escandinavos, paleoasiáticos, sobre la teoría general del mito).

Gráfico

Gráfico(del fr. sujeto, iluminado. - "sujeto") - en literatura, dramaturgia, teatro, cine y juegos - una serie de eventos (secuencia de escenas, actos) que ocurren en una obra de arte (en el escenario del teatro) y alineados para el lector (espectador , jugador) de acuerdo con ciertas reglas de demostración. La trama es la base de la forma de la obra.

Según el diccionario de Ozhegov, gráfico- esta es la secuencia y conexión de la descripción de eventos en una obra literaria o escénica; en una obra de arte - el tema de la imagen.

En la forma más general, la trama es una especie de esquema básico de una obra, que incluye la secuencia de acciones que tienen lugar en la obra y la totalidad de las relaciones de los personajes que existen en ella. Normalmente, la trama incluye los siguientes elementos: exposición, trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace y posposición, y también, en algunas obras, prólogo y epílogo. El principal requisito previo para el desarrollo de la trama es el tiempo, tanto en términos históricos (el período histórico de la acción de la obra) como en términos físicos (el paso del tiempo en el transcurso de la obra).

trama y trama

El concepto de trama está íntimamente relacionado con el concepto de trama de una obra. En la crítica literaria rusa moderna (así como en la práctica de la enseñanza de la literatura en la escuela), el término "trama" suele referirse al curso mismo de los acontecimientos en una obra, y la trama se entiende como el principal conflicto artístico que se desarrolla en la misma. curso de estos hechos. Históricamente ha habido y existen otras visiones, distintas a las anteriores, sobre la relación entre trama y trama. Por ejemplo:

· El diccionario explicativo de Ushakov define la trama como "un conjunto de acciones, eventos en los que se revela el contenido principal de una obra de arte", y la trama como "el contenido de los eventos representados en una obra literaria, en su conexión secuencial. " Así, la trama, a diferencia de la trama, se atribuye a la presentación obligatoria de los acontecimientos de la obra en su secuencia temporal.

· La interpretación anterior fue apoyada en la década de 1920 por representantes de la OPOYAZ, quienes propusieron distinguir dos lados de la narración: llamaron “trama” al desarrollo de los hechos en el mundo de la obra misma, y ​​a la forma en que se representan estos hechos por el autor - "trama".

Otra interpretación proviene de los críticos rusos de mediados del siglo XIX y también fue apoyada por A. N. Veselovsky y M. Gorky: llamaron a la trama el desarrollo mismo de la acción de la obra, agregando a esto la relación de los personajes, y bajo el trama entendieron el lado compositivo de la obra, es decir, cómo es el autor quien cuenta la historia. Es fácil ver que los significados de los términos "trama" y "trama" en esta interpretación, en comparación con la anterior, cambian de lugar.

Finalmente, también existe el punto de vista de que el concepto de “trama” no tiene un significado independiente, y para analizar una obra basta con operar con los conceptos de “trama”, “esquema de la trama” (es decir, trama en el sentido de las dos primeras de las opciones anteriores), "composición de la trama" (cómo el autor presenta los eventos del esquema de la trama).

Tipología de parcela

Se han hecho repetidos intentos de clasificar las tramas de las obras literarias, de separarlas según varios criterios, de señalar las más típicas. El análisis permitió, en particular, destacar un gran grupo de las llamadas "tramas errantes", tramas que se repiten muchas veces con diferentes diseños entre diferentes pueblos y en diferentes regiones, principalmente en el arte popular (cuentos de hadas, mitos , leyendas).

Según A. E. Nyamtsu, de toda la variedad de tramas tradicionales se pueden distinguir cuatro grupos genéticos principales: mitológicos, folclóricos, históricos y literarios.

Como señaló el prof. E. M. Meletinsky, "La mayoría de las tramas tradicionales en Occidente se remontan a mitos bíblicos y antiguos".

