Училищна енциклопедия. Франс Халс картини Франс Халс портрет на семейна двойка

- „Циганин”, Лувър Франс Халс (на холандски. Frans Hals) (1580/1585, Антверпен 1666, Харлем) един от най-известните холандски художници от т. нар. Златен век на холандското изкуство. Съдържание 1 Биография ... Уикипедия

- „Циганин”, Лувър Франс Халс (на холандски. Frans Hals) (1580/1585, Антверпен 1666, Харлем) един от най-известните холандски художници от т. нар. Златен век на холандското изкуство. Съдържание 1 Биография ... Уикипедия

Автопортрет на Франс Халс ... Уикипедия

Франс Халс. Портрет на Франс ... Уикипедия

- „Циганин”, Лувър Франс Халс (на холандски. Frans Hals) (1580/1585, Антверпен 1666, Харлем) един от най-известните холандски художници от т. нар. Златен век на холандското изкуство. Съдържание 1 Биография ... Уикипедия

- (Халс, Франс) (ок. 1580 1666), също Халс, холандски художник; е роден в Антверпен. Баща му напуска Фландрия по религиозни и търговски причини и се установява в Харлем, когато Халс е още момче. Там един от учителите му стана ... ... Енциклопедия на Collier

Халс, Халс (Халс) Франс (между 1581 и 1585, Антверпен, ≈ 26.08.1666, Харлем), холандски художник. Изкуството на Х. се отличава със своя демократичност, жив интерес към народните типове; той отразява духовния подем на холандския народ, който дойде в ... ... Голяма съветска енциклопедия

Халс (между 1581 и 1585–1666), холандски художник. Портретите, включително груповите, са изпълнени с живот и движение, направени по свободен, виртуозен начин („Циганка”, около 1630 г.; „Групов портрет на пушката рота на св. Адриан”, 1633 г.; ... ... енциклопедичен речник

Халс (роден между 1581 1585 умира през 1666) е холандски художник. Портретист. Творчеството на Халс въплъщава веселостта и демократичността, характерни за холандското изкуство в годините на неговото възход, дошъл след победата в страната ... ... Енциклопедия на изкуствата

Книги

• , Константин Хейгенс Категория: Поезия Серия: Trionfi Издател: Aquarius Publishers, Производител: Aquarius Publishers,
• Назидателни картини: с паралелни текстове, Хюйгенс Константин, издание с паралелни текстове на руски и холандски. Константин Хюйгенс, великият холандски поет и баща на великия математик Кристиан Хюйгенс (същото фамилно име е установено ... Категория: Двуезични (други езици) Серия: TrionfiИздател:

Халс, Халс (Халс) Франс (между 1581 и 1585, Антверпен, 26/8/1666, Харлем), холандски художник. Изкуството на Халс се характеризира със своя демократичност, жив интерес към народните типове; тя отразява духовния подем на холандския народ, дошъл в резултат на войните за независимост на страната. Използвайки техниката на свободен, темпераментен щрих, Халс значително разшири мащаба на изобразяване на човешки чувства, като най-често се опитваше художествено да улови най-яркия момент от вътрешния живот на изобразявания човек.
Син на фламандски тъкач, Халс живее в Харлем от ранно детство и през 1616 г. посещава Антверпен. Учи при К. ван Мандер (1600-03). Майстор от 1610 г. Ранният стил на Халс (“Банкетът на офицерите от стрелковата рота на Св. Георги”, 1616 г.) се характеризира с пристрастие към топли тонове, ясно моделиране на формите с тежки плътни щрихи.

Халс Франс, Банкет на офицерите от Харлемската гилдия на пушките на Сейнт Джордж, 1616 г., Музей на Франс Халс, Харлем

През 1620 г заедно с портрети Халс рисува жанрови сцени и отделни религиозни композиции (Евангелист Лука, Евангелист Матей, около 1623-25 ​​г., Музей на западното и източното изкуство, Одеса). В портрети от 1620-30-те години. Халс създава ярка галерия от холандски типове, разширявайки социалния кръг от модели от представители на буржоазията („V. van Heytheizen“, около 1625-36, Държавен музей, Вадуц) до декласирани елементи, действащи в интерпретацията на майстора като въплъщение на неизчерпаемата жизнена енергия на хората („Malle Babbe“, Художествена галерия, Берлин-Далем; „Циганка“, Лувър, Париж; „Мулато“, Музей на изящните изкуства, Лайпциг; всички - около 1630 г.).

