건물 및 구조 프레젠테이션의 아키텍처입니다. 주제에 대한 영어(11학년) 대화형 화이트보드 수업의 건축 스타일 프레젠테이션. 건축과 건축가

아시다시피 건축은 도구, 그림 및 조형 예술의 품질 및 제조와 함께 인간의 가장 오래된 기술입니다. 예술로서의 건축의 시초는 원시사회기에 이루어진 것으로 추정된다. 인간이 천연 재료를 사용하여 최초의 주거지를 짓기 시작한 것은 신석기 시대였습니다. 예술의 한 분야로서 건축은 메소포타미아와 이집트의 문화에서 형성되고, 작가의 예술로서 기원전 5세기경에 형성된다. 기원전. 고대 그리스에서.

12세기 중반까지 회화, 조각, 장식미술과 종합되어 그 중 지배적인 위치를 점하고 있는 건축양식이 양식을 결정하였고, 그 발전은 모든 유형의 예술에 공통적인 "시대의 양식"에서 진행되었다. 그리고 항상 미학적으로 과학, 세계관, 철학, 일상 생활 등을 훌륭한 스타일과 개별 작가의 스타일에 종속시킵니다. "시대의 스타일"(로마네스크, 고딕 및 르네상스)은 주로 예술 작품에 대한 인식이 상대적으로 유연하지 않고 스타일의 변화에 ​​쉽게 적응하는 역사적시기에 발생합니다.

위대한 스타일 - 로마네스크, 고딕, 르네상스, 바로크, 고전주의, 제국 / 후기 고전주의의 변형 / - 일반적으로 동등하고 동등한 것으로 인식됩니다. 사실, 위대한 스타일은 문화의 더 크거나 작은 영역을 포괄하고 개별 예술로 제한되며 모든 예술 또는 문화의 모든 주요 측면을 종속시킵니다. 그들은 과학, 신학, 일상 생활에 영향을 미칩니다. 그것들은 더 광범위하거나 덜 광범위한 사회적 환경, 또는 더 중요하거나 덜 중요한 이데올로기에 의해 결정될 수 있습니다. 동시에 어떤 위대한 스타일도 시대와 국가의 문화적 면을 완전히 결정하지는 못했습니다.

스타일의 발전은 비대칭적이며, 이는 각각의 스타일이 단순한 것에서 복잡한 것으로 점차 변화하지만, 복잡한 것에서 단순한 것으로는 특정한 도약의 결과로만 되돌아온다는 사실로 외적으로 표현된다. 따라서 스타일 변경은 천천히 - 단순한 것에서 복잡한 것으로, 갑자기 - 복잡한 것에서 단순한 것으로 다양한 방식으로 발생합니다. 로마네스크 양식은 XII 세기 중반부터 백년 이상 동안 고딕으로 대체되었습니다. 13세기 중반까지. 단순한 형태의 로마네스크 건축 양식이 점차 세련된 고딕 양식으로 옮겨가고 있습니다. 로마네스크 양식과 고딕 양식은 발전과 밀접한 관련이 있으며 이러한 양식의 발전에서 가장 창의적인시기는 첫 번째입니다. 로마네스크 시대에 기술적 발명이 만들어지고 철학과 신학의 연결이 명확해집니다. 스타일의 이념적 기초. 고딕은 이데올로기적으로 훨씬 덜 명확합니다. 그것의 상향 열망은 천주교와 이단의 종교성을 표현할 수 있습니다. 로마네스크 고딕 양식

고딕 내에서 르네상스가 성숙합니다. 개인의 해방 요소는 종교의 한계 내에서 이미 고딕, 특히 후기에 분명합니다. 그러면서도 고딕과 부흥, 첨예하게 다른 스타일. 고딕 양식에서 성숙한 것은 전체 스타일 시스템의 급격한 변화를 요구했습니다. 새로운 콘텐츠는 기존 형식을 무너뜨리고 새로운 스타일인 르네상스(또는 부흥)에 생명을 불어넣었습니다. renaissance 르네상스의 도래와 함께 다시 이데올로기 탐구의 시대가 시작되고, 통합적 세계관 체계의 출현. 그리고 동시에 단순한 것의 점진적인 복잡화와 해체의 과정이 다시 시작된다. 르네상스는 더 복잡해지고 그 뒤에는 바로크가 옵니다. 바로크는 차례로 더 복잡해지며 일부 유형의 예술(건축, 회화, 응용 예술, 문학)에서 로코코로 변합니다. 그런 다음 다시 단순함으로 돌아가고 점프의 결과 바로크는 고전주의로 대체되었으며 일부 국가에서는 개발이 제국에 의해 완료되었습니다. 바로크코코아고전제국

