Представяне на архитектура на сгради и конструкции. Архитектурни стилове представяне на урок за интерактивна дъска по английски език (11 клас) по темата. Архитектура и архитекти

Както знаете, архитектурата, наред с качеството и производството на инструменти, живопис и пластични изкуства, е най-старото човешко умение. Предполага се, че началото на архитектурата като изкуство възниква през периода на първобитното общество. Именно през епохата на неолита човек започва да строи първите жилища, използвайки естествени материали. Като област на изкуството архитектурата се оформя в културите на Месопотамия и Египет, а като авторско изкуство се оформя към 5 век пр.н.е. пр.н.е. в древна Гърция.

До средата на 12 век, бидейки в синтез с живописта, скулптурата, декоративното изкуство и заемайки господстващо положение сред тях, архитектурата определя стила, а развитието й тръгва от „стила на епохата“, общ за всички видове изкуство. и за цялото си време, подчинявайки естетически науката, мирогледа, философията, ежедневието и много други, на велики стилове и накрая – на индивидуални авторски стилове. "Стилът на епохата" (романика, готика и ренесанс) възниква главно в онези исторически периоди, когато възприемането на произведенията на изкуството е относително негъвкаво, когато все още лесно се адаптира към промените в стила.

Големите стилове - романска, готика, ренесанс, барок, класицизъм, ампир /разновидност на късния класицизъм/ - обикновено се признават за равни и еквивалентни. Всъщност великите стилове обхващат или по-голяма, или по-малка област на културата, след това те се ограничават до отделни изкуства, след това те подчиняват всички изкуства или дори всички основни аспекти на културата - те засягат науката, теологията, ежедневието. Те могат да се определят или от по-широка или по-малко широка социална среда, или от по-значима, или по-малко значима идеология. В същото време нито един от големите стилове не определи напълно културното лице на епохата и страната.

Развитието на стиловете е асиметрично, което външно се изразява във факта, че всеки стил постепенно се променя от прост към сложен, но от сложен към прост се връща само в резултат на определен скок. Следователно промените в стила се случват по различни начини: бавно - от просто към сложно и рязко - от сложно към просто. Романският стил се заменя с готически повече от сто години - от средата на XII век. до средата на тринадесети век. Простите форми на романската архитектура постепенно преминават към изискан готически стил. Романският и готическият стил са тясно свързани в своето развитие, като най-креативният период в развитието на тези стилове е първият. Именно в романския период се създават технически изобретения и връзката с философията и теологията е ясна, т.е. идеологическа основа на стила. Готиката е много по-неопределена идеологически. Неговият възходящ стремеж може да изрази религиозността на католицизма и ересите. Романски готически стил

В рамките на готиката, след това съзрява Ренесансът. Елементи на освобождението на личността, макар и в рамките на религията, вече са очевидни в готиката, особено по-късно. И все пак, готика и възраждане, рязко различни стилове. Това, което отлежава в готиката, тогава изисква рязка промяна в цялата система на стил. Новото съдържание взриви старата форма и оживи нов стил - ренесанса (или възраждането). ренесанс С настъпването на ренесанса отново започва период на идеологически търсения, възникване на цялостна система от мироглед. И в същото време процесът на постепенно усложняване и разпадане на простото започва отново. Ренесансът става по-сложен, а зад него идва барокът. Барокът от своя страна, ставайки по-сложен, се превръща в рококо в някои видове изкуство (архитектура, живопис, приложно изкуство, литература). След това отново има връщане към простото и в резултат на скок барокът се заменя с класицизъм, чието развитие в някои страни е завършено от империята. БарокКококоКласицизъмИмперия

РИМСКИ СТИЛ Думата идва от латинското romanus - римски. Англичаните наричат ​​този стил "Норман". R.S. развива се в западноевропейското изкуство от 10-11 век. Най-пълно се изразява в архитектурата. Романските сгради се характеризират с комбинация от ясен архитектурен силует и лаконична външна декорация. Сградата винаги се е сливала внимателно със заобикалящата природа и затова изглеждаше особено солидна и солидна. Това беше улеснено от масивни гладки стени с тесни прозоречни отвори и стъпаловидно дълбоки портали. Основните сгради през този период са храм-крепост и замък-крепост. Основният елемент от композицията по избор, манастир или замък е кулата - донжон. Около него се намираха останалите сгради, съставени от прости геометрични фигури - кубове, призми, цилиндри. Основният отличителен елемент на сградата на Р. е полукръгла арка

