Bellos paisajes en oleo. Pintura al Óleo: Artistas Interesantes del Siglo XXI Pinturas al Óleo de Paisajes

La mayoría de la gente elige la costura u otras opciones artísticas como pasatiempo. Además, debido a los mismos bienes producidos en masa, la demanda de cosas hechas por uno mismo está aumentando. Las fotos o imágenes de computadora se imprimen varias veces. Puedes hacer algo único aprendiendo a pintar pinturas al óleo. Si mira las lecciones en video de artistas famosos, incluso un principiante puede entender esta técnica de pintura.

Incluso si intenta repetir su trama perfectamente dos veces, aún no puede hacer una copia exacta. Esto crea la singularidad de las obras de arte. ¿Cómo empezar y aprender a crear cuadros?

Materiales que se requerirán para el trabajo:

• anfitrión.
• Colores diferentes.
• cepillos
• Disolvente y un pequeño recipiente para ello.
• Paleta especial para mezclar.

Los maestros también usan cuchillo de paleta- Palas elásticas de metal especiales con mangos de madera, con las que se aplica pintura a la base. Es importante que un principiante domine los pinceles.

Además, los maestros pintan cuadros en caballete o un cuaderno de bocetos de alta calidad, si van a trabajar en la naturaleza, para representar pinturas al óleo de la vida.

Paisajes para principiantes es un tema complejo. Es mejor crear imágenes con la ayuda de la imaginación o usando fotografías. Esto hará que sea más fácil representar el paisaje.

Según los profesionales, más fácil de trabajar en un caballete, ya que es más fácil dar un paso atrás y mirar el resultado del trabajo. Al principio, puedes intentar practicar sobre la superficie de la mesa, pero es mejor tomar alguna tabla y ponerla en tu silla con cierta inclinación. Verá una descripción general de su trabajo y podrá evaluar bien su calidad, notar sus deficiencias a tiempo.

Recuérdalo la pintura se desgasta rapido Por lo tanto, debe comprarlos individualmente y en grandes cantidades. La forma de lanzamiento es de diferentes tamaños. La pintura blanca es la que se va más rápido, pero la pintura negra se consume en cantidades muy pequeñas. Primero tienes que decidirte gráfico, y luego compre pinturas de los colores y tonos apropiados.

Para dibujar un ramo de otoño, necesitará un conjunto, y para un ramo de verano, uno completamente diferente. Para no desperdiciar su presupuesto en colores innecesarios, es mejor tomar solo los necesarios en aproximadamente la cantidad correcta. Todos los colores y tonalidades se pueden obtener con sólo tres colores principales(amarillo, rojo, azul), así como blanco y negro.

Galería: cuadros de pintura al óleo (25 fotos)

Crear y seleccionar una base paso a paso

Si quieres que te resulte más fácil dibujar, compra en tiendas especializadas cimientos prefabricados para trabajos en los que se puede aplicar pintura inmediatamente. Cuestan una buena cantidad de dinero, pero son perfectos para un principiante, ya que simplifican enormemente el trabajo.

Otra gran opción es aplicación de tableros de fibra. En la casa de cada hombre hay restos de este material, que queda después de la reparación. Es fácil encontrarlo preguntando a amigos, familiares o un ser querido. Alguien definitivamente lo usó y guarda los restos de este material en el garaje.

La forma de los lados del tablero de fibra es diferente, uno se ve muy suave y el otro es bastante áspero, remotamente similar a una estructura tejida. Se pueden usar ambas formas, pero se deben aplicar más partes y capas de imprimación a una superficie áspera, de lo contrario, el color puede volverse opaco, ya que la pintura se hundirá un poco en la estructura de dicho producto.

Si por primera vez decide intentar pintar un paisaje al óleo, puede tomar una base de tablero de fibra ya preparada con imprimación ya aplicada. La hoja debe tomarse pequeña, no más que una de paisaje.