로마 스타일 이 단어는 라틴어 romanus - Roman에서 유래했습니다. 영어는 이 스타일을 "Norman"이라고 부릅니다. RS 10~11세기 서유럽 미술에서 발전했다. 그는 건축에서 자신을 가장 완벽하게 표현했습니다. 로마네스크 양식의 건물은 명확한 건축 실루엣과 간결한 외부 장식의 조합이 특징입니다. 건물은 항상 주변 자연과 조심스럽게 조화를 이루었기 때문에 특히 견고하고 견고해 보였습니다. 이것은 좁은 창 개구부와 계단식 깊은 포털이 있는 거대한 매끄러운 벽으로 인해 촉진되었습니다. 이 시기의 주요 건물은 성곽과 성곽이었다. 선택, 수도원 또는 성의 구성의 주요 요소는 타워입니다. 그 주변에는 큐브, 프리즘, 실린더와 같은 단순한 기하학적 모양으로 구성된 나머지 건물이 있었습니다. R. 건물의 주요 구별 요소는 반원형 아치입니다.

GOTHIC 이탈리아 gotico에서 - 고딕, 야만인. 중세 시대에 발전을 완료한 12~15세기 서유럽 미술의 양식. 이 용어는 모든 중세 예술의 "야만인" 특성을 강조하고자 했던 르네상스 인문주의자들에 의해 도입되었습니다. 실제로 고딕 양식은 고트족과 아무런 관련이 없었으며 로마네스크 미술 원칙의 자연스러운 발전과 수정이었습니다. 로마네스크 예술과 마찬가지로 고딕 예술은 교회의 가장 큰 영향을 받았고 상징적이고 우화적인 이미지로 교회 교리를 구현하도록 요청되었습니다. 그러나 고딕 양식의 예술은 새로운 조건에서 발전했으며 그 중 주된 것은 도시의 강화였습니다. 따라서 고딕 양식의 건축물의 주요 유형은 벽이 돌로 된 레이스로 변한 란셋 아치가있는 도시 대성당이었습니다 (볼트의 압력을 외부 기둥 - 버트레스로 전달하는 플라잉 버트레스 시스템 덕분에 가능하게 됨) . 고딕 양식의 대성당은 천국으로의 돌진을 상징했습니다. 동상, 부조, 스테인드 글라스 창문과 같은 가장 화려한 장식 장식도 같은 목적을 달성해야 했습니다.

REVIVAL(르네상스) 15세기 초. 피렌체에서는 이데올로기의 합리주의와 극단적 인 개인주의 특성을 기반으로 한 르네상스 (프랑스 르네상스)라는 새로운 건축 양식이 만들어졌습니다. R. 시대에 중세 건축가가 석공의 작업장에 의존했던 것과 대조적으로 근대적 의미의 건축가 인격이 처음으로 형성되었습니다. 초기 R. 및 높음이 있습니다. 첫 번째는 피렌체에서 개발되었고 두 번째의 중심은 로마였습니다. 이탈리아 건축가는 건물의 외관에 비례, 구성의 명확성 및 편의성을 가져온 고대 질서 시스템을 창의적으로 재고했습니다.

바로크 16-17세기에 유럽 국가에서 발전한 예술 양식(일부 국가에서는 18세기 중반까지). 이름은 기괴하고 이상한 이탈리아 바로코에서 유래했습니다. 이 용어의 기원에 대한 또 다른 설명이 있습니다. 네덜란드 선원들은 결함 있는 진주를 그렇게 불렀습니다. 오랫동안 주석 "바로크"는 부정적인 평가를 받았습니다. 19세기에 바로크 양식에 대한 태도는 독일 과학자 Wölfflin의 연구에 의해 변경되었습니다.