ГОТИКА От италианското gotico - готически, варварски. Стилът в западноевропейското изкуство от 12-15 век, завършил своето развитие през средновековието. Терминът е въведен от ренесансовите хуманисти, които искат да подчертаят „варварския“ характер на цялото средновековно изкуство; в действителност готическият стил няма нищо общо с готите и е естествено развитие и модификация на принципите на романското изкуство. Подобно на романското изкуство, готическото изкуство е под най-силно влияние на църквата и е призвано да въплъщава църковната догма в символични и алегорични образи. Но готическото изкуство се развива в нови условия, основното от които е укрепването на градовете. Следователно водещият тип готическа архитектура е градската катедрала, гледаща нагоре, с стрелови арки, със стени, превърнати в каменна дантела (което стана възможно благодарение на системата от летящи подпори, които пренасят натиска на свода към външни колони - подпори) . Готическата катедрала символизира бързането към небето; най-богатата му декоративна украса - статуи, релефи, витражи - е трябвало да служи за същата цел.

ВЪЗРАЖДАНЕ (РЕНЕСАНС) В началото на ХV век. във Флоренция се създава нов архитектурен стил - Ренесансът (от френския Ренесанс), базиран на рационализма и крайния индивидуализъм, характерни за неговите идеологии. В епохата на Р. за първи път се формира личността на архитекта в съвременния смисъл на думата, за разлика от зависимостта на средновековния архитект от зидарската работилница. Има ранни Р. и високи; първият се развива във Флоренция, центърът на втория е Рим. Италианските архитекти творчески преосмислиха древната система за поръчки, която внесе пропорционалност, яснота на композицията и удобство във външния вид на сградата.

БАРОК Стил в изкуството, който се развива в европейските страни през 16-17 век (в някои страни - до средата на 18 век). Името идва от италианското barocco – причудливо, странно. Има и друго обяснение за произхода на този термин: холандските моряци са наричали така дефектните перли. Дълго време калай "барок" носи отрицателна оценка. През 19 век се променя отношението към барока, което е обслужено от работата на немския учен Вьолфлин.

ROCOCO Името на стила, който се развива главно във Франция през 18 век, е взето от немския език. Френското име идва от думата rocaille - черупка, тъй като най-забележимата външна проява на този стил са декоративни мотиви под формата на черупка. Р. възниква главно като декоративен стил, свързан с придворни тържества и забавления на аристокрацията. Сферата на разпространение на Р. беше тясна, нямаше народни корени и не можеше да се превърне в истински национален стил. Игривостта, лекото забавление, причудливата елегантност са черти, характерни за Р. и особено отразени в орнаменталната и декоративна интерпретация на архитектурата и приложните изкуства. Орнаментацията се състоеше от сложно преплитащи се гирлянди от черупки, цветя, къдрици. Изкусно извити линии маскират конструкцията на знанието. По принцип Р. се проявява в дизайна на интериора на сградите, а не в техните екстериори. R. се характеризира с тенденция към асиметрия на композициите, както и фина детайлизация на формата, богата и в същото време балансирана декорна структура в интериора, комбинация от ярки и чисти цветови тонове с бяло и златисто, контраст между строгостта на външния вид на сградите и деликатността на вътрешната им декорация. Грациозният, причудлив, орнаментален ритъм доминира в изкуството на R.. Широко разпространен в двора на Луи XV (работа на архитектите J. M. Oppenor, J. O Meissonier, G. J. Boffrand) R. стил до средата. XIX. наречен "стил на Луи XV".

КЛАСИЦИЗЪМ Стил в европейското изкуство от 17-началото на 19-ти век, който се обръща към античното наследство като норма и идеален модел. Името на стила идва от латинското classicus - образцов. Обикновено се разграничават два периода в развитието на К. Той се оформя през 17 век. във Франция, което отразява възхода на абсолютизма. 18-ти век се счита за нов етап в неговото развитие, тъй като по това време той отразява други граждански идеали, основани на идеите на философския рационализъм на Просвещението. И двата периода са обединени от идеята за разумните закони на света, за красивата, облагородена природа, желанието за изразяване на голямо социално съдържание, възвишени героични и морални идеали. Архитектурата на К. се характеризира със строгост на формата, яснота на пространствените решения, геометричност на интериора, мекота на цветовете и лаконизъм на външната и вътрешната украса на сградите. За разлика от бароковите сгради, майсторите на К. никога не са създавали пространствени илюзии, които изкривяват пропорциите на сградата. А в парковата архитектура се оформя така нареченият правилен стил, при който всички тревни площи и цветни лехи имат правилната форма, а зелените площи са поставени строго в права линия и внимателно подрязани. (Градининско-парков ансамбъл на Версай.)