Hay varios intentos de reducir toda la variedad de tramas a un conjunto pequeño, pero al mismo tiempo exhaustivo, de esquemas de trama. En el conocido cuento Los cuatro ciclos, Borges afirma que todas las tramas se reducen a solo cuatro opciones:

Sobre el asalto y defensa de la ciudad fortificada (Troya)

Sobre el largo regreso (Odiseo)

Acerca de la búsqueda (Jason)

Sobre el suicidio de un dios (Odin, Attis)

El juego

El juego- un tipo de actividad improductiva significativa, donde el motivo reside tanto en su resultado como en el proceso mismo. Asimismo, el término "juego" se utiliza para referirse a un conjunto de elementos o programas diseñados para tales actividades.

Un juego es una forma de actividad en situaciones condicionadas destinadas a recrear y asimilar la experiencia social, fijada en formas socialmente fijadas de realizar acciones objetivas, en sujetos de ciencia y cultura. Crear situaciones típicas de la profesión y encontrar soluciones prácticas en ellas es estándar para la teoría de la gestión (juegos de negocios: modelar una situación de producción para desarrollar las decisiones y habilidades profesionales más efectivas) y los asuntos militares (juegos de guerra: resolver problemas prácticos en el terreno). y utilizando mapas topográficos).

Historial del juego

Los primeros juegos aparecieron en animales mucho antes de la aparición del hombre. Los monos usan no solo los juegos que están asociados con ciertos rituales, por ejemplo, la temporada de apareamiento, sino también juegos similares de personas. La humanidad ha estado jugando desde tiempos prehistóricos, comenzando por los rituales (por ejemplo, el rito de iniciación, con el desarrollo de la civilización, los juegos se volvieron cada vez más difíciles y se convirtieron en casi cualquier tema: guerra, amor, fantasía, historia. Probablemente el más desarrollados en este sentido son los MMORPG con modalidad multijugador como World of Warcraft, a los que se conectan cada minuto miles de usuarios en todo el mundo y en los que cada segundo se realizan millones de acciones diferentes. También existen juegos que pueden llevar a la muerte de una persona - juegos de supervivencia, airsoft.

juego de animales

gatito jugando

Los animales superiores tienen un período juvenil claramente definido durante el cual exhiben un comportamiento de juego. La naturaleza de los juegos en los animales está determinada por las características de las especies y depende en gran medida del estilo de vida, ya que los elementos del repertorio de comportamiento de los animales adultos aparecen (y mejoran) en los juegos: formas separadas de obtención de alimentos, apareamiento, comportamiento social y construcción de nidos. . Por ejemplo, en los cachorros de zorro, el juego incluye esconderse y saltar; estos movimientos se usan para cazar pequeños roedores.

A menudo hay juegos con el uso de objetos (juegos de manipulación). Tales juegos se observan en muchos mamíferos, pero son especialmente desarrollados y complejos en los monos. Los juegos permiten a los monos dominar movimientos sutiles bajo el control de la sensibilidad de la piel y la visión. A veces, los monos pasan mucho tiempo en un lugar, manipulando un objeto, mientras que su actividad suele estar dirigida a destruir el objeto en sí.

La participación conjunta en el juego de varios individuos lo lleva a un nivel cualitativamente nuevo. La comunicación animal en el proceso de juego conjunto juega un papel importante en la formación del comportamiento grupal. Los juegos cooperativos generalmente involucran lucha libre y carreras, pero pueden involucrar la manipulación de varios objetos, incluida la lucha libre por un objeto. Por ejemplo, los juegos de los cachorros incluyen correr para destilar, esconderse, atacarse entre sí en una emboscada y pelear.

El papel del juego en la vida humana.