Халс Франция, циганин, 1628-30, Лувър

Халс Франс, Мулато, 1627 г., Музей на изящните изкуства, Лайпциг

В същия период Халс радикално реформира груповия портрет, нарушавайки конвенционалните системи за композиция, въвеждайки елементи от житейски ситуации в творбите, осигурявайки пряка връзка между картината и зрителя („Банкетът на офицерите от стрелковата рота на св. Адриан”, около 1623-27 г.; “Банкетът на офицерите от стрелковата рота св. Георги”, 1627 г.; “Групов портрет на пушковата рота на св. Адриан”, 1633 г.; “Офицери от стрелбата на св. Свети Георги", 1639 г.; всички - Музей на Ф. Халс, Харлем).

Халс Франс, Банкет на офицерите от Харлемската гилдия на пушките на Свети Адриан, 1633 г., Музей на Франс Халс, Харлем

Психологическите характеристики се задълбочават в портретите от 1640-те години. („Регенти на болницата „Света Елизабет”, 1641, пак там; портрет на млад мъж, около 1642-50, Ермитаж, Ленинград: „Jasper Schade van Vestrum”, около 1645, Национална галерия, Прага); в оцветяването на тези произведения започва да преобладава сребристо-сив тон.

Халс Франс, Портрет на Яспър Шаде ван Весструм, 1645 г., Национална галерия, Прага

По-късните творби на Халс са изпълнени много свободно и решени в скъпарска цветова схема, изградена върху контрасти на черно-бели тонове („Човек в черни дрехи“, около 1650-52 г., Ермитажа, Ленинград; „В. Крус “, около 1660 г., Старата пинакотека, Мюнхен); в някои от тях се проявява чувство на дълбок песимизъм („Regents of the Asylum for the Elderly”, „Regents of the Asylum for the Elderly”, и двете - 1664, F. Hals Museum, Harlem).

Халс Франс, групов портрет на попечителите на дома за възрастни хора в Харлем, 1664 г., Музей на Франс Халс, Харлем

Халс Франс, групов портрет на попечителите на старческия дом в Харлем, 1664 г., Музей на Франс Халс, Харлем

След като престанал да получава заповеди в напреднала възраст и изпаднал в безнадеждна нужда, Халс умрял в богадницата в Харлем.
В заключение бих искал да ви покажа едно кратко видео, направено от мен по портретните творби на Франс Халс. Като музикален съпровод беше много трудно да се спре на нещо (не беше възможно да се намери музика, която да пасва на картините му). В резултат на това избрах повече или по-малко неутрална композиция на Хилари Стаг, "Thinking Of You".

Художник от героичната епоха на Холандия, Франс Халс принадлежи към поколението, чиито ръце са изградили независима холандска държава. С неговото име се свързва разцветът на националната живопис. Наред с Рембранд и Веласкес Халс е голям майстор на европейския портрет. Неговите творби се отличават със смела новост, мощна любов към живота. Като никой друг художник, Франс Халс притежаваше тайната на предаването на жива усмивка, озаряваща лицето, мигновен жест, спокойна поза. Независимо дали художникът е изобразявал по-ниските класи на обществото, бедните рибари, палавите момчета, храбрите холандски офицери или рисувал портрети на проспериращата буржоазия по поръчка, навсякъде той следвал истината на живота, разкривайки естествената същност на човек, неговия характер и емоции. Халс беше особено привлечен от активни, весели натури, пълни с неуморна енергия. Той обичаше да улавя своите субекти в действие, в движение, в конкретна житейска ситуация. Самата повърхност на платната му е пронизана от движението и трепета на цветни щрихи. Според френския художник и писател Йожен Фромантин, „майсторството на Халс е несравнимо, той го познава и обича другите да го видят“.

Блестяща, отразяваща неговото време, работата на Халс рязко контрастира с неговия до голяма степен прозаичен, материално неуреден живот. Не е богата на събития и малко известна.

Халс е роден в Антверпен, син на холандски тъкач, който се завръща в родината си със семейството си през 1591 г. Халс учи рисуване при Карел ван Мандер в Харлем, където тогава живее и работи почти без прекъсване. Халс се радва на голяма слава приживе, но умира в бедност.

