Mensaje sobre los templos de la antigua Rusia. Templos de la antigua Rusia. Las primeras iglesias ortodoxas en Rusia aparecieron incluso antes de la adopción del cristianismo, es decir, cuando Rusia todavía era pagana ... - presentación. ¿Qué hay detrás del iconostasio?

El templo en la tierra rusa ha sido durante mucho tiempo el centro de la vida de la iglesia y la cultura ortodoxa hasta el día de hoy. En el territorio de Rusia, se han conservado muchos templos, algunos fueron erigidos en la antigüedad. Hoy hablaremos sobre cómo se construyeron los templos.

templos de madera

En 988, el bautismo de Rusia tuvo lugar bajo el príncipe Vladimir, y al año siguiente, los arquitectos griegos llegaron de Constantinopla a Kyiv, quienes colocaron la primera iglesia de piedra. Fue el santo príncipe Vladimir quien se convirtió en el primer príncipe cristiano ruso, quien emitió un decreto que decía que después del bautismo del pueblo y la tierra rusa, los arquitectos comenzarían a derribar iglesias en los castillos rusos.

Así empezaron a aparecer los templos de madera. Pero las fuentes de crónicas más antiguas afirman que las iglesias de madera en Rusia se construyeron mucho antes del bautismo. Los templos de madera siempre han sido más fáciles de construir que los de piedra, ya que el material de construcción estaba más disponible. Además, la arquitectura de madera ha florecido durante mucho tiempo en Rusia, y los artesanos eslavos construyeron templos casi a simple vista, sin utilizar medidas precisas ni planos arquitectónicos complejos.

templos de piedra

Sin embargo, después del bautismo, comenzaron a aparecer en Rusia las primeras iglesias de piedra. En 989, un año después del bautismo de Rusia, los arquitectos griegos que llegaron de Constantinopla a Kyiv colocaron la primera iglesia de piedra del antiguo estado ruso: la Iglesia de los Diezmos.

Esta iglesia fue erigida por el Santo Igual a los Apóstoles Príncipe Vladimir en el lugar de la muerte de los Primeros Mártires Teodoro y su hijo Juan. Durante la construcción de la Iglesia de los Diezmos, fue la iglesia más grande de Kyiv. De los anales, la información ha llegado a nuestros días de que la Iglesia de los Diezmos se llamaba "mármol", ya que el interior del templo estaba ricamente decorado con mármol.

En 996 se completó la construcción de la Iglesia de los Diezmos y se consagró solemnemente el templo. La larga tradición de donar al templo convenció al Príncipe Vladimir de donar un diezmo de la iglesia construida, después de lo cual fue recordado en los anales como el Diezmo.

Después de la construcción de la primera iglesia de piedra, se comenzaron a construir otros templos de piedra. Es importante que fue a imagen de la Iglesia de los Diezmos que se construyeron los templos principales posteriores de las ciudades y monasterios rusos.

¿Dónde se construyeron los templos?

Junto con el Bautismo de Rusia y el comienzo de la construcción de iglesias en la tierra rusa, comenzó una nueva vida. Desde tiempos inmemoriales, en el sitio de un futuro asentamiento, y principalmente una ciudad, los arquitectos han estado buscando un lugar especial para construir un templo; no todas las tierras eran adecuadas para esto. En primer lugar, los constructores buscaban un terreno no pantanoso ni demasiado seco para la construcción.

Además, el templo debía construirse en un lugar visible, en la parte principal del asentamiento, para que todos los habitantes pudieran llegar a él. El templo se construyó necesariamente en un lugar elevado, "rojo", lo que significaba, en el más hermoso.

Entonces, en primer lugar, se erigió un templo, y luego comenzó a crecer un asentamiento a su alrededor. La Iglesia ocupó el papel más importante en la vida del pueblo ruso, que vivía tanto en ciudades como en pueblos y aldeas.

La gente se reunía para los servicios de la iglesia los domingos y otros días, y el pueblo ruso siempre iba a la iglesia en las grandes festividades de la iglesia. En el mismo lugar, en las iglesias, se bautizaba a los niños, se casaban los recién casados ​​y se enterraba a los familiares fallecidos.

Además, se ofrecieron oraciones de acción de gracias y súplicas en los templos, y las asambleas populares se reunieron cerca del templo.

Arquitectura y construcción de templos de la antigua Rusia.

El tipo principal de construcción de una iglesia ortodoxa es una cúpula cruzada. Fue este tipo de templo el que dominó la arquitectura de la antigua Rusia. Fue de este tipo que se erigió la primera iglesia de piedra, Diezmos.

Desde la antigüedad hasta el día de hoy en Rusia y en la Rusia moderna, se han construido y restaurado iglesias y catedrales de acuerdo con los proyectos de construcción de iglesias con cúpula cruzada. Los arquitectos de la antigua Rusia tomaron prestada la técnica de construir iglesias con cúpulas cruzadas de piedra de Bizancio.

Dado que los primeros templos después del bautismo fueron erigidos por maestros invitados, su trabajo sentó las bases de la tradición de construir templos bajo la influencia de la arquitectura bizantina. Sin embargo, pronto, cuando los propios arquitectos rusos comenzaron a construir iglesias de piedra, el estilo bizantino se complementó con su propio estilo local, tradicionalmente ruso, que permaneció para siempre en las iglesias ortodoxas.

Dado que las iglesias en Rusia jugaron un papel importante para los ortodoxos, se recolectó todo lo mejor para decorar las iglesias. Los templos estaban decorados con oro y piedras preciosas. Uno de los elementos más valiosos de cada templo eran los íconos pintados por talentosos pintores de íconos.

Las iglesias en Rusia también se construyeron con ladrillos, pero antes de eso, en la mayoría de los casos, se usaba el zócalo para la construcción.

De los constructores bizantinos, los artesanos rusos adoptaron la mampostería de zócalo. Y hasta el siglo XV, durante la construcción de templos en Rusia, se utilizó principalmente zócalo.

Plinfa - ladrillo cocido, con lados aproximadamente iguales. Su tamaño era generalmente de 40x40 cm de largo y ancho, el grosor del ladrillo era de 2,5-4 cm y el ladrillo en sí era de color rosa claro. Por lo general, los zócalos se mantenían unidos con una gruesa capa de mortero, lo que hacía que el edificio pareciera rayado.

Los morteros que se utilizaron para construir el templo, uniendo las hileras de basamentos, eran una mezcla de cal, arena y ladrillos triturados. Se sabe que los zócalos se construyeron más en el sur de Rusia, y en el norte, más cerca de Kyiv, se prefirió la piedra.

Más tarde, ya a fines del siglo XV, apareció un nuevo material en Rusia: el ladrillo. Estos son ladrillos moldeados que recuerdan a los modernos. Dado que dicho ladrillo era más barato y mucho más accesible que la piedra, se usó ampliamente para la construcción de templos.

El ladrillo fue cocido por los constructores, se le colocó un letrero especial que indicaba la clasificación de los ladrillos para colocar en un determinado lugar de construcción.

Mientras tanto, los templos de madera tampoco pararon de construirse. Sin embargo, la arquitectura de los templos de madera también cambió. En toda Rusia, comenzaron a construirse iglesias de una sola cúpula, erigidas por constructores en una plaza poderosa y masiva.

Cada templo fue construido para una cantidad de tiempo diferente. El templo más simple podría tardar alrededor de un año en construirse, mientras que los más complejos podrían tardar más de seis años. Todo dependía del número de artesanos que construyeran el templo.

Los templos de madera en Rusia se construyeron más rápido, ya que la arquitectura de madera se ha desarrollado durante mucho tiempo en Rusia. Tomó más tiempo construir iglesias de piedra y ladrillo, por ejemplo, la Iglesia de los Diezmos tardó unos siete años en construirse. Otros templos con diseños más complejos y materiales costosos podrían tardar más de diez años en construirse.

Un pequeño templo fue erigido por constructores y artesanos, que eran al menos 10-12 personas. Se invitó a muchos más artesanos, unos treinta, a construir grandes templos.

¿A quién estaban dedicados los templos?

Los templos en la antigua Rusia estaban dedicados a la Trinidad dadora de vida, Cristo Salvador, la Madre de Dios, y también a numerosos santos. Además, muchas iglesias estaban dedicadas a las grandes festividades de la iglesia: la Intercesión y Dormición del Santísimo Theotokos, la Ascensión del Señor y muchas otras.

Pronto, en la antigua Rusia, surgió la tradición de erigir templos-monumentos en lugares donde ocurrieron eventos especialmente importantes y memorables: victorias militares, grandes batallas o la muerte de aquellos que dieron su vida por su fe y Patria.

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En el siglo IX, los eslavos se reunieron bajo una sola autoridad principesca, lo que condujo a la formación de un estado joven y fuerte: la Rus de Kiev. Los historiadores en el tiempo atribuyen este evento a 862. Este apogeo de la Rus de Kiev también fue llamado el "país de las ciudades", comenzó a mediados del siglo IX y duró hasta principios del siglo XII.

La arquitectura de la Rus de Kiev, como la literatura, se formó durante este período bajo la influencia de la nueva fe cristiana, pero la antigua herencia pagana corrió como un hilo conductor a lo largo de toda su historia. Esto es confirmado por numerosas obras maestras de la arquitectura. La memorable arquitectura rusa antigua incluye frescos antiguos y originales, fachadas escultóricas y sorprendentes adornos de iglesias y catedrales con cúpulas doradas. Muchos de ellos han sobrevivido hasta nuestros días.

La arquitectura única de Kievan Rus es una simbiosis de todo lo mejor de la cultura del gran Bizancio, las tribus nómadas y la suya propia. Los arquitectos de la antigua Rusia formaron su propio estilo, que aún deleita la imaginación de sus descendientes. La arquitectura más completa de la Rus de Kiev se ha conservado en la Kyiv moderna. Parece que es en este lugar donde se recopilan todas las obras maestras importantes de esa época, por ejemplo, la Iglesia de los Diezmos, la Catedral de Santa Sofía, la Puerta Dorada con la Iglesia de la Anunciación y muchas otras.