ROCOCO 18세기 프랑스를 중심으로 발전한 양식의 명칭은 독일어에서 따왔다. 프랑스 이름은 rocaille-shell이라는 단어에서 유래했습니다. 이 스타일의 가장 눈에 띄는 외부 표현은 껍질 형태의 장식 모티브였기 때문입니다. R.은 주로 귀족의 법원 축제 및 오락과 관련된 장식 스타일로 발생했습니다. R.의 유통 범위는 좁고 민속적 뿌리가 없었고 진정한 민족 스타일이 될 수 없었습니다. 장난기, 가벼운 엔터테인먼트, 기발한 우아함은 R.의 특징이며 특히 건축 및 응용 예술의 장식 및 장식 해석에 반영됩니다. 장식은 껍질, 꽃, 곱슬 머리의 복잡하게 얽힌 화환으로 구성되었습니다. 예술적으로 구부러진 선은 지식의 구성을 위장합니다. 기본적으로 R.은 건물의 외관보다는 내부의 디자인에서 그 모습을 드러냈습니다. R.은 구성의 비대칭을 향한 경향과 형태의 미세한 디테일, 인테리어의 풍부하고 동시에 균형 잡힌 장식 구조, 흰색과 금색의 밝고 순수한 색조의 조합, 건물의 외관의 심각성과 내부 장식의 섬세함. 우아하고 기발하며 장식적인 리듬이 R.. 루이 15세의 궁정(건축가 J. M. Oppenor, J. O Meissonier, G. J. Boffrand의 작품)에 널리 퍼져 있는 R. 스타일. XIX. "루이 15세 스타일"이라고 합니다.

CLASSICISM 17-19세기 초 유럽 미술의 한 스타일로, 고대 유산을 규범이자 이상적인 모델로 삼았습니다. 스타일의 이름은 라틴어 classicus에서 유래했습니다. 일반적으로 K의 발전에는 두 개의시기가 있습니다. 그것은 17 세기에 형성되었습니다. 프랑스에서는 절대주의의 부상을 반영합니다. 18 세기는 그 당시 계몽주의의 철학적 합리주의 아이디어를 기반으로 한 다른 시민 이상을 반영했기 때문에 발전의 새로운 단계로 간주됩니다. 두 시대는 세계의 합리적인 법칙, 아름답고 고귀한 자연, 위대한 사회적 내용을 표현하려는 욕구, 고상한 영웅적이고 도덕적인 이상에 대한 아이디어로 결합됩니다. K.의 건축은 형태의 엄격함, 공간적 해법의 명료함, 내부의 기하학, 색채의 부드러움, 건물의 내외장 장식의 간결함이 특징이다. 바로크 양식의 건물과 달리 K.의 대가들은 건물의 비율을 왜곡시키는 공간 착시를 결코 만들지 않았습니다. 그리고 공원 건축에서는 모든 잔디밭과 화단이 올바른 모양을 갖고 녹지 공간이 직선으로 엄격하게 배치되고 조심스럽게 다듬어지는 소위 일반 스타일이 형성되고 있습니다. (베르사유의 정원 가꾸기와 공원 앙상블.)

EMPIRE 이름은 프랑스 제국 - Imperial에서 유래합니다. XVIII-XIX 세기의 전환기에 프랑스에서 발생한 스타일. 유럽 ​​고전주의의 오랜 발전의 유기적 완성이다. 이 스타일의 주요 특징은 거대한 단순한 기하학적 모양과 군사 상징의 조합입니다. 그 출처는 A.가 구성의 엄숙한 엄격함과 명확성을 물려받은 로마 조각입니다. A. 원래 XVIII-XIX 세기의 전환기에 프랑스에서 개발되었습니다. 프랑스 혁명 시대에 뚜렷한 시민적 파토스로 구별되었습니다. 나폴레옹 제국 시대에 예술은 군사적 성공과 통치자의 존엄성을 미화하는 것으로 여겨졌습니다. 따라서 다양한 종류의 개선문, 기념 기둥, 오벨리스크 건설에 대한 열정. Porticos는 건물 장식 장식의 중요한 요소가됩니다. 청동 주조, 판자 그림, 골방은 종종 실내 장식에 사용됩니다. A. 고전주의보다 고대에 접근하려고 했다. XVIII 세기에. 건축가 B. Vignon은 Corinthian order를 사용하여 로마 peripter의 모델에 La Madeleine 교회를 지었습니다. 형태의 해석은 건조함으로 구별되어 합리주의를 강조하였다. 동일한 기능이 파리의 별 광장(건축가 찰그린)에 있는 개선문(별의 아치)을 특징짓습니다. Leper와 Gonduin이 세운 Vendôme 기념 기둥("위대한 군대" 기둥)은 오스트리아 대포에서 주조된 청동 시트로 덮여 있습니다. 나선형의 얕은 돋을새김은 승리한 전쟁의 사건을 묘사합니다. A.의 스타일은 오랫동안 발전하지 않았고 절충주의의 시대로 대체되었습니다.

파워 포인트 형식의 순수 예술 주제 "건축"에 대한 프레젠테이션. 학생을 위한 방대한 프레젠테이션에는 고대부터 현재까지의 건축에 ​​대한 50개의 슬라이드와 이야기가 포함되어 있습니다. 프레젠테이션 작성자: Elena Lipovskaya, 11학년 학생.

