Красиви пейзажи в масло. Картини с маслени бои: Интересни художници от 21-ви век Маслени картини на пейзажи

Повечето хора избират ръкоделие или други артистични възможности като хоби. Освен това, поради едни и същи масови стоки, търсенето на неща, направени от самия човек, се увеличава. Снимките или компютърните изображения се отпечатват многократно. Можете да направите уникално нещо, като се научите как да рисувате маслени картини. Ако гледате видео уроците на известни художници, тогава дори и начинаещ може да разбере тази техника на рисуване.

Дори ако се опитате да повторите своя сюжет перфектно два пъти, пак не можете да направите точно копие. Това създава уникалността на произведенията на изкуството. Как да започнете и да научите как да създавате картини?

Материали, които ще са необходими за работа:

• домакин.
• Различни цветове.
• Четки.
• Разтворител и малък контейнер за него.
• Специална палитра за смесване.

Майсторите също използват палитра нож- специални метални еластични лопати с дървени дръжки, с които се нанася боя върху основата. За начинаещия е важно да овладее четките.

Освен това майсторите рисуват картини върху стативили висококачествен скицник, ако отиват да работят сред природата, за да изобразят маслени картини от живота.

Пейзажите за начинаещи са сложна тема. По-добре е да създавате снимки с помощта на въображението или с помощта на снимки. Това ще улесни изобразяването на пейзажа.

Според професионалистите, по-лесна работа на статив, тъй като е по-лесно да се отдръпнете и да погледнете резултата от работата. Отначало можете да опитате да тренирате върху повърхността на масата, но е по-добре да вземете някаква дъска и да я поставите на стола си под определен наклон. Ще видите преглед на работата си и ще можете да оцените добре нейното качество, да забележите недостатъците си навреме.

Не забравяйте, че боята се износва бързоСледователно трябва да ги закупите поотделно и в големи количества. Формата на освобождаване е с различни размери. Най-бързо се отделя бялата боя, но черната се изразходва в много малки количества. Първо трябва да вземете решение за парцел, а след това купете бои с подходящи цветове и нюанси.

За да нарисувате есенен букет, ще ви трябва един комплект, а за летен букет - съвсем различен. За да не губите бюджета си за ненужни цветове, по-добре е да вземете само необходимите в приблизително точното количество. Всички цветове и нюанси могат да бъдат получени само с три основни цвята(жълто, червено, синьо), както и бяло и черно.

Галерия: картини с маслени бои (25 снимки)

Създаване и избор на основа стъпка по стъпка

Ако искате да улесните себе си в рисуването, купувайте в специализирани магазини готови основиза работа, върху която можете веднага да нанесете боя. Те струват прилична сума пари, но са подходящи за начинаещи, тъй като значително опростяват работата.

Друг чудесен вариант е приложение на фибран. В домакинството на всеки мъж има остатъци от този материал, който остава след ремонта. Лесно е да го намерите, като попитате приятели, роднини или любим човек. Някой определено го е използвал и съхранява останките от този материал в гаража.

Формата на страните на фазерната плоскост е различна, едната изглежда много гладка, а другата е доста груба, отдалечено подобна на тъкана структура. Могат да се използват и двете форми, но трябва да се нанасят повече части и слоеве грунд върху грапава повърхност, в противен случай цветът може да стане матов, тъй като боята ще потъне малко в структурата на такъв продукт.

Ако за първи път решите да опитате да нарисувате пейзаж с маслени бои, можете да вземете готова основа от фазер с вече нанесен грунд. Листът трябва да бъде малък, не повече от пейзажен.

Ако искате да направите основа от WPV със собствените си ръце, това е лесен и евтин начин с помощта на обикновен желатин, можете да добавите PVA лепило към него, така че цветът да стане бял. Необходимо е този грунд да се нанесе на няколко слоя с предварително изсъхване на миналото. Три пъти ще са достатъчни. Трябва да почувствате, че повърхността се е променила. След като подготвите основата, можете да продължите да създавате картина.

Майсторски клас маслена живопис

След като създадем основата и подготвим материалите, пристъпваме към работа на етапи:

• Направете чертеж върху платното с обикновен молив или боя.
• Погрижете се за разпределението на сенките и акцентите (където ще има светли и тъмни зони).
• Създайте фона и всички големи обекти.
• Участвайте в рисуването на малки форми и детайли.

Понякога отстъпиот картинката да оценят резултатите от своята дейност. В процеса на рисуване смесете различни нюанси на цветовете върху палитрата. Последното действие е дизайнът на картината за рамката.

Майсторски клас по маслена живопис за начинаещи

В този майсторски клас ще нарисуваме морето!