El gran bautista de Kievan Rus, el príncipe Vladimir en 996 construyó la majestuosa Iglesia de los Diezmos con su propio dinero. Asignó una décima parte de sus ingresos para su mantenimiento, antes se llamaba diezmo, la iglesia obtuvo su nombre de esta palabra. Ella ha tenido un gran lugar en la historia. La antigua arquitectura rusa en este edificio se manifestó en todo su esplendor.

Es muy grande, con cúpula cruzada, de seis niveles. Construido durante siglos de piedra, en su interior estaba decorado con frescos, mosaicos y mármol increíblemente hermosos. Inicialmente, se dispuso una tumba principesca en la Iglesia de los Diezmos. La esposa de Vladimir, la princesa bizantina Ana, y él mismo, que murió en 1015, fueron enterrados aquí. Luego se trajeron aquí los restos de la legendaria princesa Olga. El interior de la iglesia también incluye un iconostasio, cruces y otras cosas que eran lo mejor en ese momento.

El arte de Kievan Rus asombró con su sofisticación y la habilidad de los antiguos artesanos locales. El destino de la iglesia fue trágico y a principios del siglo XI sufrió un incendio y luego fue objeto de repetidas destrucciones. En 1240, después de haber tomado Kyiv, no perdonó el santuario y destruyó por completo la Iglesia de los Diezmos.

La Catedral de Sofía todavía hace alarde en el centro. Es visible desde lejos, y sus cúpulas cubiertas de oro causan admiración y orgullo de que tan maravillosa belleza del monumento haya sobrevivido hasta el día de hoy. Es un lugar de peregrinación para los creyentes y uno de los principales lugares de interés histórico de la capital. Su historia no es simple, también fue repetidamente saqueada durante las guerras, incluso en 1240 por los guerreros de Batu, pero cada vez se levantó de las ruinas. En 1740, finalmente fue reconstruido, y su apariencia actual aún agrada con su hermoso aspecto antiguo. No muy lejos de la Catedral de Santa Sofía se encuentran las Puertas Doradas. Este es un monumento antiguo simbólico, que refleja la arquitectura de la Rus de Kiev.

Las puertas eran la cara de la ciudad y servían para la entrada ceremonial y solemne a la antigua Kyiv. Fueron construidos en la parte sur de la ciudad por el príncipe de Kyiv Yaroslav el Sabio en 1037. Como protección adicional, se cavó un foso de 15 metros de ancho y hasta 8 metros de profundidad frente a la puerta. El Golden Gate es una verdadera torre de fortaleza con un paso de hasta 7,5 metros. Potentes pilastras y antiguos muros de 9,5 metros de altura han sobrevivido hasta nuestros días. Notable es la puerta de la iglesia de la Anunciación en la Puerta. Ella era un símbolo de la ciudad cristiana. La investigación arqueológica del Golden Gate sorprendió a los científicos con los restos encontrados de su decoración: pintura al fresco, cubos de esmalte transparente brillante, fragmentos de mosaico. Smalt se usaba muy a menudo para decorar los antiguos templos eslavos. A los arquitectos antiguos les encantaba por su durabilidad y su juego de colores inusualmente hermoso, que, cuando estaba terminado, producía el efecto de un brillo vivo.

Sin duda, durante este período de la historia, el arte de la Rus de Kiev alcanzó su mayor florecimiento, y los asombrosos monumentos arquitectónicos de esa época son evidencia.

7.Arquitectura de la antigua Rusia.Catedral de Santa Sofía en Kyiv y Santa Sofía en Novgorod.

La arquitectura de la antigua Rusia estaba dominada por la construcción en madera, lo que se explicaba por la abundancia de bosques, la falta y dificultad de obtener piedra de construcción en la mayoría de las regiones y el relativo bajo costo de la madera. No solo las viviendas de los campesinos se construyeron de madera, sino también los muros de las fortalezas, las torres boyardas, los palacios principescos, las iglesias. Se perdieron muchos monumentos arquitectónicos de los siglos X-XVII. El elemento principal de cualquier estructura de madera, un tronco, determinó tanto los límites como las posibilidades de la búsqueda creativa del constructor, sin importar qué edificio construyó: la cabaña de troncos cuadrangular más simple de la cabaña de un campesino o complejas composiciones tridimensionales de conjuntos principescos o iglesias a cuatro aguas.

La construcción de piedra recibió un cierto desarrollo desde finales del siglo X hasta principios del XI, que se asoció con el bautismo de Rusia y prevaleció inicialmente en la arquitectura de la iglesia. La Iglesia del Diezmo (Iglesia de la Santa Madre de Dios) en Kyiv, construida en los primeros años después del Bautismo de Rus, en 989-996, puede considerarse el primer edificio de piedra de Rusia conocido por los anales, que combina las tradiciones y técnicas de la arquitectura eclesiástica bizantina y búlgara. La influencia de los maestros griegos se puede ver claramente en la arquitectura de la Catedral de la Transfiguración en Chernigov (década de 1030). El deseo de seguir los modelos bizantinos también se nota en la iglesia más grande de Kievan Rus, la Catedral de Santa Sofía en Kyiv, que desempeñó el papel de la iglesia principal de la Rusia ortodoxa.

La primera etapa significativa en el desarrollo de la cultura rusa, incluida la arquitectura, encontró su manifestación en la era de Kievan Rus. El apogeo del estado de Kiev - el final del siglo X - XI. Kyiv se convierte en una de las ciudades más ricas y bellas de Europa, junto con edificios de madera, palacios, templos y torres de fortaleza aparecen en la ciudad, construidos con ladrillo y piedra, dispuestos en hileras sobre un mortero de cal rosáceo y formando un “rayado”. ” albañilería.

Catedral de Kyiv

El monumento arquitectónico más grande de Kyiv fue la Catedral de Santa Sofía con múltiples cúpulas (comenzada en 1037 y terminada a fines del siglo XI), construida por el príncipe Yaroslav como templo principal. Las iglesias en Rusia no solo tenían un culto, sino también un propósito público. Esto reforzó la atención prestada a su construcción.

La catedral se diferencia de las estructuras bizantinas en su disposición y construcciones, pero sobre todo en que tiene trece cúpulas. Durante el proceso de construcción se produjo una ampliación paulatina de la planta original, que tenía forma de cruz griega. Inicialmente, la Catedral de Santa Sofía era un templo de cinco naves con cúpula cruzada con trece cúpulas, de las cuales cinco medianas eran más grandes y la central, axial, era la más grande. Desde el norte, sur y oeste, la catedral estaba rodeada por galerías abiertas de un piso sobre arcadas. En el lado este, cada una de las cinco naves remataba en un ábside semicircular. Fruto de numerosas reconstrucciones surgieron nueve naves con diez ábsides y trece cúpulas características. La Catedral de Santa Sofía de cinco cúpulas en Novgorod (1054) se resolvió de manera similar. Unas décadas más tarde, las galerías exteriores se construyeron en el segundo piso. Además, apareció otra hilera de galerías de un piso, aparecieron torres que encerraban escaleras para subir a la sillería del coro. Mucho más tarde, en los siglos XVII-XVIII, se construyó la hilera exterior de galerías, aparecieron contrafuertes rectangulares, la mampostería principal se ocultó bajo una capa de yeso, se erigieron nuevas cúpulas en los lados norte y sur, y otros cambios significativos fueron realizado en el aspecto arquitectónico del templo.

Se produjeron menos transformaciones en el interior de la catedral. Las paredes y las bóvedas estaban cubiertas con frescos y mosaicos monumentales. Las imágenes, en las que es claramente visible la similitud estilística con las estatuas, las imágenes estáticas de Bizancio, están llenas de solemnidad y esplendor. En el ábside del altar mayor, los mosaicos están dispuestos en tres niveles. En la parte superior hay una gran figura solemne de la Madre de Dios con las manos levantadas. Los mosaicos están colocados sobre pequeños cubos de diferentes colores. Los colores puros y brillantes, con predominio de los tonos azul-lila, destacan decorativamente sobre un fondo dorado brillante. La pintura monumental de Kyiv Sofia, que cubrió las formas arquitectónicas con una alfombra sólida y está orgánicamente conectada con ellas, es el mayor logro del arte de esa época. Los mosaicos y los frescos sorprenden con la grandeza del diseño general. Probablemente fueron hechos por artesanos bizantinos. En la historia del arte, hay pocos ejemplos de la unidad del diseño arquitectónico y la pintura mural, igual en fuerza a la influencia de la Catedral de Santa Sofía. Así como la cúpula principal coronaba en el exterior doce cúpulas pequeñas, así en el interior, sobre las numerosas imágenes de personajes individuales situadas en pilares, en muros y en bóvedas, reinaba la severa imagen del Todopoderoso.

La catedral fue construida con la técnica bizantina alternando filas de piedra y plintos (ladrillos anchos y delgados); en el exterior, la mampostería se cubrió con mortero zemyanka. Para poder imaginar el aspecto original de la catedral, los restauradores dejaron secciones de la antigua mampostería expuesta en las fachadas. La longitud de la catedral sin galerías es de 29,5 m, ancho - 29,3; con galerías: 41.7 y 54.6. La altura hasta la parte superior de la cúpula principal es de 28,6 m, el tamaño del cuadrado abovedado central es de 7,6 m.

La catedral fue construida por los constructores de Constantinopla, con la participación de los maestros de Kyiv. Mientras tanto, es imposible encontrar análogos directos de la Catedral de Santa Sofía en la arquitectura bizantina de esa época. Los templos que entonces se construían en el imperio solían ser más pequeños, tenían solo 3 naves y una cúpula. Se supone que los bizantinos se dieron a la tarea de crear un gran templo para ceremonias solemnes, el templo principal de Rusia, lo que solucionaron aumentando el número de naves y añadiendo tambores a las cúpulas para iluminarlas.

Al mismo tiempo, el diseño arquitectónico original de la catedral tenía su propio simbolismo. La cúpula alta central del templo en la arquitectura bizantina siempre recordaba a Cristo, la Cabeza de la Iglesia. Las doce cúpulas menores de la catedral estaban asociadas a los apóstoles, y cuatro de ellas a los evangelistas, a través de los cuales se predicaba el cristianismo a todos los confines de la tierra.