ИМПЕРИЯ Името идва от френската империя – имперски. Стилът, възникнал във Франция в началото на XVIII-XIX век. Той е органичен завършек на дългото развитие на европейския класицизъм. Основната характеристика на този стил е комбинацията от масивни прости геометрични форми с военни емблеми. Негов източник е римската скулптура, от която А. наследява тържествената строгост и яснота на композицията. A. първоначално се развива във Франция в началото на XVIII-XIX век. в епохата на Френската революция и се отличава с подчертан граждански патос. През периода на Наполеоновата империя изкуството е трябвало да възвеличава военните успехи и достойнството на владетеля. Оттук и страстта към изграждането на различни видове триумфални арки, възпоменателни колони, обелиски. Портиците стават важни елементи от декоративната украса на сградите. Бронзовото леене, боядисването на плафони, ниши често се използват в интериорната декорация. А. се стремеше да се доближи повече до античността, отколкото до класицизма. През XVIII век. Архитектът Б. Виньон построява църквата Ла Мадлен по модел на римски периптер, използвайки коринтския орден. Интерпретацията на формите се отличаваше със сухота и подчертан рационализъм. Същите характеристики характеризират Триумфалната арка (Арката на звездите) на Place des Stars в Париж (архитект Чалгрин). Издигната от Лепер и Гондуен, мемориалната колона на Вандом (колоната на „Великата армия“) е покрита с листове от бронз, отляти от австрийски оръдия. Спираловият барелеф изобразява събитията от победоносна война. Стилът на А. не се развива дълго, той е заменен от времето на еклектизма.

Презентация на тема "Архитектура" в изобразителното изкуство във формат powerpoint. Обемна презентация за ученици съдържа 50 слайда и говори за архитектурата от древни времена до наши дни. Автор на презентацията: Елена Липовская, ученичка от 11 клас.

Фрагменти от презентацията

Концепцията за "архитектура"

Думата "архитектура" идва от гръцката дума "architecton", което означава "майстор строител". Архитектурата е изкуството да се строи, вид творчество, което оформя реалността според законите на красотата. Архитектурата изразява характера на епохата. Тя се влияе от социални фактори: естеството на социалната структура, доминиращата идеология. По всяко време и сред всички народи е имало специални идеи за красотата и художествената хармония на архитектурния стил.

древна архитектура

• античен период;
• архаичен период;
• класически период;
• елински период.

гръцка архитектура

• В края на II хилядолетие пр.н.е. на Пелопонеския полуостров идват представители на други гръцки племена – дорийци, йонийци и еолийци. Страната, в която са се озовали, изобилства от материали - глина, подходяща за изпичане, дърво, но преди всичко камък, от груб варовик до финозърнест мрамор.На тези територии с пресечен морски бряг се образуват градове-държави, ревностно защитаващи своята независимост. Преди всичко гражданите поставят просперитета на държавата и подобряването на нейното благосъстояние, издигането на обществени сгради и поставянето на статуи.
• Гръцката архитектура беше храмова архитектура. Гръцкият храм е служил изключително като стая за статуя на божество. Произхожда от микенския мегарон. Гръцкият храм става основен тип обществена сграда.

Храмове на Гърция

• Гърците представяли своите богове като антропоморфни същества, безсмъртни и по-могъщи от обикновените мъже и жени, но интересите, страстите и слабостите на боговете били доста „човешки“ по природа.
• Като място за обитаване на божеството, храмът трябваше да има ясна и рационално изградена форма. Простилът, където пред храма е поставен портик със свободно стоящи колони в анте, и амфипростилът, в който са разположени такива портици в двата края, са имали сложни архитектурни конструкции.
• В по-големите храмове към една от изброените архитектурни форми е добавена колонада, обграждаща сградата от четири страни.