Si desea hacer una base de WPV con sus propias manos, una forma fácil y económica es usando gelatina simple, puede agregarle pegamento PVA para que el color se vuelva blanco. Es necesario aplicar esta imprimación en varias capas con el secado preliminar del pasado. Tres veces será suficiente. Debes sentir que la superficie ha cambiado. Después de preparar la base, puede proceder a crear una imagen.

Clase magistral de pintura al óleo.

Después de crear la base y preparar los materiales, procedemos a trabajar en etapas:

• Haz un dibujo lineal en el lienzo con un simple lápiz o pintura.
• Cuida la distribución de sombras y luces (donde habrá zonas claras y oscuras).
• Crea el fondo y todos los objetos grandes.
• Participar en el dibujo de pequeñas formas y detalles.

Algunas veces Apártate de la imagen para evaluar los resultados de sus actividades. En el proceso de dibujo, mezcle diferentes tonos de colores en la paleta. La última acción es el diseño de la imagen para el marco.

Clase magistral de pintura al óleo para principiantes.

¡En esta clase magistral dibujaremos el mar!

Descripción del dibujo paso a paso:

En primer lugar, debe preparar una imagen con la que pintará el mar. Pon el lienzo en el caballete. Crea los primeros trazos en el lienzo, creando el fondo principal. Espera un poco hasta que se seque por completo. Si sigue los consejos de la clase magistral, podrá pintar un cuadro con pinturas al óleo con el mar. Después de terminar de dibujar, debe decidir el nombre, lo más importante, no olvide dejar sus iniciales en el trabajo. La autoría es muy importante porque hace que tu trabajo se destaque.

Conclusión

Si comprende el dibujo, puede comprender que no es difícil representar un paisaje o pintar. También puedes dibujar con lienzos ya hechos, porque es lo más fácil de hacer.

Pintamos cuadros al óleo: foto

La pintura al óleo es una de las técnicas pictóricas más interesantes, versátiles y duraderas.

pinturas

La principal característica distintiva de este tipo de pintura es la pintura. Se elaboran mezclando aceite vegetal (linaza o amapola) con pigmentos coloreados. El período de secado de las pinturas es muy largo (de 3 a 30 días). Esta propiedad de este material artístico tiene sus ventajas y desventajas.

Solvente

Diluyente para pinturas al óleo trementina o aguarrás. Dado que estas sustancias tienen un olor muy fuerte, los solventes purificados e inodoros ahora están disponibles en las tiendas de arte. A menudo, se usa una camiseta para diluir pinturas al óleo (una mezcla de aceite de linaza, trementina y barniz).

Lienzo

Las pinturas al óleo son muy resistentes y duraderas. La mayoría de las veces, el óleo se escribe sobre lienzo estirado en camillas de madera. La tela de lino o algodón cubierta con varias capas de una imprimación especial se usa como lienzo. Aprenderá sobre las características y reglas para seleccionar lienzos en camillas de la publicación. También pintan con aceite sobre una base especialmente preparada de madera, tableros de fibra, madera contrachapada, seda, piedra, papel e incluso yeso.

Caballete

También necesitará un caballete: este es un dispositivo muy conveniente para trabajar en lienzo. Vienen en una amplia gama de estilos, desde grandes, voluminosos y estables, hasta pequeños, plegables y livianos, que son convenientes para viajar. Para un aficionado principiante, un trípode plegable es suficiente.

Paleta

Las pinturas se mezclan en una paleta, que puede ser una tabla de madera barnizada, una superficie de vidrio, un lienzo pequeño o una superficie plástica lisa. En la paleta puedes mezclar diferentes colores y obtener los colores y tonos necesarios. Cómo hacer esto, aprenderá de la publicación. Para que la paleta le sirva durante mucho tiempo, manténgala limpia, una breve instrucción le dirá cómo hacerlo.

Instrumentos

Para pintar un cuadro con pinturas al óleo, se utilizan diversas herramientas artísticas: pinceles, espátula, trapos, dedos u otros dispositivos experimentales (cuchillas, celofán, rodillo, etc.).