El interior de la Catedral de Santa Sofía está dominado por una cúpula central bien iluminada, que tiene forma de cruz. Su brazo oriental remata en el ábside principal, y los laterales están separados de las naves laterales por arcadas de dos cuerpos y tres tramos. El brazo occidental de la cruz abovedada también terminaba con la tercera arcada del mismo tipo. La arcada occidental no se ha conservado, ya que fue desmantelada durante la reparación de la catedral. Los pilares de la catedral son cruciformes en sección transversal. Las naves laterales de la catedral y toda su parte occidental están ocupadas por amplios coros, conectados al segundo piso por una galería. Numerosas cúpulas de la catedral sobre tambores atravesadas por ventanas dan buena iluminación a los coros. Los coros de la catedral estaban destinados al príncipe, su séquito y la nobleza. Aquí el príncipe escuchó servicios divinos y, probablemente, aquí se celebraron ceremonias de la corte. Los coros se subían por dos escaleras de caracol ubicadas en las torres de escaleras construidas en la galería occidental del templo.

También en las paredes del templo se han conservado numerosos grafitis, incluidos los de los siglos XI-XII.

Santa Sofía y Novgorod

Novgorod fue el centro de un arte único y muy original que vivió y se desarrolló a lo largo de la vida del principado, hasta su desaparición en el siglo XVI; En Novgorod, se desarrollaron las principales tendencias en la arquitectura de Kievan Rus.

La historia arquitectónica eclesiástica de Novgorod comenzó con Hagia Sophia. Fue construido en 1045-1052, reemplazando la iglesia de madera con 13 cúpulas del mismo nombre. La nueva catedral siguió su homónima de Kyiv en su diseño, pero las divergencias del modelo bizantino son bastante obvias; La catedral de Novgorod tiene pasillos dobles, pero solo tres ábsides. Externamente, la iglesia difiere aún más de su patrón sur, que tiene solo cinco cúpulas, las paredes son austeras, los pilares son planos y desnudos, y las ventanas son pequeñas y estrechas. Hay algo claramente ruso en la silueta de sus cúpulas con casco y en la energía de sus elementos horizontales monolíticos.

De 1045 a 1050, por orden del príncipe Vladimir Yaroslavich de Novgorod, hijo de Yaroslav el Sabio, se erigió una enorme catedral de piedra en honor a la Sabiduría de Dios en la orilla alta del Volkhov en el centro de la antigua ciudadela. El templo fue concebido con la clara intención de repetir el esplendor de la Catedral Metropolitana de Kyiv. El Novgorod Sofia repitió el de Kyiv no solo en su nombre, sino también en escala. Sin embargo, el nuevo templo resultó ser diferente a su predecesor. Es hermoso a su manera.

La Catedral de Sofía a lo largo de su existencia centenaria fue la iglesia arzobispal de la catedral de toda la tierra de Novgorod. A partir del siglo XII, el trabajo de reparación, reconstrucción y decoración de la catedral se llevó a cabo por iniciativa y a expensas del gobernante de Novgorod.

La catedral fue remodelada muchas veces, reconstruida y cambió significativamente su apariencia. Sufrió especialmente por la fallida restauración a finales del siglo XIX.

La catedral se distingue por la proporcionalidad de las proporciones y la consideración práctica de las soluciones arquitectónicas.

Hagia Sophia se diferencia de su predecesora, Kyiv, en la compacidad de los volúmenes y la severidad de las formas.

En la antigüedad, la Catedral de Santa Sofía tenía una barrera de altar, que incluía íconos que han sobrevivido hasta el día de hoy, que datan de finales del siglo XI y XII: "El Salvador en el Trono" (ahora ubicado en el Museo del Kremlin de Moscú) y "Los apóstoles Pedro y Pablo" (Museo-Reserva de Novgorod). Posteriormente, en los siglos XIV-XVI, se instaló en la catedral un alto iconostasio. El parpadeo de los marcos plateados, el brillo primordial de los colores de los iconos de los iconostasios de la Asunción y la Natividad atraen la mirada y la llevan a lo alto de las bóvedas y cúpulas.

La Sofía de Novgorod se diferenciaba de la de Kyiv en una mayor masividad, integridad de la composición, rigor y laconismo, característicos de las tradiciones del norte. El templo de cinco naves se remató con sólo cinco cúpulas, pero para obtener mayor pintoresquismo se colocó la sexta cúpula algo lateral sobre las escaleras que conducían a la sillería del coro. En Novgorod Sophia, la estructura interna del edificio en sus fachadas se revela especialmente claramente. Las pilastras corresponden exactamente a la ubicación de los arcos de resorte. Ni siquiera recibieron terminaciones semicirculares en zakomaras, sino que permanecieron como contrafuertes, o pilares, que deberían absorber las fuerzas espaciadoras. Los husos, las secciones de las paredes entre las pilastras, permanecieron limpios, sin ningún tipo de decoración.Todo está subordinado a la única idea de la importancia y la monumentalidad de la estructura. La mampostería de las paredes era extremadamente pintoresca. Combinó las técnicas de ladrillo, mampostería mixta y block a partir de piedras macizas. Los arcos, pilares y pilastras combinaron ladrillos uno al lado del otro con filas empotradas en la mampostería. Una innovación interesante en la construcción de la catedral fue el uso de bóvedas de cuarto de cilindro. Esta técnica era común en los edificios románicos de Europa. Aparentemente, las relaciones comerciales con Europa Occidental ayudaron a percibir y procesar la experiencia constructiva de la Edad Media de Europa Occidental.

Al igual que la Kyiv Sophia, la Novgorod Sophia es una enorme iglesia de cinco naves dividida por pilares, a la que se unen galerías abiertas en tres lados. Al mismo tiempo, la composición general del edificio se resuelve de forma más sencilla. La compleja terminación de las primeras catedrales de Kyiv fue reemplazada por cinco cúpulas. La sexta cúpula sobre la escalera redonda que conduce a la sillería del coro introdujo una pintoresca asimetría en la composición. En la antigüedad, la catedral estaba cubierta con láminas de plomo, solo en el siglo XV la cúpula central fue tapizada con cobre dorado.

Los grandes salientes de las lamas refuerzan verticalmente los muros del edificio y delimitan las fachadas en total conformidad con las articulaciones internas. La mampostería, en contraste con los edificios de Kyiv de aquellos tiempos, consistía principalmente en enormes piedras toscamente talladas que no tenían la forma cuadrada correcta. El mortero de cal, rosado por la mezcla de ladrillo finamente triturado, llena los huecos a lo largo de los contornos de las piedras y enfatiza su forma irregular. El ladrillo se usó en pequeñas cantidades, por lo que no hay impresión de mampostería "rayada" de filas de zócalos que se alternan regularmente, lo cual era típico de la arquitectura de Kyiv del siglo XI. Las paredes de Novgorod Sophia originalmente no estaban enlucidas. Tal mampostería abierta le dio a las fachadas del edificio una peculiar belleza severa.

El Novgorod Sophia con su gran tamaño y altura impresiona incluso a una persona moderna, y para un novgorodiano medieval que vivía en una choza de pollo, realmente parecía un coloso. Cabe recordar que en los primeros siglos de su existencia el templo era más alto que hoy: el nivel original del suelo se encuentra ahora a una profundidad de 1,5 - 1,9 metros. Las fachadas del edificio también van a la misma profundidad.

A diferencia de las catedrales de Kyiv, en Novgorod Sofia no hay materiales caros: mármol y pizarra. Los habitantes de Novgorod tampoco usaron mosaicos para decorar su iglesia catedral. Los costosos mosaicos bizantinos nunca echaron raíces en el suelo práctico de Novgorod. No hay un solo templo medieval en el que haya imágenes de mosaico. Pero Sofía y muchas otras iglesias de Novgorod fueron pintadas con frescos. En la catedral, de la pintura original de mediados del siglo XI, se conservan los profetas en el tambor de la cúpula central y el fresco de los Santos Iguales a los Apóstoles Constantino y Elena en el pilar de la galería sur. .

El aspecto del templo se caracteriza por una solidez y una potencia excepcionales. La imagen lacónica del templo de Sophia sirvió como modelo para la posterior construcción de la iglesia de Novgorod. Novgorod Sofia se considera merecidamente uno de los monumentos más destacados de la arquitectura rusa antigua.

En Rusia, las primeras iglesias de piedra se construyeron en Kyiv, Novgorod y Vladimir. En la catedral principal de Kyiv, Hagia Sophia, construida sobre basamentos, con nueve cúpulas, se puede sentir la influencia de los maestros de Constantinopla. Como novedad es el entorno del templo con una galería-ambulancia abierta y su erección sobre un alto basamento-sótano. La decoración exterior a veces imitaba las tallas tradicionales de madera en piedra. Esto se distinguió especialmente por las catedrales de Vladimir, la Asunción y Dmitrovsky, así como por la Iglesia de la Intercesión en el Nerl, la perla de la arquitectura rusa del siglo XII. Los motivos de las tallas de piedra blanca no solo se asemejan a los patrones tradicionales de madera tallada eslava, sino que son similares en muchos aspectos a la escultura románica de Europa occidental. En los siglos XIII-XIV, en relación con la invasión tártaro-mongola, la arquitectura de la antigua Rusia se desvanece en casi todas partes, a excepción de Novgorod y Pskov, para experimentar un nuevo florecimiento rápido en el siglo XV, especialmente durante el reinado de Iván. tercero Catedral de Novgorod de Santa Sofía. Yaroslav el Sabio hasta el final de su vida estuvo agradecido con la gente de Novgorod, que lo puso en el trono de Kyiv. Les dio a su amado hijo, Vladimir, como príncipe, y cuando él, con el séquito de Novgorod, por orden de su padre, derrotó a los búlgaros del Volga y capturó un rico botín, Yaroslav no fue tacaño: le dio todo a Novgorod. Y la gente de Novgorod decidió construir la Catedral de Novgorod Sophia, coronada con cinco cúpulas. Sophia de Novgorod se construyó durante siete años y su consagración tuvo lugar en 1052. San Príncipe Vladimir, después de la consagración de la catedral, vivió menos de un mes, murió el 4 de octubre de 1052 y fue enterrado en la iglesia de Hagia Sophia.