Известните творби на художника от 1620-1630-те години се отличават с жанров подход към портрета, който първоначално няма ясно определени граници. Той наблюдава тези хора по улиците, в кръчмите на Харлем, сред участниците в народни изпълнения.

Цял в движение, подигравателният „Шут с лютня“ (1624-1626, Париж, Лувър) е олицетворение на сръчност, безстрашие и изобретателност. Художникът откровено се възхищава на очарователния „Циган“ (1628-1630, Париж, Лувър). Тя е не само красива, женствена и весела; в образа на момиче, чието нежно лице сияе с лукава усмивка, се отгатва елементарната пълнота на живота. Във всеки щрих, в меки кафеникаво-златисти, сиви, розови тонове, има усещане за лекота, вдъхновение.

Изглежда, че чуваме шумния смях на Мале Бабе, наречен „харлемската вещица“ (около 1630 г., Берлин, държавни музеи). Кръчмарка със зловеща сова на рамо грабна тежка халба бира, но нещо отклони вниманието й. Халс вижда Мал Бабе такава, каквато е - продукт на тъмна, порочна, но неразрушима упорита жизнена сила. В почти монохромната кафяво-сива живопис дългите и къси, дебели и прозрачни щрихи са умишлено остри, груби, сякаш бодливи.

Образът на рибарите (символ на водата) стана популярен в Харлем, който беше известен със своя риболов. Халс многократно се обръща към този мотив в полуфигурни жанрови портрети. Картина от фондация Thyssen-Bornemisza изобразява рибар с лява ръка, който свири на цигулка на фона на дюни и облачно небе. Усмихнатото му лице загоря под морското слънце. Черни дрехи, бяла яка, синкава шапка са умело съчетани с кафеникави, сиво-сребристи нюанси. В това не най-доброто произведение на Халс обаче има нещо повърхностно, нехарактерно за него многословие.

Напротив, „Веселият спътник за пиене“ (1628-1630, Амстердам, Rijksmuseum), написан в подобна гама от черно, бяло и злато, е безупречен като композиция, в смисъл на пластична форма и цветови ритъм. С едно бързо и леко докосване на четката се предават дрехите на джентълмена от мек велур, дребни черти, пухкава коса, чаша вино в лявата ръка. Денди и сърдечник, той открито се обръща към зрителя и е изключително доволен от себе си.

С годините портретите на Халс стават все по-строги и сдържани, нотка на ирония се появява в една по-сложна и дълбока психологическа характеристика. Художникът разкрива аспекти в хората, които може би не е забелязвал преди. От творчеството му постепенно изчезват образи на деца, музика, празнично настроение.

В холандското общество се утвърждават нови вкусове. Успешните бизнесмени и техните добре охранени семейства предпочитат буйни, украсени изображения. Стар художник, обременен с голямо семейство, редовен в питейните заведения в Харлем с безгрижния си живот, губи клиенти. Късните творби на Халс са върхът в кариерата му; Разностранни като характеристики, портретите понякога безмилостно разкриват в моделите или нарцистична арогантност, или студен цинизъм, или духовна несигурност. Стилът на рисуване на Халс се променя, развива се към тонална хармония, изящна комбинация от черно и сребристо-сиво; самият черен тон е наситен с богатство от нюанси от въглищен до перлено сиво. Светкавици от бели, розови и червени цветни петна придобиват специална звучност. Леки, широки, небрежни удари, сякаш изместени от мястото си, вървящи в различни посоки, свободно оформят пластмасовата форма.

В Ермитажа вниманието неизменно привличат два мъжки портрета на Халс. Единият изобразява непознат младеж; изпълнението му е отлично, но в същото време майсторът не крие, че изобразяваният е съвсем обикновен. Друго впечатление прави късният Портрет на млад мъж с ръкавица в ръка (ок. 1650 г.). Халс все още е привлечен от силни, волеви натури, но предишният възход сега е заменен от потайността на вътрешния живот. Движещото се лице на непознатия, стърчащо от тъмната мъгла, в което се отгатва житейски опит, самочувствие, умора, ирония, изглежда в много отношения загадъчно, духовният му свят остава неразкрит. Портретът се отличава с рядката красота на живописта с изобилие от цветови нюанси в черно.