El juego es la principal actividad del niño. S. L. Rubinshtein (1976) señaló que el juego preserva y desarrolla lo infantil en los niños, que es su escuela de vida y práctica de desarrollo. Según D. B. Elkonin (1978), “en el juego, no sólo se desarrollan o reforman operaciones intelectuales separadas, sino que también cambia radicalmente la posición del niño en relación con el mundo circundante y se forma un mecanismo para un posible cambio de posición y coordinación del propio punto de vista con otros puntos de vista posibles”.

La educación de la futura figura tiene lugar, en primer lugar, en el juego.

A. S. Makarenko, "Conferencias sobre la crianza de los niños"

El juego empresarial es una forma de educación universitaria y de posgrado moderna. Hay juegos posicionales innovadores (A.A. Tyukov); juegos organizativos y educativos (S.D.NeverkovichS.D.Neverkovich en el sitio "Diccionarios y enciclopedias sobre académico"); juegos educativos (B.S. Lazarev V.S. Lazarev en el sitio "Servicio Enciclopédico Nacional"); juegos organizacionales y mentales (O.S. Anisimov); juegos de organización y actividad (G.P. Shchedrovitsky), etc.

En el marco de la teoría de juegos, teoría matemática que permite modelar diversas situaciones, un juego se equipara a una situación de conflicto en la que al menos dos jugadores, de acuerdo con ciertas reglas, buscan obtener el máximo pago.

Los juegos, incluidos los juegos de computadora, pueden servir como herramienta de psicodiagnóstico; se pueden sacar conclusiones de las situaciones de juego preferidas, las actitudes hacia el ritmo y la complejidad del juego. La sola presencia de juguetes al comunicarse con un niño puede contribuir al proceso terapéutico (incluido el diagnóstico) a través de la creación de una atmósfera adecuada.

Son posibles retrasos en el desarrollo con estados límite, hasta trastornos de la personalidad, que conducen a la sustitución de la actividad real: los juegos: las personas se vuelven adictas a los juegos de azar o de computadora, lo que puede conducir a la desocialización del jugador.

juegos para niños

niño jugando

En los niños en edad preescolar, el juego es la actividad principal. Algunos juegos elementales de niños en edad preescolar tienen un parecido pronunciado con los juegos de representantes del mundo animal, pero incluso juegos tan simples como ponerse al día, luchar y esconderse y buscar son en gran medida civilizados. En los juegos, los niños imitan la actividad laboral de los adultos, asumen diversos roles sociales. Ya en esta etapa se produce la diferenciación por género. Los juegos educativos y terapéuticos especialmente diseñados ocupan una posición especial.

En los juegos se manifiestan las características individuales y de edad de los niños. A la edad de 2-3 años, comienzan a dominar la representación lógico-figurativa de la realidad. Mientras juegan, los niños comienzan a dar a los objetos propiedades imaginarias determinadas contextualmente, para reemplazar objetos reales con ellos (juegos de juego).

Hay dos etapas principales en el desarrollo del juego. El primero de ellos (3-5 años) se caracteriza por la reproducción de la lógica de las acciones reales de las personas; las acciones objetivas son el contenido del juego. En la segunda etapa (5-7 años), en lugar de reproducir la lógica general, se simulan relaciones reales entre personas, es decir, el contenido del juego en esta etapa son las relaciones sociales.

Introducción

Una persona puede realizar su creatividad de diferentes maneras, y la plenitud de su autoexpresión creativa se logra mediante la creación y el uso de diversas formas culturales. Cada una de estas formas tiene su propio sistema semántico y simbólico "especializado".

El desarrollo de la cultura va acompañado del surgimiento y formación de sistemas de valores relativamente independientes. Inicialmente, se incluyen en el contexto de la cultura, pero luego el desarrollo conduce a una especialización más profunda y, finalmente, a su relativa independencia. Así sucedió con la mitología, la religión, el arte.
En la cultura moderna ya se puede hablar de su relativa independencia y de la interacción de la cultura con estas instituciones.