La catedral fue construida de simple piedra labrada y ladrillo. Tiene seis cúpulas, de las cuales cinco están en el medio, y la sexta está en el lado suroeste sobre las escaleras que conducen a la sillería del coro. La cúpula más grande (la del medio) al principio tenía la forma de un caldero volcado, pero luego se construyó una parte superior en forma de cebolla sobre él. La cúpula central en 1408 se revistió con láminas de cobre doradas al fuego, mientras que las otras cúpulas de la catedral se cubrieron con plomo. Las cruces de las cabezas también eran de cobre, doradas al fuego. En la parte superior de la cruz de la cabeza del medio hay una paloma de metal, que sirve como símbolo de la sombra del Espíritu Santo sobre el templo y todos los que oran. Inicialmente, la Catedral de Sofía de Novgorod (como todas las iglesias antiguas en general) se construyó con una capilla en nombre de la Asunción de la Madre de Dios, pero luego se construyeron cinco capillas más. En apariencia, la catedral es un cuadrilátero regular, que se eleva sin salientes desde la base hasta el techo. De la parte oriental, se emite en tres semicírculos según el número de sus tres componentes: la comida (trono), el altar y el diácono. Antes de la restauración de 1900, había tres entradas a la catedral (desde los lados oeste, norte y sur), y luego, en lugar de una ventana desde el lado noreste, se dispuso otra entrada, para el clero.

El poder a fines del siglo XI rara vez permaneció en manos de un príncipe durante mucho tiempo. En total, el príncipe apareció en Novgorod durante dos o tres años y luego se fue. Durante este período, Sofía de Novgorod perdió en la mente de la gente del pueblo la conexión inseparable con el príncipe y se convirtió en una especie de símbolo de la República de Novgorod. Un veche se reunió cerca del templo, se ofrecieron servicios de oración solemnes en honor a las victorias militares, los elegidos fueron elevados a los puestos más altos y se guardó el tesoro. Por ello, durante 58 años la catedral permaneció sin pintar. No hay información exacta y definitiva sobre la pintura mural original de la catedral. Solo se sabe que los pintores de iconos griegos fueron llamados especialmente para pintar la cúpula principal. Solo en 1108, por orden del obispo Nikita, Sofía de Novgorod fue decorada con frescos. Y después de la muerte de St. Nikita, la pintura de la catedral continuó con los fondos que quedaron después de él. Se ha conservado una antigua leyenda registrada en la crónica de Novgorod sobre la imagen de Cristo Pantocrátor en la cúpula de la catedral. La tradición cuenta que los maestros que pintaron el fresco representaron al Salvador con una mano bendiciendo. Sin embargo, a la mañana siguiente, la mano estaba cerrada. Tres veces los artistas reescribieron la imagen hasta que de ella salió una voz: “¡Escribas, escribanos! ¡Oh escribanos! No me escribas con mano de bendición (escríbeme con mano apretada). Sostengo este Gran Novegrad en esta mano mía; cuando esta (mano) mía se extienda, entonces este granizo terminará”. Desafortunadamente, esta imagen se perdió durante la Gran Guerra Patria. En la galería sur del templo se ha conservado la imagen de Constantino y Elena, sobre la que los investigadores aún discuten. Las imágenes del emperador bizantino, que proclamó el cristianismo religión de Estado, y de su madre, que encontró en el año 326 en Jerusalén la cruz en la que Cristo fue crucificado, son las más adecuadas para la catedral principal de Novgorod. Demostraron claramente el triunfo del cristianismo y la santidad de los reyes piadosos. Inusuales fueron la técnica de ejecución y las características estilísticas de la imagen. Los científicos han establecido que tanto la técnica de pintura como la selección de colores eran atípicas para los maestros rusos. Por lo tanto, los investigadores sugirieron que esta imagen fue pintada por un maestro de Europa occidental o escandinavo en 1144 (o alrededor de este año). Esta hipótesis tiene una base, porque Novgorod, por su posición geográfica, gravitó hacia los países del norte de Europa. Sí, y en la aparición misma de Sophia de Novgorod, aparecieron características de la arquitectura románica (en particular, la técnica de colocar paredes de piedras enormes de forma irregular). Los poderosos muros del templo, construidos con piedras salvajes con su superficie irregular y rugosa, no se revocaron hasta mediados del siglo XII. Pero luego el yeso le dio a la catedral integridad y carácter épico. Queda muy poco de los antiguos frescos de la catedral. Solo en la cúpula principal de Sophia de Novgorod, en toda su radiante grandeza, Pantokrator el Todopoderoso mira hacia abajo desde el cielo.

Iglesia de la Intercesión de la Virgen en el Nerl. Durante más de ochocientos años, la Iglesia de la Intercesión de la Virgen ha estado en pie en la tierra de Suzdal, a orillas del Nerl. En los días despejados de verano, con un cielo sin nubes, entre el verdor de una vasta pradera de agua, su esbelta blancura, reflejada en la superficie lisa de un pequeño lago (el lago Klyazma oxbow), respira poesía y cuento de hadas. En los duros inviernos, cuando todo a su alrededor es blanco, parece disolverse en el interminable mar nevado. El templo está tan en sintonía con el estado de ánimo del paisaje circundante que parece haber nacido con él y no creado por manos humanas. El río Nerl es limpio y rápido. Y el templo se colocó aquí con gran significado: el camino a lo largo del Nerl hasta el Klyazma es la puerta de la tierra de Vladimir, y sobre la puerta la iglesia debería ser así. No en vano se eligió la dedicación a Pokrov para ella. La portada es protección y patrocinio, esperanza y misericordia para el pueblo ruso, refugio y amuleto de los enemigos. Los griegos no celebraron la Intercesión, esta es una fiesta puramente rusa, que el Príncipe Andrei Bogolyubsky estableció personalmente. Así que el templo se encontraba en la desembocadura del Nerl, en su confluencia con el Klyazma, cerrando la importante vía fluvial de la tierra de Vladimir-Suzdal. Cerca de allí, a sólo un kilómetro y medio de distancia, se elevaban las torres y cúpulas del castillo del palacio del príncipe Andrei. Aparentemente, el lugar para la construcción fue elegido por el arquitecto no por casualidad, sino por voluntad del príncipe. Aquí, los barcos que navegaban a lo largo del Klyazma se dirigieron hacia la residencia del príncipe, y la iglesia sirvió como un elemento de un conjunto lujoso que avanzaba, su monumento solemne. La tarea planteada a los arquitectos fue muy difícil, ya que el lugar previsto para la construcción se encontraba en una llanura aluvial. Por lo tanto, el arquitecto, habiendo puesto los cimientos, levantó sobre ella un zócalo de piedra de casi cuatro metros de altura y la cubrió con tierra. El resultado fue una colina artificial, que estaba revestida con losas de piedra labrada. Sobre este basamento, a modo de pedestal, se levantó la iglesia.

La Iglesia de la Intercesión en el Nerl nació en una mañana inquieta pero también brillante para la tierra de Vladimir, cuando, a los ojos de los contemporáneos, la cubierta celestial parecía eclipsar realmente el poder del Gran Duque Andrei. Con el apoyo de la "gente pequeña", el poder del gobernante Vladimir sobre los boyardos mercenarios se estaba fortaleciendo, y su mano estaba en alto contra los enemigos. Se vieron leopardos criando en los escudos de los guerreros de Andreev debajo de sus muros en Kyiv y Novgorod, y el sol dorado de las estepas del sur fluyó sobre las lanzas de los escuadrones de Suzdal. Desde la lejana Vyshgorod, el príncipe llevó a la región de Zalessky el famoso icono bizantino de la Virgen y el Niño, que estaba destinado a convertirse, bajo el nombre de "Vladimirskaya", en un verdadero paladio de la antigua Rusia. La llegada del icono estuvo marcada por milagros, en los que la gente de Vladimir pudo ver la disposición especial de la Reina del Cielo hacia ellos. La estancia del icono en las tropas de Vladimir durante la campaña contra Volga Bulgaria (1164) predeterminó su resultado victorioso a los ojos de los contemporáneos. En la atmósfera de estos milagros, surgió una iglesia dedicada a una nueva fiesta en honor a la Virgen: la intercesión.

La iniciativa de crear la fiesta se atribuye al propio Andrei Bogolyubsky y al clero de Vladimir, que prescindió de la sanción del Metropolitano de Kyiv. La aparición de una nueva fiesta de la Madre de Dios en el Principado de Vladimir-Suzdal parece ser un fenómeno natural, que surge de las aspiraciones políticas del Príncipe Andrei. En la "Palabra a la protección" hay una oración para que la Madre de Dios proteja a su pueblo con la cubierta divina "de las flechas que vuelan en la oscuridad de nuestra división", una oración por la necesidad de la unidad de las tierras rusas. La leyenda dice que el templo en la desembocadura del Nerl se dedicó a la campaña victoriosa de los regimientos de Vladimir en Volga Bulgaria en 1164, y los búlgaros supuestamente trajeron una piedra aquí como una especie de indemnización. En el resultado exitoso de esta campaña militar, los contemporáneos vieron una clara evidencia del patrocinio de la Madre de Dios al príncipe Vladimir y la tierra de Vladimir. Una indicación indirecta de la conexión entre la festividad y la Iglesia de la Intercesión con las actividades militares del Príncipe Andrei pueden ser los fragmentos de la pintura al fresco ahora perdida del tambor de la Iglesia Nerl esbozada en el siglo pasado por F.A. Solntsev. En los pilares entre las ventanas aquí se colocaron no los apóstoles ni los profetas, sino los mártires, la campaña "por la fe cristiana". Los soldados caídos de Vladimir (y entre ellos el príncipe Izyaslav, hijo de Andrey Bogolyubsky) deberían haber sido agregados a la lista de mártires.