Изкуството на Халс, обогатено с въвеждането на сюжетни точки, създаващи впечатление за непрекъснат житейски поток, в който рязко очертани характери на хората си взаимодействат помежду си, е изключително ярко въплътено в неговите ненадминати групови портрети.

Като самостоятелен жанр корпоративният портрет се оформя в холандската живопис почти век по-рано. В наивна и ограничена композиция изолирани портретни фигури бяха подредени в хоризонтални редове. Строги правила за представителство се запазиха дълго време.

По време на борбата за независимост и последвалия национален подем на холандското общество особено значение придобиват групови портрети на офицери от стрелкови роти, военно сдружение на гражданите, вид почетна бюргерска милиция. Офицери, които са служили заедно няколко години, организираха последен банкет. Празникът се отличаваше със своя обхват и продължителност. Наредба на град Харлем от 1621 г. нарежда тя да бъде ограничена до не повече от „три или в най-добрия случай четири дни“. В Холандия бяха поръчани и групови портрети на бригадири от различни сдружения, настоятели на болници, богадини, лекари, чиято професия е уважавана и оценена.

Създаването на групов портрет като специален жанр изисква художникът да може да постигне единството на цялата група, като същевременно запази индивидуалността на всеки участник. Не всички дори изключителни майстори се справиха с тази трудна задача. За холандските художници, които са работили преди Халс и се придържат към старите правила, това е просто непоносимо.

В традицията на този жанр Халс каза нова дума, вдъхна му свеж дъх на живот. През цялата си работа той се обръща към групови портрети, които заслужават голяма слава. Голяма група от големи платна сега се намира в музея на Франс Халс в Харлем. В първото платно, поръчано през 1616 г. „Банкетът на офицерите от стрелбата на Св. Георги”, все още се усеща зависимостта от традицията на предшествениците му, художникът до голяма степен сдържа своя изобразителен темперамент. Решителни промени засягат груповите портрети на офицери от Стрелковата рота „Св. Георги“ (1639 г., Харлем, музей на Франс Халс) и ротата на капитан Райнер Рид (1633 г., Амстердам, Rijksmuseum). Сцените вече не на официален банкет, а на приятелско пиршество придобиват тук свободен и неограничен характер. Групата офицери, изглежда, е видяна от художника случайно, позите им са разнообразни, жестовете им са красноречиви, слънчевата светлина играе върху черни роби, бели яки, многоцветни шалове и знамена. Принципът на пресичащи се диагонали подчертава асиметрията, живописността и динамиката на композицията.

Героите на Халс са искрено отворени към зрителя, приканвайки го да сподели тяхното общество.

Бързата четка майсторски предава матовата коприна, дълбочината на кадифето, блясъка на сатена, плътните гънки на колосаните яки, искрящия метал.

С годините груповият портрет на Халс също губи усещането си за празничност, става все по-строг и статичен като композиция.

Но в края на живота си, на осемдесет и три години, художникът рисува безпрецедентно смели, рязко скъсани с идеята за външната доброта, групови портрети на регенти и регенти на старчески дом в Харлем. Уникалните за времето си произведения са върхът на творчеството на Халс. И двете картини са потъмнели много с времето, но впечатлението, което създават, е незабравимо. Това е жестоко правдив образ на безмилостната разрушителна сила на старостта. Куп схванати стари жени със свещенолюбиви, озлобени, избледнели, незначителни лица и костеливи ръце на алчни ръце изглеждат по-организирани, в регентите все още има проблясък на привързаност към материалната страна на живота. В портрета на регентите, от друга страна, цари атмосфера на объркване, безпокойство, композиционна непоследователност на фигури, лишени от стабилност, техните неудобни пози и хаотични жестове. Регентът, който хвърли тъп, мътен поглед върху зрителя, произнася реч, която изглежда непоследователна. В мрачния колорит единственият силен цветен акорд е розово-червено петно ​​от плат върху коляното на един от регентите, ръбът на книга в ръцете на регента. Намазката достига границата на свобода и подвижност, възможна за Халс, боята - прозрачна течливост.

Нищо чудно, че по-късно Халс става идол на импресионистите. Влиянието на неговите съвременници и ученици е огромно в портретния, битовия жанр, в развитието на принципите на колоризма.

Татяна Каптерева

Епохи от златния век на холандското изкуство. Той беше много популярен, имаше много ордени и ученици, но художникът умря в пълна бедност в беден приют. Това е животът на гений.