Las pinturas al óleo se pintan en una sesión, alla prima, o en varios enfoques.

barniz

Para proteger la capa de pintura, estos trabajos se cubren con un barniz especial. Dado que el aceite se seca durante mucho tiempo, es mejor hacerlo 2 o 3 meses después de pintar, dependiendo del grosor de la capa de pintura.

Muchas personas tienen una actitud bastante contradictoria hacia el arte contemporáneo, por lo que todo lo que se creó después del siglo XIX genera cierto escepticismo: la mayoría todavía gravita hacia formas más clásicas que el Cuadrado negro de Malevich y las instalaciones complejas. Sin embargo, la pintura al óleo moderna no siempre es pintura derramada sobre un lienzo; puede heredar las tradiciones de la pintura académica y, al mismo tiempo, conservar la atmósfera del siglo XXI.

pintura al oleo moderna

Entre la gran cantidad de artistas contemporáneos hay bastantes autores realmente talentosos que pintan al óleo, cuya pintura hace las delicias incluso de los críticos más duros. Hemos seleccionado diez nombres destacados cuyo trabajo no debe dejar indiferente al espectador.

Valentín Gubarev

Valentin Gubarev es un artista con una fuerte personalidad y una visión inusual del mundo.

Paradójicamente, elige los temas, tramas e imágenes de sus obras de forma un tanto banal, de la vida cotidiana. No parecen obras maestras de la pintura rusa, pero cautivan con su encantadora sencillez.

La fuerza de estos cuadros radica en que después de ver todos los temas pintados al óleo sobre ellos, parecen unos viejos conocidos, muchachos de nuestro patio. Tal pintura al óleo se puede ver indefinidamente, adentrándose en este mundo extraño, pero muy curioso.

Los personajes de las pinturas de Gubarev son familiares para todos: somos nosotros o nuestros vecinos, pero, en general, esta es nuestra sociedad pasada y presente, vista a través de la lente del humor saludable, algo de ironía, nostalgia por los momentos divertidos.

jeremy mann

En su trabajo creativo, Mann busca representar su ciudad, San Francisco, y llenar estas pinturas con dramatismo, estado de ánimo y carácter.

Aporta una atmósfera y una dinámica únicas al entorno urbano. Muchas de las obras del artista están inspiradas en la lluvia y el pavimento mojado que refleja las luces de las calles y los letreros de neón.

Mann pinta sus obras al óleo sobre paneles de madera usando una variedad de técnicas: teñir las superficies con tintes, borrar la pintura con solvente, aplicar trazos de tinta al lienzo y asegurarse de proporcionar a su pintura tonos armoniosos y coloridos.

Gerhard Gluck

El dibujante Gerhard Gluck es quizás el satírico más extravagante y hábil de la clase media en Alemania. El estilo del artista ya se ha vuelto reconocible: las caricaturas de Gluck y otras obras son conocidas en toda Alemania y más allá. Sus personajes son europeos fornidos, con rostros sin mentón pronunciado. Todos ellos están representados en las historias de su vida cotidiana.

"Esta fue la primera vez que los Brochard ordenaron algo por Internet"

"Diariamente Mona Lisa"

Antes de convertirse en artista, Gluck trabajó como profesor de arte en una escuela. Un día, uno de sus amigos le sugirió que enviara bocetos a un par de periódicos. Como resultado, Gluck recibió una respuesta positiva de uno de ellos, renunció a su trabajo en la escuela y continuó sus actividades exclusivamente como dibujante.

"A André le hubiera encantado alimentar a los peces, pero temía las consecuencias"

Todas las caricaturas de Gluck, aunque revelan varios aspectos de la esencia humana, ya veces no los más positivos, pero esta divertida pintura al óleo no se puede llamar malvada.

laurent parcelier

El evidente talento de Laurent Parcelier surgió durante sus estudios en la Escuela de Arte, tras la publicación de varios de sus álbumes de arte bajo el título "Strange World".