Entonces, ¿qué son los mitos? En el sentido ordinario, estos son, en primer lugar, "cuentos" antiguos, bíblicos y otros antiguos sobre la creación del mundo y el hombre, historias sobre las hazañas de los dioses y héroes antiguos.

La misma palabra "mito" es de origen griego antiguo y significa precisamente "tradición", "cuento". pueblos europeos hasta los siglos XVI-XVII. solo se conocían los mitos famosos y aún griegos y romanos, más tarde se dieron cuenta de las leyendas árabes, indias, germánicas, eslavas, indias y sus héroes. Con el tiempo, primero para los científicos y luego para el público en general, los mitos de los pueblos de Australia, Oceanía y África estuvieron disponibles. Resultó que los libros sagrados de cristianos, musulmanes y budistas también se basan en varias leyendas mitológicas que se han procesado.

Para aquellos que estén interesados ​​en la historia cultural, la literatura y el arte, la familiaridad con la mitología es absolutamente necesaria. Después de todo, a partir del Renacimiento, los artistas y escultores comenzaron a dibujar ampliamente historias de las leyendas de los antiguos griegos y romanos para sus obras. Al llegar a cualquiera de los museos de arte, un visitante inexperto se siente cautivado por las obras hermosas, pero a menudo de contenido incomprensible, de los grandes maestros de las bellas artes rusas: pinturas de P. Sokolov ("Dédalo atando alas a Ícaro"), K Bryullov ("Encuentro de Apolo y Diana"), I. Aivazovsky ("Poseidón corriendo a través del mar"), F. Bruni ("Muerte de Camilla, hermana de Horacio"), V. Serov ("El secuestro de Europa" ), esculturas de maestros tan destacados como M. Kozlovsky ("Aquiles con el cuerpo de Patroclo"), V. Demut-Malinovsky ("El secuestro de Proserpina"), M. Shchedrin ("Marsyas"). Lo mismo puede decirse de algunas obras maestras del arte europeo occidental, ya sea Perseo y Andrómeda de Rubens, Paisaje con Polifemo de Poussin, Dánae y Flora de Rembrandt, Muzzio en el campo de Porsenna de Scaevola, Tiepolo o Grupos estructurales Apolo y Dafne” de Bernini, “Pigmalión y Galatea” de Thorvaldsen, “Cupido y Psique” y “Hebe” de Canova. una

Objetivo de esta obra: mostrar la interacción del arte y el mito, y trazar la historia del desarrollo del mito como forma de cultura.

En este trabajo, planteo Tareas:

1) Ampliar el concepto de mito;

2) Mostrar el papel del arte en el desarrollo de la cultura;

3) Mostrar la historia del desarrollo del mito en el arte;

4) Esbozar desde nuestro punto de vista las relaciones más significativas entre el arte contemporáneo y el mito.

5) Mostrar el desarrollo de la mitología y el arte en los siglos XIX y XX.

Relevancia de este trabajo radica en el hecho de que el arte y la mitología son parte integral de la cultura, a la que una persona, con todo su deseo de distanciarse del mito y destruirlo, al mismo tiempo tiene una profunda necesidad de él. Del mismo modo, en el arte contemporáneo, esta necesidad de adquisición del mito es muy fuerte.

………………………………………………………………………….

1) Andreev G. L. Historia de Europa vol. 1., M., 1988, p. 21

1. Qué es un mito.

El mito no es solo históricamente la primera forma de cultura, sino también cambios en la vida espiritual de una persona, que persiste incluso cuando el mito pierde su dominio absoluto. La esencia universal del mito radica en el hecho de que es un hermanamiento semántico inconsciente de una persona con las fuerzas del ser directo, ya sea el ser de la naturaleza o la sociedad. Si el mito actúa como la única forma de cultura, entonces este hermanamiento conduce al hecho de que una persona no distingue el significado de la propiedad natural, sino semántica (conexión asociativa de causa y efecto). Todo está animado, y la naturaleza aparece como un mundo de criaturas formidables pero mitológicas relacionadas con el hombre: demonios y dioses. 2