Франс Халс: биография

Малко по-малко от четиристотин години ни делят от живота на велик художник. Но лично за него се знае малко. Баща му е бил тъкач в Антверпен, женен с втори брак, в който е роден Франс Халс. След това семейството се премества в Харлем, който е на около двадесет километра от Антверпен. При раждането му в родината му няма мир. градовете бяха обсадени, превзети от щурм, опустошени. Имигрантите избягаха в Харлем от всички посоки. Градът се забогатява и започва да проявява голям интерес към изкуството. Следователно вероятно Франс Халс почти никога не е напускал Харлем. Усвоил професията, приет в гилдията на Свети Лука, която по това време е аналог на Академията по живопис, младият Халс става реставратор отначало.

Шест години по-късно той става известен като портретист. И той се жени година по-късно. В брак ще се родят петима сина и всеки ще тръгне по стъпките на баща си – ще станат портретисти. Пикът на популярността и разцвета на творчеството на гения пада на годините 1620-1640. Но след това започва да се забравя. Така минава славата на художник на име Франс Халс. Картини почти никога не се поръчват. Наближава бедността, която отвежда господаря в богадницата. В него той умира. В Ермитажа можете да видите два мъжки портрета, рисувани от големия художник.

Портрет на неизвестен човек (1650-1652)

Стисната цветова схема, към която идва Франс Халс през тези години, ви позволява да се съсредоточите напълно върху лицето на изобразения човек. Широката бяла яка на модела допълнително привлича вниманието към израженията на лицето. с дълга накъдрена коса и мустаци спокойно и уверено гледа в упор на зрителя.

Той е богат и независим, подигравателен и, може би, пълен с апломб. Позата му е естествена и спокойна. Никакви смущения в живота не го заплашват. Той ясно знае как да се справи с всякакви житейски ситуации. Портретът не създава впечатление за замръзнал, статичен. Художникът получава този ефект на динамика поради факта, че моделът е близо до зрителя, погледът е насочен директно към него, а лакътят на ръката, на която човекът се обляга, е избутан напред. Тя "разкъса" плоско платно. Това беше стъпка напред в бъдещето на портрета на неговото време.

Портрет на млад мъж с ръкавица в ръка (1650 г.)

Моделът създава впечатление за спокойно самочувствие и жизнерадост. Погледът, насочен към зрителя, е изпълнен с внимание, интерес и добронамереност.

Лека усмивка играе на устните му. Забележими дебели щрихи от неразредена боя просто „изваяха“ лицето на модела. В същата техника са изписани бяла дантелена яка, светеща коса и ръкавица. Но фонът и сенките са боядисани с полупрозрачна боя. Така фигурата стърчи релефно от платното и се приближава до зрителя. Точно и умело изчисли всички движения на четката. Така се постига създаването на цялостен образ.

Портрет на Изабела Койманс (1689)

Без да навлиза дълбоко в психологизма, художникът Франс Халс рисува млада, пълничка, красива, доброжелателна и наивна жена. Това е богат клиент и художникът използва всички умения, за да покаже бижута и пищни скъпи дрехи. С изключително старание са изписани връзките на яката и маншетите. Сатенени панделки и панделки, украсяващи колана и яката на модела, блестят, както и полупрозрачните панделки в косата й.

Перлена огърлица блести на тънка шия и гривна на грациозна ръка, която държи роза. Невъзможно е да откъснете поглед от сатена на роклята, която е украсена с лека вложка с дантела на подгъва. Портретът е направен в златисти кафеникави тонове. Богатите нюанси на цвета на тъмната рокля и играта на сенките правят възможно моделът да бъде изпъкнал, изпъкнал от равнината на картината. Въпреки целия блясък, портретът не е загубил демократичния си характер. Намира се в частна колекция.

"Глава на момче в барета" (1640)

Глава на бебето в близък план е поставена в кръг върху златисто светъл фон. Кръгът веднага завършва портрета.

Внимателният поглед на детето с кафяви очи е обърнат към нещо любопитно нагоре и надясно. Художникът отразява момента, живия момент на живота. То е уловено от него и пренесено върху платното. Лявата страна на лицето е в сянка, което прави възможно по-ясно оформяне на овала на младо лице и брадичка с трапчинка. Дясната, озарена от светлина, играе с руж. Ярките устни с красив модел са плътно притиснати. Лицето е обрамчено от леки златисти вълни от къса коса. Големите им къдрици падат ниско на челото, показвайки красотата на формата на веждите. Ниска синкава яка и бял волан разкриват тънък врат. Косата и баретата повтарят първоначално дадената форма на кръг. Творбата е в частна колекция в Лондон.