Храмът на Хера

Една от най-ранните познати ни храмови сгради е храмът на Хера в Олимпия. Но на негово място са открити само мраморни архитектурни детайли и фрагменти, но е известно, че оригиналните колони са били дървени и има доказателства, че подмяната на дървото с мрамор е извършена постепенно, тъй като дървените части на сградата са изгнили, губейки сила. Въпреки това, доста тежките пропорции на най-древните мраморни колони, оцелели до нашето време, свидетелстват за разбирането на тяхната роля в работата на каменната конструкция. Майсторите излъскаха всеки детайл, докато вековни експерименти доведоха до усъвършенстването и съвършенството на Партенона.

Партенон

Безспорната простота и дизайн на Партенона радва всички. Тази световноизвестна сграда, изпълнена с красота и хармония, всъщност е храмът на Богородица (на гръцки „parthena“) Атина. Построен е в дорийски стил от мрамор, добит от планината Пендели, на същото място, където са стояли двама от неговите предшественици. Построяването на Партенон отне 15 години (447-432 г. пр. н. е.). Деликатният баланс на белите колони на Партенона, стоящи на фона на синьото небе, радва поколения и поколения и служи като вечен символ на душата и гения на човечеството.

Акропол

Никой и нищо не може да устои на красотата на Акропола - 156-метрова варовикова скала, грациозната корона на град Атина. Археологическите разкопки по склона и върха на Акропола ни разкриха, че тази Свещена скала за първи път е била обитавана в Неолит, преди 6000 г. Първо на Акропола е построен каменен храм в началото на 6 век пр.н.е. , заменяйки дървения, и той служи на култа към богинята Атина. Част от скулптурите от фронтона му се съхраняват в музея на Акропола. По време на Персийските войни Акрополът е разграбен (480-479 г. пр. н. е.). Луксозните паметници, които виждаме днес, принадлежат към великата епоха, когато начело на Перикъл се извършва реконструкцията на светилищата (460-429 г. пр. н. е.). От това време и през цялото Средновековие Акрополът остава недокоснат и едва през 1687 г. някои сгради са частично разрушени.

Древен Рим

• Архитектурата на Древен Рим е разделена на няколко периода:
• Републикански период (V - I в. пр. н. е.);
• Имперски период (31 г. пр. н. е. – V в. сл. н. е.);
• Време на император Константин (306-337 г. сл. Хр.).

Пантеон

• ПАНТЕОН (гръцки храм, посветен на всички богове), единственият оцелял в Рим (висок 43 м), най-голямата древна куполна сграда. Пантеонът е построен през 115-125 г. при Адриан на мястото на подобен храм през 27 г. пр. н. е., издигнат от Агрипа, но през 110 г. разрушен от мълния. От 7 век е притежание на папата и е християнска църква (Санта Мария Ротонда). Той съдържа, между другото, гробницата на Рафаел. В чест на Пантеона през 1791г. класическа църква Св. Женевиев, покровителката на Париж, е преименувана на френския пантеон (оттогава - храм на честта). Получи името си, защото наред със статуите на Марс и Венера там са били монтирани статуи на много други богове. сред боговете е поставена статуя на обожествените Юлий Цезар, Август, Агрипа.
• Скулпторът Диоген от Атина и без съмнение други гръцки скулптори и архитекти са участвали в строителните работи. Пантеонът е издигнат като храм на боговете от дома на Юлий (и те, освен Марс и Венера, са били почти всички римски богове). След Форума и Колизеума, най-величественият паметник на римската архитектура и единственият древен римски храм, чиито стени и сводове са останали неприкосновени, е ПАНТЕОНЪТ.

Колизеум

През 70-90-те години. АД е построен най-големият амфитеатър на древен Рим - овален колизеум по отношение на дизайна, предназначен за 56 хиляди зрители. Диаметрите му са 188 и 156 м, а височината е 48,5 м. Архитектурната система на Колизеума се състои от три нива от гипсо-бетонни колони, носещи седалки за зрители, облицовани с мрамор. Галериите на двата долни етажа са традиционни цилиндрични сводове, в третия, построен по-късно, са използвани кръстови сводове, образувани от пресичането на два цилиндрични. Стената е завършена с високо таванско помещение - стена над увенчаващия корниз. Гигантската травертинова повърхност на стените на Колизеума създаваше впечатление за мощ и сила.

Волков Александър и Ращатин Генадий

Презентацията на тема "Компютърна архитектура" е изготвена от Александър Волков и Калкулин Генадий в помощ на учителя. Тествахме тази работа в уроците по информатика. Много подробно и ясно е описана структурата на компютъра, което помага на учениците да възприемат по-лесно информацията по тази тема.