Paralelamente al mito en la historia de la cultura, el arte existió y actuó. El arte es una expresión de la necesidad de una persona por la expresión figurativa y simbólica y la experiencia de momentos significativos de su vida. El arte crea una "segunda realidad" para una persona: un mundo de experiencias de vida, expresado por medios figurativos y simbólicos especiales. La introducción a este mundo, la autoexpresión y el autoconocimiento en él constituyen una de las necesidades más importantes del alma humana. 3

El arte produce sus valores a través de la actividad artística, desarrollo artístico de la realidad. La tarea del arte se reduce al conocimiento de la estética, a la interpretación artística de los fenómenos del mundo circundante por parte del autor. En el pensamiento artístico, las actividades cognitivas y evaluativas no están separadas y se usan en unidad. Tal pensamiento funciona con la ayuda de un sistema de medios figurativos y crea una realidad derivada (secundaria): evaluaciones estéticas. El arte enriquece la cultura de las ideas sobre el mundo a través de un sistema de imágenes que simbolizan significados y

valores espirituales a través de la producción artística, a través de la creación

……………………………………………………………………

2) Ryazanovsky F.A. Demonología en la literatura rusa antigua, M, 1975, p.16

3) Vygotsky L.S., Psicología del Arte, 2ª ed., M., 1968., p.75

ideales subjetivos de un tiempo determinado, de una era determinada. cuatro

El arte refleja el mundo, lo reproduce. La reflexión misma puede tener tres dimensiones: pasado, presente y futuro. En consecuencia, puede haber diferencias en los tipos de valores que crea el arte. Estos son valores retro que se orientan al pasado, estos son valores realistas que se orientan “exactamente” al presente y, por último, valores vanguardistas que se orientan al futuro. De ahí las peculiaridades de su función reguladora. Sin embargo, lo común a todos estos valores es que siempre están dirigidos al "yo" humano. 5

El papel del arte en el desarrollo de la cultura es controvertido. Es constructivo y destructivo, puede educar en el espíritu de ideales elevados y viceversa. En general, el arte, gracias a la subjetivación, es capaz de mantener la apertura del sistema de valores, la apertura de la búsqueda y elección de orientación en la cultura, lo que en última instancia trae a colación la independencia espiritual de una persona, la libertad del espíritu. Para la cultura, este es un potencial importante y un factor en su desarrollo. La interacción constante del arte y el mito procede directamente, en forma de "transfusión" del mito en la literatura, e indirectamente: a través de las artes visuales, los rituales, las fiestas populares, los misterios religiosos y, en los últimos siglos, a través de los conceptos científicos de la mitología, enseñanzas estéticas y filosóficas y folklore. Esta interacción es especialmente activa en la esfera intermedia del folklore. La poesía popular, por el tipo de conciencia, gravita hacia el mundo de la mitología, sin embargo, como fenómeno del arte, linda con la literatura. La naturaleza dual del folclore lo convierte en un mediador cultural a este respecto, y los conceptos científicos del folclore, al convertirse en un hecho de la cultura, tienen una gran influencia en los procesos de interacción entre literatura y mitología. La relación entre el mito y la ficción literaria se puede ver de dos maneras.

………………………………………………………………………………………

4) Bogatyrev P. G., Cuestiones de la teoría del arte popular, M., 1971., p.51

5) Vygotsky L.S., Psicología del Arte, 2ª ed., M., 1968., p.79

aspectos: evolutivo y tipológico.