В тази статия се опитахме да поставим произведенията на майстора, известни и непознати за обществеността. Чувства, емоции, интелект, а не церемониален костюм, на първо място, се опита да предаде художникът. И затова художникът насочи вниманието си към изражението на лицето, жеста, позата. Неговото художествено наследство, което се намира основно в родината му, е излязло далеч извън нейните граници.

Франс Халс (Frans Hals) - фламандски художник от XVII век, известен с такива платна като "Портрет на мъж" и "Портрет на млад мъж с ръкавица в ръка", изложени в Ермитажа в Санкт Петербург, "Евангелист". Марк“, представена в Държавния музей на име. КАТО. Пушкин в Москва, "Св. Лука", съхраняван в Одеския музей на западното и източното изкуство. Най-голямата колекция от творби на великия портретист се намира в музея на Франц Халс (Het Museum Franz Hals) в град Харлем в Холандия.

Франс е роден през 1582-1583 г. в град Антверпен.Родители - Адрианс и Франсоа Франс Халс ван Мехелен (Адрианс, Франсоа Франс Халс ван Мехелен), занимаващи се с тъкане.

Семейството се премества в Харлем през 1585 г. и цялата по-нататъшна съдба на Халс ще бъде свързана с този град.

От 1600 до 1603 г. Франс Халс взема уроци от художника-маньерист Карел Ван Мандер. От 1610 г. Халс се присъединява към Гилдията на Свети Лука (Het Gilde Van St. Lucas). Тази гилдия обединява реставратори, зидари, стъклари, художници и служи като училище по изкуствата. Тези, които се присъединиха към Гилдията, редовно плащаха членски внос.

Първоначално Франс се занимава с реставрационни работи, но постепенно започва да се опитва да рисува портрети.В град Харлем живеят много богати и знатни семейства и още през 1611 г. Франс Халс завършва работата по първата си работа.

Началото на пътя

През 1615 г. за Халс се говори като за обещаващ художник. Той е прославен от груповия портрет „Банкет на офицерите от стрелковата рота на Свети Георги” (1616). Това произведение се счита за началото на „златния век“ на фламандското изобразително изкуство. Критиците отбелязват яснотата и релефността на фигурите в първите творби на художника, топли нюанси, които предават радостта от съществуването на изобразените герои.

През 20-те години на 17-ти век Халс се пробва в различни жанрове на ежедневни сцени и картини, базирани на библейски истории. Например изображения на апостолите Лука и Матей (1623-1625, картините са в Одеса, в Музея на западното и източното изкуство).

Любимите му герои през 20-те и 30-те години на 17-ти век са бедните, обикновените граждани, хората от народа:

• "Шут с лютня";
• "Благодатен спътник";
• "циганин";
• "мулато";
• "Момче-рибар";
• "Malle Babbe";
• „Усмихнат кавалер“ и др.

Дори светите евангелисти са изобразени като представители на простолюдието, близки и разбираеми за всеки зрител. Халс подчертава непосредствеността и чара на своите герои, способността им да се наслаждават на простите моменти от живота. На всяко платно има ярка индивидуалност, сложен характер, интересен за художника и представящ целия необятен свят на душата на обикновения човек.

Демокрацията става водеща идея в творчеството на фламандския художник.

Любимият жанр на груповия портрет през този период е преразгледан от майстора: Халс се отдръпва от официалните пози на героите, опитва се да ги изобрази в реална обстановка, подчертава тяхната обикновеност, "човечност".

Така художественото платно започва да води диалог със зрителя, да предизвиква неговия жив интерес. Въз основа на тези принципи са извършени известните произведения на Халс:

• „Банкет на офицери от стрелковата рота на Св. Адриан“ (1623-27);
• „Банкет на офицери от стрелковата рота на Св. Георги“ (1627 г.);
• „Групов портрет на стрелковата рота на Св. Адриан“ (1633 г.);
• „Офицери от стрелковата рота на Св. Георги“ (1639 г.).