Su popularidad comenzó a extenderse aún más cuando ganó un concurso de pintura callejera. Los fanáticos se enamoraron de él por su estilo único y su estilo relajado de pintura al óleo.

El trabajo de Laurent combina una composición de color compleja y una gran cantidad de luz. Parcelier prefiere dibujar sus pinturas de manera realista porque, según él, todos pueden adivinar qué tipo de lugar se representa en la imagen.

kevin sloan

Kevin Sloan es un artista estadounidense cuya pintura al óleo se puede llamar realismo moderno. El propio Kevin lo explica como una realidad con una trampa.

Las pinturas del artista realmente te transportarán a otro mundo mágico. Al autor le encanta usar el simbolismo, las metáforas poéticas y las alegorías en sus pinturas, tratando de transmitir las maravillas del mundo natural y su abundancia.

El artista ha estado pintando al óleo desde la escuela secundaria y aún, 37 años después, sigue siendo su principal pasión.

Sobre todo, a Kevin le encanta dibujar animales. Como él dice, le dan más libertad de elección sobre quién y cómo dibujar que en el caso de las personas, y le brindan la oportunidad de enfocarse mejor en la historia misma que él establece en la base de la imagen.

ricardo estes

Inicialmente, Estes estaba interesado en la pintura académica tradicional, pero luego comenzó a pintar en el género del fotorrealismo, porque siempre quiso aprender a mostrar la realidad en el lienzo de la manera más completa posible. Sin embargo, incluso en las pinturas del artista, la realidad parece estar idealizada, junto con formas perfectas, líneas claras y una composición bien equilibrada.

El tema favorito de Estes eran los paisajes urbanos, cuando los ves empiezas a dudar si realmente tienes un cuadro frente a ti, y no una fotografía.

Las pinturas modernas de este género se han vuelto muy populares entre los conocedores de la pintura del siglo XXI.

Pintura al Óleo: Paisajes y Bodegones

En la pintura moderna, además de los retratos, son especialmente populares géneros como el paisaje y la naturaleza muerta. Los invitamos a estar atentos a los siguientes nombres de artistas contemporáneos que realizan pinturas al óleo en estos géneros.

Dmitri Annenkov

Dmitry Annenkov, al parecer, puede dibujar cualquier objeto de tal manera que el espectador mismo lo mire con otros ojos. Ni un solo detalle se oculta al ojo avizor de este artista ruso.

A menudo dibuja los objetos más simples y banales, cotidianos y antiguos, dotando a cada uno de ellos de su propio carácter único, como si apareciera un alma en ellos. Al mismo tiempo, se ven tan vivos y realistas que querrás extender las manos y sacarlos de la imagen. Dmitry es un verdadero maestro de un género de pintura como la naturaleza muerta.

Ahora Dmitry está colaborando con varias galerías de todo el mundo, incluidas las de países como EE. UU., Noruega y Francia.

justina cavando

Un artista polaco que pinta pinturas al óleo impresionantes en su volumen y profundidad, y todo gracias a una técnica original especial.

A pesar de la amplitud y expresividad de las obras, las marinas no pierden la transparencia del agua y la ligereza de las velas, y al contrario, atraen con su textura voluminosa, que se quiere sentir al tacto.

Justina dice que la tarea principal de sus pinturas es transmitir atmósfera, no realismo, y pide percibir sus pinturas al óleo como fragmentos de recuerdos.

A pesar de que en sus obras predomina una variedad de paisajes, considera a las personas como su principal inspiración.

Xing Yao Tsen

Este joven artista taiwanés comenzó a pintar cuando tenía diez años. Ahora que tiene veintinueve años y tiene su propio estilo, la pintura de Xing-Yao Tsen es reconocida por las principales revistas de arte y galerías de arte de renombre.

El artista pinta con mayor frecuencia paisajes urbanos de San Francisco, donde se graduó de la Academia de Bellas Artes con una licenciatura.