La Iglesia de la Intercesión en el Nerl es tan ligera y brillante, como si no estuviera hecha de pesados ​​cuadrados de piedra. Todos los medios de expresión constructivos y decorativos están subordinados aquí a un objetivo: la transferencia de la elegante armonía del edificio, su aspiración hacia arriba. El ritmo de las líneas arquitectónicas de la Iglesia de la Intercesión se puede comparar con el ritmo de los himnos de los que rezan en honor de la Virgen María transportada bajo las bóvedas. Es como una canción lírica materializada en piedra. No es de extrañar que los antiguos percibieran la imagen artística de una estructura arquitectónica como "voces maravillosas de las cosas", como la voz de las trompetas alabando a Dios y a los santos.

La figura escultórica del cantor bíblico corona las zakomaras medias de las fachadas del templo según el principio de trinidad, que se favorecía en la Edad Media. Aparentemente, debe su aparición en las paredes de la iglesia de Nerl a la vida de Andrei el Santo Loco. Una de las visiones de Andrew habla de David, quien, a la cabeza de una multitud de personas justas, alababa a la Madre de Dios cantando en el templo de Sophia. "Oigo a David, cantándote: Las vírgenes vendrán tras de ti, serán llevadas al templo de los reyes...". David fue considerado uno de los profetas que presagiaron la misión divina de María. La Madre de Dios fue llamada "la profecía de David". El tema de la glorificación de María también se escucha en los mascarones de niña, extendidos en hilera sobre las ventanas superiores de las fachadas. Estas caras de niña con trenzas también se encuentran en las fachadas de otras iglesias de la Madre de Dios de Vladimir, y solo de la Madre de Dios.

La Iglesia de la Intercesión en el Nerl es la obra maestra más grande del arte ruso; no se puede encontrar en otros países, porque solo en suelo ruso podría haber surgido, encarnando el ideal que solo podría haberse formado en suelo ruso. Es en tales monumentos que se revela el alma de nuestro pueblo.

Catedral de la Asunción. La Plaza de la Catedral del Kremlin es espaciosa y luminosa. El conjunto arquitectónico, construido sobre él hace más de 500 años, es único en su belleza y esplendor. Aquí están los majestuosos templos-héroes, y los templos son ligeros, extraños, como juguetes en comparación con ellos. Las catedrales existentes se encuentran en el sitio de las más antiguas. La Catedral de la Asunción juega un papel principal en el conjunto de la Plaza de la Catedral. Los investigadores creen que fue precedida por tres iglesias: una iglesia de madera del siglo XII, la Catedral Dmitrovsky del siglo XIII y una iglesia de piedra blanca de la época de Ivan Kalita.

A fines del siglo XV, el templo de piedra blanca se volvió estrecho para Moscú, se deterioró gravemente y amenazó con derrumbarse. Por lo tanto, Iván III y el metropolitano Filaret decidieron destruir la antigua iglesia y construir una nueva catedral en su lugar. Se anunciaron concursos de licitación tradicionales, cuyos ganadores fueron los arquitectos Ivan Krivtsov y Myshkin, cuyo nombre los documentos no mencionan por alguna razón. En 1472, los maestros comenzaron la construcción, que no estaba destinada a ser completada. Han pasado dos años y el templo ya ha sido sacado hasta las mismas bóvedas. Ese día, los obreros y albañiles, una hora antes de la puesta del sol, se bajaron las mangas, se pusieron los sombreros y se fueron a cenar a sus casas. Sin embargo, mientras había luz, muchos más moscovitas subieron al escenario para echar un vistazo. "¡Maravilloso aterciopelado y sumamente elevado!" hablaron de la nueva catedral. Pero después de la puesta del sol, se fueron. Y luego sucedió algo inaudito: la tierra tembló. El muro norte cayó primero. Detrás de él, el coro occidental y los coros construidos con él estaban medio destruidos. Toda la ciudad se entristeció por la muerte de la catedral, y el Gran Duque Iván III decidió llamar a artesanos de otros países. En todos los países europeos, el trabajo italiano se valoraba por encima de todo, y en julio de 1474 un embajador ruso fue a Venecia. Supimos por gente fiel que un buen arquitecto de Bolonia, Aristóteles Fioravanti, estaba sirviendo con el dux de Venecia. Hace unos 20 años, se le ocurrió tal mecánica que movió el campanario con todas las campanas 35 pies. En la ciudad de Cento, donde el campanario estaba doblado, Aristóteles lo enderezó sin quitar un solo ladrillo. Pero Doge Marcello resueltamente no quería dejar que su mejor arquitecto fuera a la lejana y desconocida Rusia, y no era rentable pelear con Ivan III. Fue él quien enfrentó al Tatar Khan contra los turcos, los enemigos originales de Venecia. Y el mismo Aristóteles no se opuso al viaje. A pesar de sus 60 años, fue inquisitivo de joven. Un país misterioso y desconocido lo atrajo irresistiblemente. Durante casi tres meses, el viaje continuó hasta la lejana Moscovia: partieron en invierno y llegaron a Moscú a principios de abril de 1475. El maestro italiano miró con interés la arquitectura inusual. Sobre todo, se sintió atraído por las tallas de madera de los marcos de las ventanas, los porches y las puertas. A pesar del agotador viaje, el italiano se negó a descansar y se dirigió al sitio de construcción el mismo día. Examinó los restos de la catedral en ruinas, elogió el excelente trabajo de los albañiles rusos, pero inmediatamente notó la baja calidad de la cal. Fioravanti no estuvo de acuerdo con reconstruir el lado norte de la catedral, y decidió romper todo y comenzar de nuevo. Sin embargo, el arquitecto no tenía prisa por comenzar la construcción. Comprendió que no podía ignorar las costumbres y los gustos del pueblo ruso, no debería transferir artificialmente aquí las formas de la arquitectura occidental que le son familiares. Y así, habiendo terminado de colocar los cimientos, Aristóteles Fioravanti partió para viajar por el país para familiarizarse con la arquitectura rusa antigua.

El príncipe Iván III aconsejó al italiano que tomara como modelo la Catedral de la Asunción de Vladimir, y Fioravanti fue a la famosa capital de los príncipes de Suzdal, la ciudad de Vladimir. Al entrar en la Catedral de la Asunción, el arquitecto se detuvo. Sobre las mayólicas multicolores del suelo, temblaba el resplandor de las lámparas. Las bóvedas, pilares y paredes del templo estaban cubiertas con un enorme fresco que representaba el Fin del Mundo. Amplia, como si los trazos descuidados dieran vida a los cuerpos y rostros humanos, casi tangibles. La humanidad de las imágenes de los frescos impresionó al arquitecto italiano. Incluso Fioravanti, quien creció entre las bellas artes de Italia, quedó encantada con el talento del artista ruso y de inmediato le preguntó al traductor por su nombre. “Su nombre era Andrey Rublev”, respondió con orgullo el intérprete. El alcance, la grandeza y, al mismo tiempo, la belleza austera, la notable habilidad de los constructores para combinar la belleza de los templos con la naturaleza y la ciudad circundante causaron una profunda impresión en el italiano. Lleno de nuevos pensamientos, regresó a Moscú.

Durante cuatro años, bajo su liderazgo, los albañiles y carpinteros rusos construyeron la Catedral de la Asunción de Moscú. Los ladrillos se cocían en un horno especial completamente nuevo. Era más estrecho, más largo que antes, pero tan duro que era imposible romperlo sin mojarlo en agua. La cal se disolvió como una masa espesa y se untó con espátulas de hierro. Y por primera vez en Rusia, todo se hizo de acuerdo con una brújula y una regla. Fioravanti enseñó a los moscovitas a colocar tirantes de hierro en las paredes en lugar de los de roble que se pudrían rápidamente, a reducir las bóvedas de crucería, a hacer hermosos arcos dobles con "piedra caída". Pronto, las técnicas italianas se volvieron rusas, nativas, y en la apariencia general de cualquier decoración ni siquiera dejaron rastro de un carácter italiano apropiado. Un edificio de arquitectura estricta y solemne creció en la colina del Kremlin. Coronada con cinco cúpulas doradas, la catedral era visible desde varios puntos de Moscú, aunque no era del todo grande. La arquitectura de la Catedral de la Asunción impresionó a sus contemporáneos no solo por su solemne monumentalidad y austeridad, sino también por su singularidad. Repitiendo las formas del original de Vladimir, Fioravanti decoró las fachadas de su creación con un cinturón de arcadas y las completó con semicírculos de zakomar, característicos de la arquitectura rusa. Las paredes de piedra blanca estaban animadas por pilastras, un cinturón de arcos y estrechas ventanas en forma de hendidura. El italiano diseñó el espacio interior del templo de una manera particularmente original: no tiene coro y, lo más importante, sorprende con su brillante extensión que se abre a primera vista. Y dentro de la catedral, columnas pintadas con frescos y decoradas con mosaicos sostenían las bóvedas de un espacioso salón, cuyo piso estaba pavimentado con pequeñas piedras. Sobre las fachadas, cinco cúpulas en forma de casco se alzaban majestuosas y solemnes sobre ligeros tambores, recogiendo el conjunto vertical de pilastras que dividen los muros. Gran parte de la Catedral de la Asunción se parecía a la arquitectura rusa antigua, pero al mismo tiempo no era una simple repetición del templo de Vladimir. El talentoso arquitecto italiano logró combinar los logros de los maestros de su tierra natal con la herencia de los antiguos constructores del país que lo recibió hospitalariamente. Fioravanti introdujo elementos nuevos como la división geométrica de los volúmenes y las fachadas de la catedral, los tamaños iguales de los zakomar, cinco (en lugar de tres) ábsides de los altares, que solo sobresalían ligeramente de la superficie de la pared. El talentoso arquitecto extranjero logró comprender que Vladimir ya era la antigua capital, y ahora estaba surgiendo una nueva: Moscú. Y también sintió que el papel del nuevo templo es grande no solo en el espacio arquitectónico de la Plaza de la Catedral del Kremlin, sino también en la vida de todo el estado.