프레젠테이션의 단편

"건축"의 개념

"건축"이라는 단어는 "건축가"를 의미하는 그리스어 "architecton"에서 유래했습니다. 건축은 건축의 예술이며 미의 법칙에 따라 현실을 형성하는 일종의 창의성입니다. 건축은 시대적 성격을 표현한다. 그것은 사회적 요인의 영향을 받습니다: 사회 구조의 본질, 지배적 이데올로기. 항상 모든 사람들 사이에는 건축 양식의 아름다움과 예술적 조화에 대한 특별한 생각이 있었습니다.

골동품 건축

• 고대 시대;
• 고대 시대;
• 고전 시대;
• 헬레니즘 시대.

그리스 건축

• 기원전 2천년 말. Dorians, Ionians 및 Aeolians와 같은 다른 그리스 부족의 대표가 Peloponnesian 반도에 왔습니다. 그들이 자신들을 발견한 나라는 재료가 풍부했습니다. 불에 적합한 점토, 나무, 무엇보다 돌, 거친 석회암에서 세결한 대리석에 이르기까지 이 지역에는 거친 해변이 있는 도시 국가가 형성되어 열성적으로 독립을 수호했습니다. 무엇보다 시민들은 국가의 번영과 복지 향상을 위해 공공 건물을 세우고 동상을 설치합니다.
• 그리스 건축은 사원 건축이었습니다. 그리스 신전은 오로지 신상을 위한 방으로만 사용되었습니다. 그것은 미케네의 메가론에서 유래했습니다. 그리스 사원은 공공 건물의 주요 유형이 되었습니다.

그리스의 신전

• 그리스인들은 그들의 신을 의인화된 존재, 불멸의 존재, 보통의 남녀보다 더 강력하게 표현했지만, 신들의 관심, 열정, 약점은 본질적으로 상당히 "인간적"이었습니다.
• 신전은 신이 거하는 곳이기에 명료하고 합리적으로 지어진 형태를 갖추어야 했다. 독립된 기둥이 있는 주랑을 사원 앞에 미리 설치한 프로스타일과 이러한 주랑이 양쪽 끝에 위치한 양피로 스타일은 복잡한 건축 구조를 가지고 있었습니다.
• 더 큰 사원에서는 네 면에서 건물을 둘러싸고 있는 나열된 건축 양식 중 하나에 열주가 추가되었습니다.

헤라 신전

우리에게 알려진 최초의 사원 건물 중 하나는 올림피아의 헤라 신전이었습니다. 그러나 그 자리에는 대리석 건축 디테일과 파편들만 발견됐지만, 원래 기둥은 목조였던 것으로 알려져 있으며, 건물의 목조 부분이 썩어 없어지면서 점차적으로 목재를 대리석으로 교체한 흔적이 있다. 힘. 그러나 우리 시대까지 살아남은 가장 오래된 대리석 기둥의 다소 무거운 비율은 석조 구조 작업에서 그들의 역할에 대한 이해를 증언합니다. 마스터는 수세기에 걸친 실험을 통해 파르테논 신전의 세련미와 완성도를 높일 때까지 모든 세부 사항을 연마했습니다.

파르테논 신전

파르테논 신전의 의심할 여지 없는 단순성과 디자인은 모두를 기쁘게 합니다. 아름다움과 조화로 가득한 이 세계적으로 유명한 건물은 사실 처녀(그리스어로 "파르테나") 아테나 신전입니다. 펜델리 산에서 채석한 대리석으로 도리스 양식으로 건축되었으며, 전임자 중 2명이 서 있던 자리에 있습니다. 파르테논 신전은 건설에 15년(기원전 447-432년)이 걸렸습니다. 푸른 하늘을 배경으로 서 있는 파르테논 신전의 흰색 기둥의 섬세한 균형은 세대와 세대를 즐겁게 하며 인류의 영혼과 천재성을 영원히 상징하는 역할을 합니다.

성채

아무도 그리고 그 누구도 아크로폴리스의 아름다움을 거부할 수 없습니다 - 156미터의 석회암 바위, 아테네 시의 우아한 왕관 아크로폴리스의 경사면과 꼭대기에 대한 고고학적 발굴은 우리에게 이 신성한 바위가 고대 그리스에서 처음으로 거주했다는 것을 밝혀냈습니다. 신석기 시대, 6000년 전 기원전 6세기 초 아크로폴리스에 처음으로 석조 신전이 세워졌습니다. , 나무를 대체하고 그는 여신 아테나 숭배를 섬겼습니다. 페디먼트의 일부 조각품은 아크로폴리스 박물관에 보관되어 있습니다. 페르시아 전쟁 중에 아크로폴리스가 약탈되었습니다(기원전 480-479년). 오늘날 우리가 보는 호화로운 기념물은 페리클레스의 머리에서 성역의 재건이 일어난 위대한 시대(기원전 460-429년)에 속합니다. 그 때부터 중세 내내 아크로폴리스는 그대로 남아 있었고 1687년에만 일부 건물이 부분적으로 파괴되었습니다.