Realiza sus obras al óleo de una manera "flotante" única; algunos creen que debido a esta técnica, sus obras al óleo pueden confundirse con acuarelas. Xing-Yao Tsen considera el mejor momento para crear paisajes al atardecer y al amanecer.

pedro campos

Otro aficionado al fotorrealismo es Pedro Campos, un artista español de Madrid. Esta pintura al óleo es fácil de confundir con la fotografía, ¡pero quién lo hubiera pensado! De una forma u otra, las pinturas de Pedro conducen al público a un deleite indescriptible.

Clase magistral de pintura al óleo. Estanque de cisnes en el parque

Dibujar un paisaje de verano

Descripción: MK está destinado a personas creativas, profesores de bellas artes y profesores de educación adicional de orientación artística y estética.

Objetivo: uso en clases de dibujo, para participación en concursos, exposiciones, decoración de interiores o como regalo.

Objetivo: paisaje de pintura al óleo

Tareas:
Educativo:
Aprende a trabajar con pinturas al óleo.
Ampliar la idea de trabajar con una espátula.
Contribuir al desarrollo de las habilidades creativas.
Aprenda a usar diferentes formas de crear una imagen en el dibujo, combinando diferentes métodos en un dibujo para obtener una imagen expresiva
Desarrollando:
Desarrollar sentido estético de forma, color, ritmo, composición.
Desarrollar un sentido de confianza
Educativo:
Para cultivar la capacidad de llevar el trabajo comenzado hasta el final,
Cultivar una actitud positiva hacia la propia actividad, su resultado.
Contribuir al desarrollo de una actitud positiva hacia el dibujo y la creatividad en general.
Cultivar el interés por la pintura de paisajes.

Materiales:
tamaño del lienzo 40x50 cm
cuchillo de paleta
botella para solvente
solvente
trapo
paleta
pintura al óleo (blanco zinc, amarillo cadmio medio, rojo cadmio oscuro, azul fts, ámbar quemado)

El paisaje es considerado uno de los géneros más buscados y populares. Los paisajes al óleo están muy interesados ​​tanto en los espectadores ordinarios como en los coleccionistas profesionales. Los hermosos paisajes al óleo tienen una propiedad pronunciada e incluso cierta capacidad para crear un ambiente armonioso y acogedor en la casa. Al parecer, junto a otras circunstancias y matices, este factor juega un papel muy importante en el amor por la pintura al óleo.

El paisaje expresa la actitud del artista, esforzándose con todas sus fuerzas por captar la naturaleza en un solo momento de ella. Los artistas dignos y talentosos pueden hacerlo. Tomemos, por ejemplo, al artista de San Petersburgo Dmitry Kustanovich y su, realizado en las mejores tradiciones del impresionismo moderno o paisajes de la naturaleza al oleo El artista chino Hong Leung, cuyo trabajo consideraremos un poco más adelante en este artículo.

Dicen que la sencillez es perfección. Es este postulado el que se aplica bien a la forma de arte más compleja: la pintura al óleo. Después de todo, el artista no solo necesita pintar el lienzo con talento y libertad, sino, sobre todo, ver en lo ordinario y simple toda la esencia, cuyo nombre es belleza. técnica de pintura al óleo cuando se usa hábilmente, transmite maravillosamente la riqueza del color y la variedad de formas. Los paisajes al óleo regalan al espectador toda la belleza de nuestra civilización. El costo de tales obras no tiene precio, pero si es realista, a menudo los coleccionistas las adquieren por sumas sólidas.

Hong Leung es un artista autodidacta que crea paisajes al óleo sin bordes a partir de los colores más puros, sucumbiendo a la libertad del movimiento del pincel. Incluso se puede decir que los paisajes del autor no están escritos, sino cantados desde el corazón. Mirando el trabajo de un artista chino, lentamente comienzas a hundirte en la abstracción, su profundidad. En sus pinturas, la confianza y la fuerza interior son visibles. Definitivamente se nota que sabe lo que está haciendo ... Cada uno de nosotros tiene derecho a evaluar el grado de su rectitud.