El aspecto evolutivo prevé la idea de mito como cierto estadio de la conciencia, históricamente anterior al surgimiento de la literatura escrita. La literatura, desde este punto de vista, se ocupa sólo de formas de mito destruidas y reliquias y contribuye activamente a esta destrucción misma. El mito y el arte y la literatura que lo reemplazan por etapas sólo están sujetos a oposición, ya que nunca coexisten en el tiempo. El aspecto tipológico implica que la mitología y la literatura escrita se comparan como dos formas fundamentalmente diferentes de ver y describir el mundo, que existen simultáneamente y en interacción, y solo se manifestaron en diversos grados en ciertas épocas. La conciencia mitológica y los textos generados por ella se caracterizan, en primer lugar, por la falta de discreción y la fusión de los mensajes transmitidos por estos textos. 6

Los textos mitológicos se distinguían por un alto grado de ritualización y narraban sobre el orden fundamental del mundo, las leyes de su origen y existencia. Los eventos cuyos participantes eran dioses o primeras personas, antepasados ​​y personajes similares, una vez que habían tenido lugar, podían repetirse en la circulación inmutable de la vida mundial. Estas historias se fijaron en la memoria del colectivo con la ayuda de un ritual, en el que, probablemente, una parte significativa de la narración se realizó no con la ayuda de la narración verbal, sino también a través de la demostración de gestos, juegos rituales y danzas temáticas. , acompañado de cantos rituales. En su forma original, el mito no se contaba tanto como se desarrollaba en forma de una acción ritual compleja. Con la evolución del mito y el desarrollo de la literatura, aparecieron los héroes trágicos o divinos y sus contrapartes cómicas o demoníacas. Como reliquia de este proceso de fragmentación de una sola imagen mitológica, se ha conservado en la literatura una tendencia que viene de Menandro y pasa por M. Cervantes, W. Shakespeare y los románticos, N. V. Gogol,

……………………………………………………………………………………..

6) Shakhnovich M.I., Mito y arte contemporáneo, San Petersburgo 2001. - 93 p.

FM Dostoievski, que se ha reducido a las novelas del siglo XX, es proporcionar al héroe un compañero gemelo y, a veces, un montón de satélites.

Conclusiones: Así, el mito es el sistema de valores más antiguo. Se cree que, en general, la cultura está pasando del mito al logos, es decir, de la ficción y la convención al conocimiento, al derecho. En este sentido, el mito juega un papel arcaico en la cultura moderna, y sus valores e ideales tienen un significado rudimentario. Creo que el desarrollo de la ciencia y la civilización muchas veces devalúa el mito, muestra la inadecuación de las funciones reguladoras y los valores del mito, esencia de la realidad sociocultural moderna. Sin embargo, esto no significa que el mito se haya agotado. El mito en la cultura moderna crea los medios y métodos del pensamiento simbólico, es capaz de interpretar los valores de la cultura moderna a través de la idea de “heroica”, que, digamos, es inaccesible a la ciencia. En los valores del mito se dan juntos lo sensual y lo racional, difícilmente accesible a otros medios de cultura del siglo XX. La fantasía y la ficción facilitan la superación de la incompatibilidad de significados y contenidos, porque en el mito todo es condicional y simbólico. En estas condiciones, la elección y orientación del individuo se libera y, en consecuencia, utilizando la convencionalidad, puede alcanzar una gran flexibilidad, que, por ejemplo, es casi inaccesible a la religión. El mito, al humanizar y personificar los fenómenos del mundo circundante, los reduce a ideas humanas. Sobre esta base, se hace posible una orientación sensorial concreta de una persona, y esta es una de las formas más simples de racionalizar su actividad. En las culturas tempranas y primitivas, este método desempeñó un papel principal, por ejemplo, en el paganismo. Pero en las culturas desarrolladas, tales fenómenos son más como una recaída o son un mecanismo para la realización de uno u otro arquetipo, especialmente en la cultura de masas o el comportamiento de masas. La mitología se utiliza a menudo en el siglo XX como potenciador de valores, generalmente a través de su hipertrofia y fetichización. El mito permite agudizar uno u otro aspecto del valor, exagerarlo y, en consecuencia, enfatizarlo e incluso resaltarlo.