고대 로마

• 고대 로마의 건축은 여러 기간으로 나뉩니다.
• 공화당 시대 (V - I 세기 BC);
• 제국 시대(기원전 31년 - 기원후 V 세기);
• 콘스탄티누스 황제 시대(306-337 AD).

판테온

• PANTHEON(모든 신에게 바쳐진 그리스 신전)은 로마(43m 높이)에 유일하게 남아 있는 고대 돔형 건물입니다. 판테온은 115-125년에 지어졌습니다. 기원전 27년에 아그리파에 의해 건립되었지만 110년에 벼락에 의해 파괴된 유사한 신전이 있던 자리에 하드리아누스의 통치 아래 있었습니다. 7세기부터 교황 소유이며 기독교 교회(Santa Maria Rotunda)입니다. 그것은 무엇보다도 라파엘로의 무덤을 포함합니다. 1791년 판테온을 기리기 위해. 세인트의 클래식 교회. 파리의 후원자 인 Genevieve는 프랑스 판테온으로 개명되었습니다 (그 이후로 - 명예의 사원). 화성과 금성의 동상과 함께 많은 다른 신들의 동상이 거기에 설치되었기 때문에 그 이름을 얻었습니다. 신들 중에는 신격화된 율리우스 카이사르, 아우구스투스, 아그리파의 동상이 놓여 있었다.
• 아테네의 조각가 디오게네스와 의심할 여지 없이 다른 그리스 조각가와 건축가가 건설 작업에 참여했습니다. 판테온은 율리우스 집의 신들의 신전으로 세워졌습니다(화성과 금성 외에도 거의 모든 로마 신들이었습니다). 포룸과 콜로세움, 로마 건축의 가장 장엄한 기념물이자 유일한 고대 로마 사원이자 벽과 금고가 불가침 상태로 남아 있는 것은 판테온입니다.

콜롯세움

70-90년대. 기원 후 고대 로마에서 가장 큰 원형 극장이 건설되었습니다. 56,000명의 관중을 위해 설계된 타원형 콜로세움입니다. 직경 188m, 156m, 높이 48.5m 콜로세움의 건축 시스템은 대리석으로 늘어선 관객석을 지지하는 3단 치장 벽토 콘크리트 기둥으로 구성되어 있습니다. 두 개의 낮은 층의 갤러리는 전통적인 원통형 금고이며, 나중에 지어진 세 번째 층에서는 두 개의 원통형 금고가 교차하여 형성된 교차 금고가 사용되었습니다. 벽은 높은 다락방으로 완성됩니다 - 크라우닝 처마 장식 위의 벽. 콜로세움 벽의 거대한 석회화 표면은 힘과 힘의 인상을주었습니다.

볼코프 알렉산더와 라샤틴 게나디

Volkov Alexander와 Calculin Gennady가 교사를 돕기 위해 "컴퓨터 아키텍처"주제에 대한 프레젠테이션을 준비했습니다. 우리는 컴퓨터 과학 수업에서 이 작업을 테스트했습니다. 컴퓨터의 구조에 대해 매우 상세하고 명확하게 설명되어 있어 학생들이 이 주제에 대한 정보를 더 쉽게 인식할 수 있습니다.

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시사:

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슬라이드 캡션:

컴퓨터 아키텍처 수행: 모스크바 Alexander Volkov 및 Gennady Raschetin의 GBOU 중등 학교 684번 학생 감독자: 컴퓨터 과학 교사 Demyashkevich Nadezhda Semenovna

아키텍처: 마더보드 케이스 드라이브(CD, DVD) 하드 드라이브 마우스 키보드 모니터 주변 장치 작성자 전원 공급 장치 역사

마더보드 마더보드는 컴퓨터의 주 회로 기판입니다. RAM, 비디오 카드, 프로세서, 팬이 부착되어 있습니다. 또한 BIOS 칩과 작동용 배터리가 포함되어 있습니다. 세부 사항에

랜덤 액세스 메모리 랜덤 액세스 메모리는 프로세서가 작업을 수행하는 데 필요한 데이터와 명령을 임시로 저장하는 컴퓨터 메모리 시스템의 휘발성 부분입니다. 세부 사항에