Изтегли:

Визуализация:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт (акаунт) в Google и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Компютърна архитектура Изпълнява: ученици на GBOU средно училище № 684 в Москва Волков Александър и Ращетин Генадий Ръководител: учител по информатика Демяшкевич Надежда Семеновна

Архитектура: Корпус за дънна платка Задвижвания (CD, DVD) Твърд диск Мишка Клавиатура Монитор Периферни устройства Автори История на захранването

Дънна платка Дънната платка е основната платка в компютъра. Към него са прикрепени RAM, видеокарта, процесор, вентилатор. Той също така съдържа BIOS чип и батерия за неговата работа. Към детайлите

Памет с произволен достъп Паметта с произволен достъп е нестабилна част от системата с памет на компютъра, която временно съхранява данни и инструкции, необходими на процесора за извършване на операция. Към детайлите

Видеокарта Видеокартата е устройство, което преобразува графично изображение, съхранено като съдържание на паметта на компютъра или самия адаптер, в друга форма, предназначена за по-нататъшно показване на екрана на монитора. В момента тази функция е загубила основното си значение и на първо място графичният адаптер се разбира като устройство с графичен процесор - графичен ускорител, който се занимава с формирането на самото графично изображение. Към детайлите

Процесор Централен процесор - електронен блок или микросхема - изпълнител на машинни инструкции (програмен код), основната част от хардуера на компютъра или програмируем логически контролер. Понякога се нарича микропроцесор или просто процесор. Към детайлите

Fan Cooler (на английски cooler - охладител) - както се прилага към компютърни теми - жаргонно компютърно име за устройство - комбинация от вентилатор и радиатор, инсталиран на електронни компоненти на компютър с повишено разсейване на топлина (обикновено повече от 5 W): централен процесор, графичен процесор, чипсет чипове, захранващ блок. Към детайлите

Дисково устройство Дисковото устройство е компютърно устройство, което ви позволява да четете/записвате информация на носител за съхранение. Основната цел на устройството, в рамките на концепцията за йерархия на паметта, е организацията на дългосрочната памет. Към детайлите

Периферни устройства Към подробности

Твърд диск Твърд диск, на компютърен жаргон "твърд диск", "винт" е устройство за съхранение на информация, базирано на принципа на магнитния запис. Това е основната среда за съхранение в повечето компютри. Към детайлите

Mouse Manipulator "мишка" (просто "мишка" или "мишка") - манипулатор, който преобразува механичните движения в движението на курсора на екрана. За подробности Bead Optical Wireless

Подробности за клавиатурата Клавиатурата е устройство, което представлява набор от бутони (клавиши), предназначени за управление на устройство или за въвеждане на информация. По правило бутоните се натискат с пръсти. Има и сетивни. Кабелно безжично докосване

Монитор Мониторът е устройство за показване на изображения, генерирани от други устройства (напр. компютри). За подробности CRT монитор LCD монитор Сензорен монитор

Акустична система Акустична система - високоговорител, предназначен за използване като функционална връзка в домакинско радиоелектронно оборудване, има високи характеристики за възпроизвеждане на звук.

Принтер Принтерът (от английското print - отпечатване) е компютърно периферно устройство, предназначено да прехвърля текст или графики на физически носител от електронна форма. мастиленоструен лазер

Скенерът за изображения е устройство за разчитане на двуизмерно (плоско) изображение и представянето му в растерна електронна форма. След това е възможна софтуерна обработка на получените данни за разпознаване на сканирания текст или векторизиране на графики. Скенер

Уеб камера Уеб камерата е цифрова видео или фото камера, способна да заснема изображения в реално време за по-нататъшно предаване през интернет (в програми като Skype, Instant Messenger или всяко друго видео приложение).

Компютърното захранване е вторичен източник на захранване, предназначен да захранва компютърните компоненти с DC електрическа енергия, както и да преобразува мрежовото напрежение до определени стойности. Захранване

История на компютъра През първата половина на XIX век. Английският математик Чарлз Бабидж се опита да построи универсално изчислително устройство, тоест компютър (Бабидж го нарече Аналитична машина). Бабидж е този, който пръв се сети за идеята, че компютърът трябва да съдържа памет и да се управлява от програма. През 40-те години на XX век. няколко групи изследователи наведнъж повториха опита на Бабидж въз основа на техниката на 20-ти век. - електромеханични релета. Първият от тях е немският инженер Конрад Цузе, който през 1941 г. построява малък компютър, базиран на няколко електромеханични релета. А в САЩ през 1943 г., в едно от предприятията на IBM, американецът Хауърд Айкън създаде по-мощен компютър, наречен Mark-1. Въпреки това, електромеханичните релета са много бавни и не са достатъчно надеждни. Ето защо, започвайки през 1943 г. в САЩ, група специалисти, водени от Джон Мокли и Преспер Екерт, започват да проектират компютъра ENIAC, базиран на вакуумни тръби. Създаденият от тях компютър е хиляда пъти по-бърз от Mark-1.