En el verano de 1479, cuando se retiraron los andamios, los moscovitas vieron un nuevo templo, construido "con toda la astucia". El cronista señaló que la Catedral de la Asunción es como un monolito, "como una sola piedra". Los moscovitas estaban encantados. La Catedral de la Asunción se convirtió en la principal de Rusia. En él se anunciaban los actos de Estado, los documentos de Estado más importantes se guardaban en el altar del templo. Los metropolitanos y patriarcas de Toda Rusia fueron elevados al clero y enterrados aquí. Aquí, en la tumba del metropolitano Peter y frente al santuario de toda Rusia, el ícono "Nuestra Señora de Vladimir", los príncipes específicos y "todos los rangos" prestaron juramento de lealtad a Moscú y al Gran Duque, y luego el zar Antes de las campañas militares, los gobernadores recibían una bendición en la catedral, y más tarde los príncipes y zares rusos se casaban con el reino.

Las ceremonias de matrimonio más importantes para el estado tuvieron lugar en la Catedral de la Asunción: el príncipe Vasily I, hijo de Dmitry Donskoy, y la princesa lituana Sophia Vitovtovna, Ivan III y Sophia Paleolog, Vasily III y Elena Glinskaya, la madre de Ivan the Terrible. La importancia de la catedral también fue enfatizada por su rica decoración. La pintura del interior del templo se completó poco después de su consagración. En 1481, "el jinete Dionisio, el sacerdote Timoteo, Yarets y el Caballo" decoraron la catedral con un iconostasio de tres niveles. Quizás también pintaron el altar, y la catedral estaba completamente pintada en 1515. Algunas composiciones pintorescas han sobrevivido hasta nuestros días. Entre ellos se encuentran "Siete jóvenes durmientes de Éfeso", "Cuarenta mártires de Sebaste", pinturas de la capilla Pokhvalsky en el altar, etc. Los íconos de la catedral tienen un valor excepcional, por ejemplo, la "Vladimir Madre de Dios" de la carta bizantina del siglo XI (ahora conservada en la Galería Tretyakov), "St. San Jorge fue venerado como el santo patrón de los guerreros. En el icono, se le representa como un joven con armadura sobre un fondo dorado. En su mano derecha sostiene una lanza, en su izquierda una espada. Su rostro está lleno de coraje y resistencia. Esta imagen de un guerrero, patrón de los guerreros, encarnaba la grandeza y la solemnidad inherentes a todo el arte de la época.

La arquitectura de la Catedral de la Asunción durante los siglos XVI y XVII fue imitada por muchos constructores, y las Catedrales de la Asunción en Rostov el Grande, la Trinidad-Sergius Lavra, la Catedral de Santa Sofía en Vologda y algunas otras fueron construidas bajo la influencia directa de el Kremlin. Joseph Volotsky llamó a la Catedral de la Asunción "un cielo terrenal que brilla como un gran sol en medio de la tierra rusa".

Catedral de la Intercesión. Cuando las tropas rusas tomaron Kazán y se establecieron firmemente a orillas del Volga, el zar Iván el Terrible ordenó construir una iglesia con ocho capítulos cerca de los muros del Kremlin de Moscú, según el número de victorias obtenidas. Recién regresado de una campaña, Moscú lo recibió con gran júbilo: sonaron las campanas, la gente riendo y sollozando arrojó ropa festiva bajo los cascos del caballo real: muchos familiares y amigos languidecieron en el cautiverio de la Horda. La amada esposa Anastasia Romanovna fue liberada de la carga por el heredero, también fue un día festivo. La crónica dice: "... el zar y el Gran Duque Ivan Vasilievich... ordenaron poner la Iglesia de la Intercesión de los límites de la victoria de Kazan, que Dios conquistó a la familia Bezserman de los tártaros de Kazan al zar... ". Los brillantes arquitectos Barma y Postnik recibieron instrucciones de perpetuar esta victoria. Hay leyendas de que después de que se completó la construcción, el rey ordenó a los arquitectos que les sacaran los ojos a los arquitectos para que no pudieran volver a construir nada parecido. Los arquitectos violaron el mandato del rey: construir una iglesia de ocho cúpulas. Sin miedo a la ira real, permanecieron fieles a los principios del arte y construyeron no un templo de 8 cúpulas, sino de 9 cúpulas, incluyendo así en la construcción ese elemento faltante que determinó la perfección de toda la composición. Una fantástica flor de piedra floreció en la Plaza Roja, "en el foso" en la Puerta Spassky. Las paredes estaban llenas de rojo y blanco, las cúpulas brillaban con una plata deslumbrante: una encima de cada templo, y cuatro cúpulas pequeñas en el pasillo de Entrada a Jerusalén, y ocho cúpulas en la base de la tienda central. Y la tienda no era simple: en el plano tenía la forma de una estrella de ocho puntas, como si repitiera el plano del templo mismo. Estaba cubierto de tejas verdes, y aquí y allá las tejas verdes resplandecían con luces, esmeraldas por el motivo que fuera. ¿Dónde está el principio, dónde está el final? Todo es redondo, todo se funde en la nueva iglesia; parece como si girara lentamente, como si bailara entre el bullicio y el ajetreo de las grandes negociaciones de Moscú. Y es imperceptible a la vista que solo hay tres formas en la iglesia: una tienda, una torre y un pequeño templo. Un arbusto maravilloso está creciendo en la plaza, los brotes se están estirando; después de todo, incluso en una flor el equilibrio es perfecto, pero no está seco, no es aburrido, y ¿qué alma no se regocija al verlo? En 1588 se añadió una capilla en el lado nororiental de la catedral sobre la tumba del santo tonto Basilio el Bienaventurado, muerto a los 82 años y a quien, según se dice, el propio Iván el Terrible honraba y temía, "como un vidente del corazón y de los pensamientos de los hombres". Desde entonces, el nombre coloquial del templo ha echado raíces.

La base para la construcción de la Catedral de la Intercesión está formada por una carpa principal esbelta y alargada, coronada por una pequeña cúpula. Está rodeado por cuatro torres más bajas y macizas con potentes cúpulas. Entre ellos hay otros cuatro capítulos, incluso más pequeños. Pero, creciendo hacia el centro, las torres no forman una pirámide. Más bien se trata de una especie de conversación amistosa en la que cada interlocutor, escuchando a los demás, mantiene su opinión. La tienda del medio se eleva por encima de las tiendas laterales, pero no las domina, no las presiona. Los pilares laterales son más pesados, más macizos que él, pero el rápido movimiento ascendente no es tan pronunciado en ellos. Las pequeñas cúpulas en las esquinas sirven como un paso intermedio, en su esbeltez son similares a la tienda del medio, y en forma a las laterales. En la Iglesia de la Intercesión no existe una simetría completa (como, por ejemplo, en una catedral gótica con sus dos torres idénticas bordeando la fachada), sino que aquí se encuentra el único equilibrio vivo de las partes. El paisaje arquitectónico de la catedral estaba hecho de piedra blanca y en un principio cubría por completo las paredes de ladrillo. La riqueza de las formas decorativas le dio un carácter tan fabuloso que ningún otro templo ruso antiguo tuvo antes. Pero a pesar de todo el esplendor de las decoraciones, el escenario de San Basilio el Bendito es decididamente diferente de la decoración del Oriente musulmán. Los patrones planos y los azulejos de colores del este son de una naturaleza tan fraccionada, con sus colores abigarrados crean la impresión de un brillo tal que incluso la cúpula más masiva pierde su materialidad, como si estuviera cubierta con una alfombra.

La Catedral de la Intercesión a menudo se comparaba con los templos indios. Pero en ellos las formas están bastante débilmente divididas, parecen hincharse, contienen un montón simplemente monstruoso de relieves, adornos florales y todo tipo de tallas. Todo esto golpea la imaginación humana, como un cuento de hadas extravagante. Por el contrario, el templo de Europa Occidental del Renacimiento subordina de manera consistente y lógica cada parte separada al todo, de ahí la persistente atracción por las formas geométricas: un cubo, un cilindro, etc. El templo ruso fue creado al borde de dos mundos: Este y Oeste, forma un todo bien organizado y ordenado: cada parte se expande libremente, se extiende hacia arriba y crece como una flor exuberante. Durante sus más de cuatro siglos de historia, esta obra única de la arquitectura mundial ha sobrevivido a numerosos incendios. Las reconstrucciones y reparaciones cambiaron cada vez más la apariencia original del templo. En 1930, cuando se construyó el Mausoleo de piedra y se reconstruyó la Plaza Roja, el monumento a Minin y Pozharsky se trasladó a la catedral, gracias a lo cual ahora se pueden ver casi todas las cúpulas desde la plaza de un vistazo. En 1934, la demolición del barrio en ruinas abrió una vista de la Catedral de San Basilio y del lado del río Moscú.

Catedral del Arcángel. En 1505, el arquitecto veneciano Aloysius (Aleviz el Nuevo, como se le llamaba en Rusia) sentó las bases de una nueva catedral, la Catedral del Arcángel, que se completó en 1508. Se suponía que este templo, el segundo más grande después de la Catedral de la Asunción, serviría como lugar de entierro de los Grandes Duques rusos, que fue antes de Pedro I, cuando los zares comenzaron a ser enterrados en la Catedral de Pedro y Pablo en San Petersburgo. En comparación con la austera y majestuosa Catedral de la Asunción, la Catedral del Arcángel es más ornamentada. Sus fachadas sur y norte se dividen en 5 cuerpos en sentido vertical, que corresponde a la estructura interna, y en dos plantas en sentido horizontal. Esta técnica, tomada de la arquitectura veneciana, viola el principio generalmente aceptado de revelar la estructura interna de un edificio desde el exterior. No hay coro dentro del templo. Por tanto, toda la decoración exterior no lleva ninguna carga constructiva, como ocurría en la Catedral de la Asunción. Sobre la base ortodoxa tradicional del edificio de la iglesia, el arquitecto superpone los detalles y elementos del orden clásico, sin darle ninguna importancia particular. Aleviz llena los semicírculos del tradicional zakomar ruso con detalles muy decorativos en forma de enormes conchas marinas, hasta ahora inéditos en Rusia. La construcción de Aleviz tuvo una gran influencia en el diseño decorativo de las iglesias rusas en las décadas siguientes.