비디오 카드 비디오 카드는 컴퓨터 메모리 또는 어댑터 자체의 내용으로 저장된 그래픽 이미지를 모니터 화면에 추가로 표시하기 위한 다른 형식으로 변환하는 장치입니다. 현재이 기능은 주요 의미를 잃어 버렸고 우선 그래픽 어댑터는 그래픽 이미지 자체의 형성에 관여하는 그래픽 프로세서 인 그래픽 가속기가있는 장치로 이해됩니다. 세부 사항에

프로세서 중앙 처리 장치 - 전자 장치 또는 마이크로 회로 - 기계 명령(프로그램 코드)의 실행자, 컴퓨터 하드웨어의 주요 부분 또는 프로그래밍 가능한 논리 컨트롤러. 마이크로프로세서 또는 단순히 프로세서라고도 합니다. 세부 사항에

Fan Cooler(영어 냉각기 - 냉각기) - 컴퓨터 주제에 적용됨 - 장치에 대한 속어 컴퓨터 이름 - 방열이 증가된 컴퓨터의 전자 부품에 설치된 팬과 방열판의 조합(보통 5W 이상): 중앙 프로세서, 그래픽 프로세서, 칩셋 칩, 전원 장치. 세부 사항에

디스크 드라이브 디스크 드라이브는 저장 매체에 정보를 읽고 쓸 수 있는 컴퓨터 장치입니다. 드라이브의 주요 목적은 메모리 계층 구조 개념의 틀 내에서 - 장기 기억의 조직입니다. 세부 사항에

주변기기 세부정보까지

하드 디스크 하드 디스크는 컴퓨터 속어 "하드 드라이브"에서 "나사"는 자기 기록 원리를 기반으로 하는 정보 저장 장치입니다. 대부분의 컴퓨터에서 주요 저장 매체입니다. 세부 사항에

마우스 조작기 "마우스"(간단히 "마우스" 또는 "마우스") - 기계적 움직임을 화면의 커서 움직임으로 변환하는 조작기. Bead Optical Wireless를 자세히 알아보려면

키보드 세부 정보 키보드는 장치를 제어하거나 정보를 입력하도록 설계된 일련의 버튼(키)입니다. 일반적으로 버튼은 손가락으로 누릅니다. 감각적인 것도 있다. 유선 무선 터치

모니터 모니터는 다른 장치(예: 컴퓨터)에서 생성된 이미지를 표시하는 장치입니다. CRT 모니터 LCD 모니터 터치 모니터

음향 시스템 음향 시스템 - 가정용 무선 전자 장비의 기능적 링크로 사용하도록 설계된 확성기는 높은 사운드 재생 특성을 가지고 있습니다.

프린터 프린터(영어 인쇄에서 인쇄)는 텍스트나 그래픽을 전자 형식에서 물리적 매체로 전송하도록 설계된 컴퓨터 주변 장치입니다. 잉크젯 레이저

이미지 스캐너는 2차원(평면) 이미지를 읽고 래스터 전자 형식으로 표시하는 장치입니다. 그 후, 스캔된 텍스트를 인식하거나 그래픽을 벡터화하기 위해 수신된 데이터의 소프트웨어 처리가 가능합니다. 스캐너

웹캠 웹캠은 인터넷을 통한 추가 전송을 위해 실시간으로 이미지를 캡처할 수 있는 디지털 비디오 또는 사진 카메라입니다(Skype, Instant Messenger 또는 기타 비디오 응용 프로그램과 같은 프로그램에서).

컴퓨터 전원 공급 장치는 컴퓨터 구성 요소에 DC 전기 에너지를 공급하고 주 전압을 지정된 값으로 변환하도록 설계된 보조 전원입니다. 전원 공급 장치

컴퓨터의 역사 XIX 세기 전반부. 영국의 수학자 Charles Babbage는 범용 컴퓨팅 장치, 즉 컴퓨터를 만들려고 했습니다(Babbage는 이를 분석 엔진이라고 불렀습니다). 컴퓨터가 메모리를 포함하고 프로그램에 의해 제어되어야 한다는 생각을 처음으로 생각한 사람은 배비지였습니다. XX 세기의 40 년대. 여러 연구자 그룹이 20세기 기술을 바탕으로 배비지의 시도를 한 번에 반복했습니다. - 전기 기계 릴레이. 이들 중 첫 번째는 독일 엔지니어 Konrad Zuse로 1941년 여러 전자 기계 릴레이를 기반으로 한 소형 컴퓨터를 제작했습니다. 그리고 1943년 미국에서 IBM의 기업 중 한 곳에서 American Howard Aiken은 Mark-1이라는 더 강력한 컴퓨터를 만들었습니다. 그러나 전기 기계 릴레이는 매우 느리고 충분히 신뢰할 수 없습니다. 따라서 1943년부터 미국에서 John Mauchly와 Presper Eckert가 이끄는 전문가 그룹이 진공관을 기반으로 하는 ENIAC 컴퓨터를 설계하기 시작했습니다. 그들이 만든 컴퓨터는 Mark-1보다 천 배 더 빨랐습니다.