За да опростят и ускорят процеса на програмиране на програми, Mauchly и Eckert започват да проектират нов компютър, който може да съхранява програмата в паметта си. През 1945 г. в работата се включва известният математик Джон фон Нойман. След появата на транзисторите, най-отнемащата време операция при производството на компютри беше свързването и запояването на транзистори за създаване на електронни схеми. Но през 1959 г. Робърт Нойс (бъдещият основател на Intel) изобретява метод, който ви позволява да създавате транзистори и всички необходими връзки между тях върху една силиконова пластина. Получените електронни схеми станаха известни като интегрални схеми или чипове. През 1968 г. Бъроуз произвежда първия компютър с интегрална схема, а през 1970 г. Intel започва да продава интегрални схеми с памет. През 1974 г. няколко компании обявиха създаването на персонален компютър, базиран на микропроцесора Intel-8008. В началото на 1975 г. се появява първият разпространен в търговската мрежа персонален компютър Altair-8800, базиран на микропроцесора Intel-8080.

Описание на презентацията на отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

Архитектурата не е визуално изкуство, а творческо. Той не изобразява обекти, а ги създава. Андрей Буров съветски архитект, инженер-изобретател.

3 слайд

Описание на слайда:

ДУМАТА "АРХИТЕКТУРА" ИДВА ОТ ГРЪЦКАТА ДУМА "АРХИТЕКТОН", КОЯТО ОЗНАЧАВА "МАСТЕР СТРОИТЕЛ". АРХИТЕКТУРАТА Е СТРОИТЕЛНО ИЗКУСТВО, ВИД ТВОРЧЕСТВО, ФОРМИРАЩО РЕАЛНОСТ СПОРЕД ЗАКОНИТЕ НА КРАСОТАТА.

4 слайд

Описание на слайда:

Архитектурни стилове Примитивна архитектура. Антична архитектура. 8 век пр.н.е д. - 5 век след Христа д. римски стил. X-XII век. готически. XII-XV век. Ренесанс. Началото на XV - началото на XVII век. барок. Краят на 16 - края на 18 век. рококо. Началото на 18 - края на 18 век. класицизъм. Средата на 18-19 век. Еклектика. 1830-те - 1890-те години. Модерен. 1890-те - 1910-те години. Модернизъм. Началото на 1900-те - 1980-те години. Конструктивизъм. 1920-те - началото на 1930-те години. Постмодернизъм. От средата на XX век. Висока технология. От края на 1970 г. Деконструктивизъм. От края на 1980 г. динамична архитектура. От началото на XXI век.

5 слайд

Описание на слайда:

Примитивна архитектура Първобитната архитектура е неразривно свързана с три епохи: палеолит, мезолит и неолит. Съответно палеолитът е древната каменна епоха, мезолитът е средната, а неолитът е новата каменна епоха.

6 слайд

Описание на слайда:

Романски стил Стил от 7-13 век. Основната роля е дадена на тежката, укрепена архитектура. Манастирите, църквите, замъците са разположени на издигнати места, доминиращи в района. Римските базилики послужиха като оригинален прототип на църквите, но те бяха значително модифицирани: например плоският таван беше заменен от свод. Църквите бяха украсени със стенописи и релефи, изразяващи плашещата сила на Бог в условни форми. Но изображенията на животни и растения датират от народното изкуство. Великолепни примери за романска архитектура включват катедралата в Пиза и църквата Св. Миниатюри във Флоренция. Има много отлични примери за този стил във Франция и Германия (например катедралата в Бамберг).