Campanario de Iván el Grande. En 1505-1508, otro arquitecto italiano, Bon Fryazin, erigió una iglesia "bajo las campanas" de Juan de la Escalera en el sitio del antiguo edificio. Al principio, tenía dos niveles, su carpa se elevaba 60 metros. Sirvió simultáneamente como campanario y torre de vigilancia. Con su aspecto severo, parecía el torreón de un castillo de Europa occidental. En 1600, el zar Boris Godunov ordenó construir sobre el campanario, haciéndolo dos niveles más alto, y coronarlo con una cúpula dorada, como lo demuestra la elocuente inscripción colocada en lo alto del tambor de la cúpula en tres cinturones horizontales. Como resultado de la superestructura, la altura del campanario se convirtió en 81 metros. Desde entonces, ha adquirido la apariencia que ahora conocemos, y con razón comenzó a llamarse Iván el Grande, convirtiéndose en la principal vertical de Moscú durante muchos siglos. En Moscú, estaba estrictamente prohibido construir edificios más altos que Iván el Grande. Esto se debió principalmente al hecho de que el campanario seguía siendo la principal torre de vigilancia y de fuego. Pero, por supuesto, también había un significado simbólico en esto.

Iglesia de la Ascensión en Kolomenskoye. El desarrollo de la arquitectura de madera condujo a la transferencia de la forma de una tienda de campaña de 8 lados a la arquitectura de piedra. Este tipo de templos se generalizó en el siglo XVI. El ejemplo más llamativo de la arquitectura de carpas de piedra del siglo XVI es la Iglesia de la Ascensión en Kolomenskoye, erigida en honor al nacimiento de Iván IV (el Terrible) en 1532 en la orilla alta del río Moskva. Su altura es de 62 metros, el espesor de las paredes es de 2 a 4 metros. Esta ya no es una iglesia con cúpula cruzada heredada de Bizancio. En planta, el edificio es una cruz equilátera. Esta iglesia en forma de pilar no tiene soportes en el interior, no hay un ábside habitual en el exterior. El edificio fue erigido sobre un alto sótano, rodeado por todos lados por galerías. El interior del templo es muy pequeño: 8,5 x 8,5 metros con una altura muy significativa de 41 metros. La aspiración hacia arriba de todos los volúmenes de la Iglesia de la Ascensión, el ritmo de los detalles decorativos, encaja perfectamente con la tarea de crear un templo memorial. Está claro que la principal impresión figurativa debe ser creada por la apariencia externa del edificio. Hasta el siglo XVIII, los monumentos escultóricos no se conocían en Rusia. Si era necesario perpetuar algún evento o lugar, entonces se levantaba un templo o una capilla.

Iglesia de la Intercesión en Fili. En la arquitectura del siglo XVII, se trazan claramente dos etapas: la primera mitad, la mitad del siglo y la segunda mitad, el final del siglo. La primera etapa se caracteriza por la adición del tipo "clásico" del templo del ciudadano ruso antiguo: un pequeño edificio sin columnas de 5 cúpulas con un "falso cinco cúpulas", de colores brillantes, con una gran cantidad de detalles decorativos, con la construcción de un "barco" de tres partes: un campanario, un refectorio, una iglesia. Un ejemplo llamativo de este tipo de iglesia es la Iglesia de la Trinidad en Nikitniki en Moscú o la Iglesia de la Natividad en Putinki. La última etapa brillante en el desarrollo de la arquitectura rusa antigua fue el "barroco de Narishkin". Este estilo no tiene nada que ver con el barroco europeo. Aquí, en la arquitectura de piedra, se utilizan formas tradicionales de la arquitectura de madera rusa: "un octágono en un cuadrilátero", la conexión de una iglesia con un campanario debajo de una cúpula - "una iglesia como debajo de las campanas", amor por los patrones tallados, una hermosa planta céntrica. El monumento más notable del "barroco de Naryshkin" es la Iglesia de la Intercesión en Fili, construida en 1692-94. Su planta es similar a un trébol de cuatro hojas, en cada "pétalo" hay un vestíbulo con una cúpula. Sobre el cuádruple central, levantado sobre un alto basamento y rodeado por una galería al aire libre, se erigieron tres octales, los superiores con repique. El templo encaja muy bien en el paisaje circundante. Como si fuera un encaje, el patrón de piedras blancas rodea y enmarca todos los detalles, destacando elegantemente sobre un fondo rojo oscuro. La silueta piramidal, la centricidad, la aspiración hacia arriba nos permiten atribuir con razón este monumento a templos-monumentos.

Kizhi. La palabra "Kizhi" es corta y de alguna manera extraña, misteriosa, no rusa... Érase una vez, en los lejanos tiempos paganos, los carelios llamaron a este lugar para juegos, kizhat, o más bien, juegos paganos de viejos creyentes. En los viejos tiempos, podría llamarse "Kizhasuari", la isla de la diversión, una de las mil seiscientas cincuenta islas del lago Onega. El lago es ancho, libre, con mal tiempo es lúgubre, como plomizo, y en los días despejados centellea bajo los rayos del sol, tenue en el norte y por eso especialmente cariñoso y deseable. En las profundidades transparentes del lago, las nubes reflejadas flotan lentamente y las islas boscosas se han hundido en las aguas costeras. Y por un momento uno pierde la idea de dónde termina el mundo real y tangible y comienza el mundo fantasmal, casi fantástico... Kizhi es una pequeña isla frente a la costa noroeste del lago Onega. A diferencia de los vecinos, casi no tiene árboles, solo en algunos lugares un poco de aliso o sauce a lo largo de las orillas. Desde la distancia, parece plano, apenas elevándose sobre el agua. De sur a norte, la isla se extiende por 7-8 kilómetros de largo, de ancho, hasta uno y medio. En Maryanina Gora (la llamada colina baja en el centro de la isla), se construyó en la antigüedad una de las primeras iglesias ortodoxas de estas partes. Como regla general, surgieron en el sitio de los templos paganos. Pero luego la iglesia se deterioró, el servicio en ella no se gobernó durante casi cien años, y pronto se quemó por la caída de un rayo. Maryanina Gora estaba vacía y se levantó una nueva iglesia, la Iglesia de la Transfiguración, en otro lugar, más cerca del extremo sur de la isla. Fue erigido aquí en 1714, en el apogeo de la Guerra del Norte. Fue ese momento significativo en el que Rusia se estableció firmemente en las costas del Báltico, convirtiéndose en una poderosa potencia marítima. Para Karelia, Pomorye y Zaonezhie, la Guerra del Norte fue de particular importancia. La frontera con Suecia, esta antigua fuente de peligro para los campesinos de los cementerios fronterizos, fue nuevamente empujada hacia el oeste. La gente respiró más libremente, la oportunidad de volver al trabajo pacífico y la actividad creativa se abrió nuevamente ante ellos. Fue en esta atmósfera de resurgimiento patriótico a nivel nacional que surgió la imagen de la Iglesia de la Transfiguración, un himno majestuoso al pueblo ruso en honor a sus victorias históricas. No es casualidad que una antigua leyenda vincule directamente la construcción de la Iglesia de la Transfiguración con la personalidad de Pedro I. “Pedro I”, dice, “viajando desde Povenets por el lago Onega, se detuvo en la isla de Kizhi, notó mucho de bosque talado y, habiendo aprendido acerca del edificio, dibujó un plano con su propia mano”.

La Iglesia de la Transfiguración se eleva a 37 metros, esta es la altura de un edificio de 11 pisos. Todo está cortado de madera, desde la base hasta la parte superior, hasta la punta de la cruz de madera en la cúpula superior. ¡Es costumbre decir que “sin un solo clavo”! Sólo la vestidura escamosa de las cúpulas, la reja del arado, está clavada con clavos forjados, un clavel por cada reja del arado. Forjado - significa, tetraédrico en sección transversal. Esto es para asegurar que la báscula se mantenga de pie con precisión y firmeza, no se lance y gire. Todas las demás partes de la iglesia se hicieron sin clavos, porque no había necesidad de ellos, tal era la tradición de la carpintería rusa. La precisión y la estabilidad a largo plazo se lograron por medios más confiables. En virtud de esta misma tradición, la Iglesia de la Transfiguración se construyó utilizando únicamente un hacha y un cincel, sin la más mínima intervención de una sierra, aunque la sierra había estado en uso durante mucho tiempo. ¡El hacha de carpintero ruso es una herramienta increíble! Un hacha en manos de un carpintero del norte es una herramienta verdaderamente universal. Por supuesto, sería más conveniente cortar los troncos con una sierra, pero la fuerza de la costumbre, el poder de las tradiciones antiguas eran demasiado grandes, y los troncos se cortaron con un hacha, tanto que no quedó ni la más mínima muesca. Al mismo tiempo, los capilares del árbol se comprimieron y absorbió menos humedad. Y con la misma hacha y cincel tejían el más fino encaje de huecos ornamentales. Te preguntas cuando miras el ajuste de los registros. Después de todo, las cabañas de troncos generalmente se calafateaban (¡y todavía se calafatean!), algunas con estopa, otras con musgo. Aquí era simplemente imposible: tan apretados, tan precisos, los troncos de las coronas se ajustaban entre sí.

La Iglesia de la Transfiguración tiene veintidós cúpulas. Los "barriles" de Lancet movieron sus alas hacia los lados, como kokoshniks de bellezas rusas. Y en las crestas: tambores delgados y cúpulas de cebolla con cruces, cubiertas con escamas de arado plateado. En las noches blancas del norte brillan con un brillo fosforescente misterioso, en un día sombrío parecen plata opaca, en un buen día se vuelven azules. A veces se vuelven de un blanco brillante, como el aluminio pulido, a veces son opacos y plomizos, o musgosos y verdes, o marrones como la tierra... un cielo verde frío, se llena de calor y no se enfría durante mucho tiempo. Un nivel, otro, un tercero, un cuarto... Más alto, más alto, y ahora la cabeza superior se estrelló contra el mismo cielo, coronando toda esta grandiosa pirámide. Hay una leyenda entre la gente sobre el constructor de la Iglesia de la Transfiguración que, habiendo terminado el trabajo, arrojó su hacha al lago Onega y dijo: "El maestro Néstor construyó esta iglesia, no hubo, no hay y no será se así." ¡Sí, no existe tal cosa y nunca lo habrá! Cúpulas, cúpulas... Literalmente aturden al principio. A veces, especialmente al amanecer o al atardecer, parece que la iglesia no es una creación de manos humanas, sino un milagro de la naturaleza misma, una flor sin precedentes o un árbol mágico que ha crecido en esta dura región del norte. Tiene algo de las fabulosas torres-torres, y al mismo tiempo exuda la sencillez heroica, épica, épica y sin complicaciones de las construcciones campesinas. Pero lo más sorprendente y maravilloso es otra cosa. Cuanto más y más atentamente miras la Iglesia de la Transfiguración, más te sorprenden no las fantásticas cascadas de cúpulas, sino la impecable composición arquitectónica, la combinación única de improvisación artística y estricto clasicismo de todas las proporciones y detalles. Todo es muy simple, porque no en vano la gente dice: “Donde es simple, hay cien ángeles, y donde es engañoso, no hay uno solo”. La inseparabilidad de la belleza y la utilidad es la característica más importante de la arquitectura real, y en la Iglesia de la Transfiguración, ambos principios están firmemente conectados.