프로그램 프로그래밍 프로세스를 단순화하고 속도를 높이기 위해 Mauchly와 Eckert는 프로그램을 메모리에 저장할 수 있는 새 컴퓨터를 설계하기 시작했습니다. 1945년에는 유명한 수학자 존 폰 노이만(John von Neumann)이 이 연구에 참여했습니다. 트랜지스터의 출현 이후 컴퓨터 제조에서 가장 많은 시간이 소요되는 작업은 트랜지스터를 연결하고 납땜하여 전자 회로를 만드는 작업이었습니다. 그러나 1959년 Robert Noyce(Intel의 미래 설립자)는 단일 실리콘 웨이퍼에서 트랜지스터와 트랜지스터 사이에 필요한 모든 연결을 생성할 수 있는 방법을 발명했습니다. 결과 전자 회로는 집적 회로 또는 칩으로 알려지게 되었습니다. 1968년 Burroughs는 최초의 집적 회로 컴퓨터를 생산했고 1970년 Intel은 메모리 집적 회로를 판매하기 시작했습니다. 1974년에 여러 회사에서 Intel-8008 마이크로프로세서를 기반으로 하는 개인용 컴퓨터를 만들겠다고 발표했습니다. 1975년 초, Intel-8080 마이크로프로세서를 기반으로 하는 최초의 상업용 개인용 컴퓨터인 Altair-8800이 등장했습니다.

개별 슬라이드의 프레젠테이션 설명:

슬라이드 1개

슬라이드 설명:

2 슬라이드

슬라이드 설명:

건축은 시각 예술이 아니라 창조적인 예술입니다. 사물을 묘사하는 것이 아니라 생성합니다. Andrey Burov 소비에트 건축가, 엔지니어-발명가.

3 슬라이드

슬라이드 설명:

"건축"이라는 단어는 "주인공"을 의미하는 그리스어 "ARCHITECTON"에서 유래했습니다. 건축은 건축 예술이며 미의 법칙에 따라 현실을 형성하는 일종의 창의성입니다.

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슬라이드 설명:

건축 양식 원시 건축. 골동품 건축입니다. 기원전 8세기 이자형. - 서기 5세기 이자형. 로마 스타일. X-XII 세기. 고딕. XII-XV 세기. 르네상스. 초기 XV - 초기 XVII 세기. 바로크. 16세기 후반~18세기 후반. 로코코. 18세기 초 ~ 18세기 후반. 고전주의. 18세기 중반~19세기. 절충주의. 1830년대 - 1890년대. 현대의. 1890년대 - 1910년대. 모더니즘. 1900년대 초반 - 1980년대. 구성주의. 1920년대 - 1930년대 초반. 포스트모더니즘. XX 세기 중반부터. 하이 테크. 1970년대 후반부터. 해체주의. 1980년대 후반부터. 동적 아키텍처. XXI 세기 초부터.

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슬라이드 설명:

원시 건축 원시 건축은 구석기 시대, 중석기 시대, 신석기 시대의 세 가지 시대와 불가분의 관계가 있습니다. 따라서 구석기 시대는 고대 석기 시대, 중석기 시대는 중석기, 신석기 시대는 신석기 시대입니다.

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7~13세기 로마네스크 양식. 주요 역할은 가혹하고 강화된 건축물에 주어졌습니다. 수도원, 교회, 성은 높은 곳에 위치하여 지역을 지배했습니다. 로마 대성당은 교회의 원래 원형으로 사용되었지만 크게 수정되었습니다. 예를 들어 평평한 천장이 볼트로 대체되었습니다. 교회는 조건부 형태로 무서운 하나님의 능력을 표현하는 벽화와 부조로 장식되었습니다. 그러나 동식물의 이미지는 민속 예술로 거슬러 올라갑니다. 로마네스크 건축의 장엄한 예에는 피사 대성당과 성 베드로 교회가 있습니다. 피렌체의 미니어처. 이 스타일의 훌륭한 예는 프랑스와 독일에 많이 있습니다(예: 밤베르크 대성당).