Платната на Халс представят всички слоеве на обществото, картини от реалния живот и реални герои. Представители на благородниците, войници, търговци, скитници в момента на тяхното всекидневно съществуване - всички социални типове са еднакво интересни за художника.

Khals се отличава с лекотата и лекотата на писане, темпераментния начин на отразяване на реалността, динамизма на образите и оптимизма.
Сред произведенията от този период се откроява церемониалният „Портрет на Вилем Хайтуисен“, където персонажът е изобразен в пълен ръст в официален костюм.
Халс твори в Харлем, не обича да напуска града. Има произведение, което трябваше да бъде нарисувано в Амстердам, започнато от художника, но така и не завършено, поради което трябваше да бъде завършено от друг майстор.

слава

Върхът на популярността на Халс се счита за 40-те години на 17 век. Именно през този период от време, през 1644 г., Халс е избран за ръководител на Гилдията на Свети Лука.

През 1649 г. той рисува портрет на философа и учен Рене Декарт.

През 40-те години са създадени по-голям брой сдвоени портрети, изображения на съпрузи: съпругът на лявото платно, съпругът отдясно. Такива произведения използват традиционни символи: цветя и растения до героите са свързани с лоялност и преданост.

На същото платно съпругът и съпругата се появяват само в „Семеен портрет на Исак Маса и съпругата му“ (1622).

Основната характеристика на картините от този период е дълбок психологически анализ, желанието да се покаже духовният свят на всеки човек:

• „Регентите на болница „Св. Елизабет“ (1641);
• "Портрет на млад мъж" (1642-50);
• „Джаспър Шаде ван Весструм“ (1645).

Картините от този период са разпознаваеми поради сребърните и сивите нюанси, свързани с потапяне в дълбините на психологията на героите.

Късен период

За последния етап от живописната кариера на Халс казват, че са използвали много нюанси на черно и бяло. В творбите има само няколко цвята, на пръв поглед изглеждат мътни и сдържани, но художникът работи върху светотен, полутонове, контрастни цветове:

• „Човек в черни дрехи“ (1650-52);
• „Уилем Крус“ (1660 г.) и др.

Този период се отличава с философските разсъждения на майстора за живота и неговия смисъл. Много произведения са песимистични и предават трагедията на човешкото съществуване:

• "Регентите на убежището" (1664);
• „Регентите на убежището за възрастни хора“ (1664).

В края на творческата си кариера Халс почти никога не пише, кръгът от клиенти се свива, а старостта му тече в крайна бедност и предстояща неизвестност.

характер

Халс беше един вид всестранно надарен и пристрастен. През 1616-1625 г. е член на катедрата по реторика, своеобразно обществено сдружение на любителите на литературата. В този клуб Халс придоби приятели и съмишленици, както и клиенти.

Свидетелствата на съвременници характеризират Франс Халс като енергичен, весел човек, любител на забавленията и шегите. Подобно на своите герои, той обичаше весели пиршества, шумни тържества. Това не отговаряше на строгите изисквания на направлението протестантизъм, което тогава беше водещо в Холандия – калвинизма.

Списъкът с отрицателни черти на характера на художника включва прямота, упоритост, раздразнителност, неорганизираност. Такива качества много навредиха на Халс в живота, не му позволиха да пробие до почести и слава.

Семейство и деца

Халс се жени за първи път през 1611 г. за момиче на име Анети Хармансдр (Анети Чармандер), през същата година двойката има дете. През 1615 г. съпругата на Халс умира при раждане, а няколко дни по-късно умира и второто дете.

Благодарение на помощта на настойника на първата си съпруга, Халс се присъединява към отряда на милиционерите – отряда на стрелците на Свети Георги, в който е мускетар от 1612 до 1624 година.

През 1617 г. се жени повторно за Лизбет Рейнърс. Въпреки избухливия характер на съпругата му, те живееха заедно повече от 50 години.
Франс Халс имаше 11 деца. 5 сина стават, подобно на баща си, художници, чийто основен жанр е портретът.

Последните години от живота на художника бяха полугладни. Халс получаваше малка пенсия от общината, но беше длъжник на градските търговци на месо и хляб. Преди смъртта си той се озовава в приют за просяк.

Художникът умира в това сиропиталище на 26 август 1666 г. На погребението му имаше само няколко души. Къщата, в която Франс Халс завърши кариерата си, сега разполага с художествена галерия, кръстена на него.

Прочетете до края! Моля оценете