En la base de la iglesia hay un octógono, un marco octogonal. Esta forma se usaba antiguamente para edificios altos y voluminosos, y además tenía muchas otras ventajas. La base octogonal dio más oportunidades para la construcción de pasillos, galerías, porches, lo que fue conveniente y le dio majestuosidad y pintoresquismo a todo el edificio. Entonces, en términos de tres octágonos que disminuyen sucesivamente, colocados uno encima del otro y alineados desde abajo con cuatro cortes, en los puntos cardinales. La Iglesia de la Transfiguración no tiene fachada, no hay división en principal y secundaria. Lo percibes todo como un organismo vivo, como un árbol sin precedentes, que se extiende con sus ramas-cúpulas hacia el cielo. Las cebollas que se elevan paso a paso de las cúpulas parecen ser todas iguales, pero se mira de cerca: una alternancia ligeramente perceptible de las más grandes y las más pequeñas. Los arquitectos antiguos sabían muy bien que sin tal alternancia, la unidad se convertiría en una aburrida monotonía. Está construido con pino caballo, especialmente fuerte y resinoso, cultivado en suelo muy seco. Se cortaron las paredes y el álamo temblón se usó para rejas de arado. Lo que parece ser una escala desde abajo es en realidad una placa bastante grande (de hasta 40 centímetros de largo) tallada con un hacha, redondeada convexa, que se estrecha progresivamente hacia abajo. Este es un tipo de baldosa de madera especial. Estas placas están superpuestas, en 22 cúpulas de la Iglesia de la Transfiguración: ¡30,000 placas de este tipo! Aspen va a las placas porque se presta bien al procesamiento, no se agrieta y no se deforma bajo la lluvia y el sol. La placa tallada, redondeada con un hacha es sedosa al tacto, de vez en cuando solo parece volverse gris, adquiriendo un brillo azulado y al mismo tiempo, por así decirlo, propiedades de espejo.

Casi no hay detalles puramente decorativos en la Iglesia de la Transfiguración. La base artística en ellos es inseparable de la estricta conveniencia práctica. Los constructores de la Iglesia de la Transfiguración pensaron no solo en la belleza de las líneas y los volúmenes arquitectónicos. También les preocupaba la trayectoria de una pequeña gota de lluvia desde la cúpula superior hasta el suelo. Después de todo, al final, también dependía de cuánto tiempo permanecería esta belleza en Kizhi. El camino de una gota de lluvia desde la cruz de la cabeza central hasta el suelo puede decir mucho. De reja a arado, de cúpula a barril, de barril a policía, luego al suministro de agua, de nivel a nivel, de cornisa a cornisa... Todo se combina en un sistema técnico bien pensado para drenar el agua y proteger el medio ambiente. edificio de la precipitación. Incluso existe la posibilidad, si las gotas de lluvia aún penetran a través del techo, caigan al "cielo" y dañen su pintura. Previsto y advertido... Dentro del octágono inferior, se hizo un segundo techo a dos aguas, con tablas gruesas, una capa de corteza de abedul y una caja de corteza de abedul. Debajo de la unión de sus pendientes se encuentra una bandeja de piragua inclinada, a lo largo de la cual fluye el agua (si aún penetra en el interior). Incluso si la bandeja tiene fugas, en este caso, se hace una segunda bandeja similar debajo de ella, asegurando.

Por su tipo, la Iglesia de la Transfiguración es un templo de verano (o frío). Sirvieron en él solo en ocasiones especialmente solemnes, en los días de fiestas patronales locales, e incluso entonces solo durante el breve verano del norte. Ella no tiene marcos de invierno y puertas dobles, suelo y techo con aislamiento. En las iglesias de verano hay menos humedad, a través de grietas y aberturas hay ventilación natural continua y secado de todas las habitaciones, partes y estructuras. Tienen una corriente de aire más fuerte, lo que significa que el árbol se seca más rápido y hay menos peligro de pudrición, hongos e insectos peligrosos. La Iglesia de la Transfiguración del Salvador se convirtió, por así decirlo, en el canto del cisne de la antigua arquitectura de madera rusa. Este no es un templo rural ordinario, sino un edificio conmemorativo, un monumento-monumento. Después de que se completó la construcción, el maestro Néstor arrojó un hacha al lago Onega para que nadie más pudiera construir algo así. Para la gloria de la tierra natal, la Iglesia de la Transfiguración ha estado en pie en Kizhi durante dos siglos y medio.

No por nada dicen eso arquitectura- esta es el alma del pueblo, encarnada en piedra. Todo el mundo sabe que esto se aplica a Rusia solo con algunas enmiendas. Y así la arquitectura de Kievan Rus.

Pocas personas saben que durante muchos años Rusia fue un país de madera, y su arquitectura, capillas paganas, fortalezas, torres, cabañas fueron construidas de madera. En un árbol, una persona, al principio, como los pueblos que viven junto a los eslavos orientales, expresó su percepción de la construcción de la belleza, el sentido de las proporciones, la fusión, la construcción de estructuras con la naturaleza circundante. La arquitectura en madera se remonta principalmente a Rusia, como todos saben, pagana, entonces la arquitectura de piedra se asocia con Rusia ya cristiana. Desafortunadamente, los edificios de madera más antiguos no han sobrevivido hasta el día de hoy, pero el estilo de construcción de la gente nos ha llegado en estructuras de madera posteriores, en descripciones y dibujos antiguos. La arquitectura de madera rusa se caracterizó por edificios de varios niveles, coronándolos con torres y torres, la presencia de varios tipos de dependencias: jaulas, pasajes, marquesinas. El tallado en madera inusual y artístico era una decoración común de los edificios de madera rusos. Esta tradición perdura entre la gente y hasta nuestros días.

El primer edificio de piedra en Rusia apareció a fines del siglo X. — La famosa Iglesia de los Diezmos en Kyiv, construida bajo la dirección del Príncipe Vladimir el Bautista. Desafortunadamente, no sobrevivió. Pero hasta el día de hoy, la eminente Kyiv Sofia, erigida varias décadas después, sigue en pie.

Ambos templos fueron construidos por artesanos bizantinos a partir de su basamento habitual: un gran ladrillo plano de 40/30/3 cm de tamaño.El mortero que conectaba las filas del basamento era una mezcla de cal, arena y ladrillos triturados. El zócalo rojizo y la argamasa rosa hicieron que las paredes de las iglesias bizantinas y las primeras rusas estuvieran elegantemente rayadas.

Construido a partir de basamentos principalmente en el sur Rusia. En el norte, en Novgorod, lejos de Kyiv, se preferían las piedras. Es cierto que los arcos y las bóvedas se diseñaron de todos modos con ladrillo. La piedra de Novgorod "losa gris" es una piedra dura natural. Se colocaron paredes sin ningún procesamiento.

A finales del siglo XV. en arquitectura de la Rus de Kiev surgió un nuevo material: el ladrillo. Se generalizó porque era más barato y más accesible que la piedra.

El mundo de Bizancio, el mundo del cristianismo, los estados del Cáucaso trajeron a Rusia las últimas experiencias y tradiciones de construcción: Rusia adoptó la construcción de sus propias iglesias en forma de un templo griego con cúpula cruzada, un cuadrado dividido por 4 pilares forman su base, las celdas rectangulares adyacentes al lugar abovedado forman una cruz de construcción. Pero este estándar fue aplicado por los profesionales griegos que llegaron a Rusia, a partir de la época de Vladimir, y también por los artesanos rusos que trabajaban con ellos, a las tradiciones de la arquitectura de madera rusa, común al ojo ruso y querido por el corazón, si el primero Iglesias rusas, incluida la Iglesia de los Diezmos, a finales del siglo X. Fueron construidas por maestros griegos en serio acuerdo con las tradiciones bizantinas, la Catedral de Santa Sofía en Kyiv reflejó una combinación de tradiciones eslavas y bizantinas: se colocaron trece cúpulas alegres del templo más nuevo en la base de la iglesia con cúpula cruzada. Esta pirámide escalonada de la Catedral de Santa Sofía resucitó el estilo de la arquitectura de madera rusa.

La Catedral de Sofía, realizada durante la afirmación y el ascenso de Rusia bajo Yaroslav el Sabio, mostró que la construcción también es política. Y, de hecho, con este templo, Rusia desafió a Bizancio, su santuario reconocido: la Catedral de Santa Sofía de Constantinopla. Debo decir que en el siglo XI. Las catedrales de Sofía crecieron en los otros centros principales de Rusia: Novgorod, Polotsk, y cualquiera de ellas reclamó su propio prestigio, independientemente de Kyiv, como Chernigov, donde se construyó la monumental Catedral de la Transfiguración. En toda Rusia se construyeron iglesias monumentales con múltiples cúpulas, paredes gruesas y ventanas pequeñas, evidencia de poder y belleza.

Inmediatamente se construyeron templos en Novgorod y Smolensk, Chernigov y Galich. se colocaron, se construyeron la fortaleza más nueva, palacios de piedra, cámaras de personas ricas. Un rasgo relevante de la arquitectura rusa de esas décadas fue el tallado en piedra que adornaba las estructuras.

Otra característica que une toda la arquitectura rusa de esa época fue la combinación orgánica con el paisaje natural.