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고딕 양식 12-16세기. 그것은 민족 국가의 형성, 도시의 강화, 무역과 공예의 발전을 반영했습니다. 주요 건축 유형은 도시 대성당입니다. 프레임 시스템을 통해 전례없는 높이와 광대한 대성당의 내부를 만들고 거대한 다색 창으로 벽을자를 수 있습니다. 대성당의 위쪽에 대한 열망은 거대한 투각 타워, 란셋 창과 포털, 곡선 조각상 및 복잡한 장식으로 표현됩니다. 같은 스타일로 시청과 주거용 건물, 쇼핑 아케이드 및 기타 건물이 세워졌습니다. 고딕에서 우리는 현실 세계, 자연, 풍부한 경험에 대한 관심이 증가하는 것을 봅니다.

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르네상스 스타일 르네상스는 14세기부터 17세기까지의 역사 기간입니다. 인본주의적 세계관이 특징이며 고대의 문화 유산에 호소합니다. 그러나 고대 문화가 발전하고 새로운 방식으로 해석되었습니다. 건축에서 세속적 인 구조는 공공 건물, 궁전, 도시 주택과 같은 주도적 인 역할을하기 시작했습니다. 벽, 아치형 갤러리, 열주, 둥근 천장, 돔의 순서 구분을 사용하여 건축가는 건물에 장엄한 명확성, 조화 및 인간에 대한 비례를 부여했습니다. 건물은 명확한 구조와 엄격한 볼륨의 명확한 분할 및 밝고 넓은 인테리어가 특징입니다.

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바로크 16~18세기의 주요 양식 중 하나입니다. 그것은 성숙한 절대주의의 고귀한 교회 문화와 관련이 있습니다. 그것은 세계의 복잡성, 다양성, 가변성에 대한 아이디어를 반영했습니다. 대조, 긴장, 역동성, 웅장함과 화려함에 대한 열망, 현실과 환상의 결합이 특징적입니다. 건축은 공간적 범위, 통일성, 복잡하고 일반적으로 곡선 형태의 유동성을 특징으로 합니다.

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18세기 초 로코코 양식. 판타지, 신화의 세계에서 삶의 특징적인 출발. 장식의 특히 특징적인 모티브는 양식화된 조개(rocaille)입니다. 우아하고 기발한 장식 리듬이 지배적입니다. 건물은 정교함, 비대칭 구성의 장식적 아름다움 및 편안함으로 구별됩니다. 무성한 인테리어 디자인은 건물 외관의 상대적인 심각성과 결합될 수 있습니다(예: 프랑스 호텔 건축).

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고전주의 스타일 17 - 19세기. 그것은 절대주의의 부상을 반영하여 프랑스에서 형성되었습니다. 18세기에 그는 부르주아 계몽주의와 관련이 있었습니다. 고대 유산은 규범이자 이상적인 모범으로 간주됩니다. 건축은 형태의 명확성과 기하학, 논리적 레이아웃, 벽과 질서의 조합, 절제된 장식이 특징입니다. 건축 언어의 기초는 이전 시대의 건축보다 고대에 가까운 비율과 형태의 질서입니다. 내부는 공간 분할의 선명도, 색상의 부드러움이 특징입니다. 투시 효과는 기념비 및 장식 그림에서 널리 사용됩니다.

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19세기 후반 - 20세기 초반의 모던 스타일. 아르누보 건축은 건설적이고 예술적인 원칙의 통일성을 찾고 있었습니다. 새로운 기술 수단, 새로운 재료(예: 철근 콘크리트), 자유롭고 기능적으로 정당화된 레이아웃, 유연한 흐르는 선의 장식적 리듬, 특히 수생 식물의 양식화된 꽃 패턴이 사용됩니다. 건물은 개별화되어 강조되며 모든 요소는 단일 장식 리듬과 비 유적 상징적 디자인을 따릅니다.

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하이 테크. 1970년대 후반부터. 하이테크는 1970년대 후반 모더니즘의 깊이에서 시작되어 1980년대에 널리 사용된 건축 및 디자인 스타일입니다. 하이테크의 주요 이론가와 실무자는 대부분 영국인입니다. Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, 그의 작품 James Stirling 및 이탈리아 Renzo Piano의 일부 단계에서. Ch. Jenks의 분류에 따르면 하이테크는 후기 모더니즘에 속합니다. 즉, 실용주의, 엘리트 전문가로서의 건축가 아이디어, 서비스 아키텍처 제공, 복잡한 단순성, 조각적 형태가 특징입니다. , 과장법, 제조 가능성, 장식으로서의 구조 및 디자인, 반역사성, 기념비.

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