7 слайд

Описание на слайда:

Готически стил 12-16 век. Той отразява образуването на национални държави, укрепването на градовете, развитието на търговията и занаятите. Водещият архитектурен тип е градската катедрала. Рамковата система направи възможно създаването на интериори на катедрали безпрецедентни по височина и необятност, да се прорязват стените с огромни многоцветни прозорци. Стремежът на катедралата нагоре се изразява с гигантски ажурни кули, стрелови прозорци и портали, извити статуи и сложна орнаментика. В същия стил са построени и кметства, както и жилищни сгради, търговски аркади и други сгради. В готиката виждаме нарастване на интереса към реалния свят, природата и богатството на преживявания.

8 слайд

Описание на слайда:

Ренесансов стил Ренесансът е период от историята от 14-ти до 17-ти век. Характеризира се с хуманистичен мироглед, апел към културното наследство на античността. Древната култура обаче се развива и тълкува по нов начин. В архитектурата водеща роля започват да играят светските структури - обществени сгради, дворци, градски къщи. Използвайки порядъчното разделяне на стената, арковидни галерии, колонади, сводове, куполи, архитектите придават на сградите си величествена яснота, хармония и пропорционалност на човека. Сградите се характеризират с ясна структура и ясно разделение на строги обеми и светъл просторен интериор.

9 слайд

Описание на слайда:

Барок Един от основните стилове на 16-18 век. Свързва се с благородно-църковната култура на зрелия абсолютизъм. Той отразява идеите за сложността, разнообразието, променливостта на света. Характерни са контрастът, напрежението, динамиката, желанието за величие и разкош, за съчетание на реалност и илюзия. Архитектурата се характеризира с пространствен обхват, единство, плавност на сложни, обикновено криволинейни форми.

10 слайд

Описание на слайда:

Стил рококо от началото на 18 век. Характерно отклонение от живота в света на фантазията, митологията. Особено характерен мотив на орнамента е стилизирана раковина (рокайл). Доминира грациозен, причудлив орнаментален ритъм. Сградите се отличават с изтънченост, декоративна красота на асиметричните композиции и комфорт. Буйният интериорен дизайн може да се комбинира с относителната строгост на външния вид на сградите (например в архитектурата на френските хотели).

11 слайд

Описание на слайда:

Класицизъм стил 17 - 19 век. Той се оформи във Франция, отразявайки възхода на абсолютизма. През 18 век е свързан с буржоазното Просвещение. Античното наследство се счита за норма и идеален пример. Архитектурата се характеризира с яснота и геометричност на формите, логично оформление, комбинация от стена с ред, сдържан декор. Основата на архитектурния език е редът, в пропорции и форми, по-близки до античността, отколкото в архитектурата на предишни епохи. Интериорът се характеризира с яснота на пространствените разделения, мекота на цветовете. Перспективните ефекти се използват широко в монументалната и декоративна живопис.

12 слайд

Описание на слайда:

Модерен стил от края на 19 - началото на 20 век. Архитектурата в стил Арт Нуво търсеше единството на конструктивните и художествените принципи. Използват се нови технически средства, нови материали (например стоманобетон), свободно, функционално обосновано оформление, декоративен ритъм на гъвкави плавни линии, стилизиран флорален модел, особено от водни растения. Сградите са подчертани индивидуализирани, всичките им елементи са подчинени на единен орнаментален ритъм и образно-символичен дизайн.

13 слайд

Описание на слайда:

Висока технология. От края на 1970 г. Хай-тек е стил в архитектурата и дизайна, който възниква в дълбините на късния модернизъм през 70-те години на миналия век и е широко използван през 1980-те. Основните теоретици и практици на хай-тек са предимно англичани - Норман Фостър, Ричард Роджърс, Никълъс Гримшоу, на определен етап от работата му Джеймс Стърлинг и италианецът Ренцо Пиано. Високотехнологичните, според класификацията на Ч. Дженкс, принадлежат към късния модернизъм, тоест се характеризират с прагматизъм, идеята за архитект като елитен професионалист, предоставяне на обслужваща архитектура, сложна простота, скулптурна форма , хипербола, технологичност, структура и дизайн като орнамент, антиисторичност, монументалност.

14 слайд

Описание на слайда:

слайд 1

слайд 2

слайд 3

слайд 4

слайд 5

слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

слайд 10

слайд 11

слайд 12

слайд 13

слайд 14

слайд 15

слайд 16

слайд 17

слайд 18

слайд 19

слайд 20

слайд 21

слайд 22

слайд 23

слайд 24

слайд 25

слайд 26

слайд 27

слайд 28

слайд 29

слайд 30

слайд 31

слайд 32