Описание на чертежа стъпка по стъпка:

На първо място, трябва да подготвите картина, с която ще нарисувате морето. Поставете платното върху статива. Създайте първите щрихи върху платното, като направите основния фон. Изчакайте малко, докато изсъхне напълно. Ако следвате съветите на майсторския клас, тогава ще можете да нарисувате картина с маслени бои с морето. След като завършите рисуването, трябва да вземете решение за името, най-важното е, че не забравяйте да оставите инициалите си на работа. Авторството е много важно, защото прави работата ви изпъкваща.

Заключение

Ако разбирате рисуването, можете да разберете, че не е трудно да изобразите пейзаж или боя. Можете да рисувате и с готови платна, защото това е най-лесното.

Рисуваме маслени картини: снимка

Маслената живопис е една от най-интересните, многостранни и издръжливи живописни техники.

Бои

Основната отличителна черта на този вид боядисване е боята. Произвеждат се чрез смесване на растително масло (ленено или маково) с цветни пигменти. Периодът на съхнене на боите е много дълъг (от 3 до 30 дни). Това свойство на този художествен материал има своите предимства и недостатъци.

Разтворител

Разредител за маслени бои терпентин или уайт спирт. Тъй като тези вещества имат много остра миризма, в магазините за изкуство вече се предлагат пречистени разтворители без мирис. Често тройникът се използва за разреждане на маслени бои (смес от ленено масло, терпентин и лак).

Платно

Маслените бои са много устойчиви и издръжливи. Най-често маслото се пише върху платно, опънато върху дървени носилки. Като платно се използва ленена или памучна тъкан, покрита с няколко слоя специален грунд. Ще научите за характеристиките и правилата за избор на платна върху носилки от публикацията. Рисуват и с масло върху специално подготвена основа от дърво, фазер, шперплат, коприна, камък, хартия и дори гипс.

статив

Ще ви трябва и статив - това е много удобно устройство за работа върху платно. Предлагат се в широка гама от стилове, от големи, обемисти и стабилни, до малки, сгъваеми и леки, удобни за пътуване. За начинаещ любител е достатъчен сгъваем статив.

Палитра

Боите се смесват върху палитра, която може да бъде лакирана дървена дъска, стъклена повърхност, малко платно или гладка пластмасова повърхност. В палитрата можете да смесите различни цветове и да получите необходимите цветове и нюанси. Как да направите това ще научите от публикацията. За да ви служи палитрата дълго време - поддържайте я чиста, кратка инструкция ще ви каже как да го направите.

Инструменти

За да се нарисува картина с маслени бои, се използват различни художествени инструменти: четки, палитри, парцали, пръсти или други опитни средства (остриета, целофан, валяк и др.).

Картините с маслени бои се рисуват в един сеанс - alla prima или в няколко подхода.

лак

За да се защити слоят боя, такива произведения са покрити със специален лак. Тъй като маслото съхне дълго време, най-добре е това да стане 2-3 месеца след боядисването, в зависимост от дебелината на слоя боя.

Много хора имат доста противоречиво отношение към съвременното изкуство, така че всичко, което е създадено след 19 век, предизвиква известен скептицизъм - мнозинството все още гравитира към по-класически форми от Черния квадрат на Малевич и сложните инсталации. Съвременната маслена живопис обаче не винаги е боя, разлята върху платно; тя може да наследи традициите на академичната живопис и в същото време да запази атмосферата на 21 век.

Модерна маслена живопис

Сред огромния брой съвременни художници има доста наистина талантливи автори, които рисуват с маслени бои, чиято живопис радва дори суровите критици. Подбрахме десет забележителни имена, чието творчество не трябва да оставя зрителите безразлични.

Валентин Губарев

Валентин Губарев е художник със силна индивидуалност и необичайно виждане за света.

Парадоксално, той избира темите, сюжетите и образите на творбите си по доста банален начин, от ежедневието. Те не приличат на шедьоври на руската живопис, но пленяват с очарователната си простота.

Силата на тези картини е в това, че след разглеждане на всички обекти, рисувани с маслени бои върху тях, изглеждат като стари познайници, момчета от нашия двор. Такива живопис с маслени боиможе да се разглежда безкрайно, прониквайки в този странен, но много любопитен свят.

Героите на картините на Губарев са познати на всички: те сме или ние, или нашите съседи, но като цяло това е нашето минало и настояще общество, погледнато през призмата на здравословен хумор, малко ирония, носталгия по забавленията.

Джеръми Ман

В творчеството си Ман се стреми да изобрази своя град Сан Франциско и да изпълни тези картини с драма, настроение и характер.

Внася уникална атмосфера и динамика в градската среда. Много от творбите на художника са вдъхновени от дъжд и мокра настилка, отразяваща уличните светлини и неонови реклами.

Ман рисува творбите си с маслени бои върху дървени плоскости, използвайки различни техники: оцветяване на повърхности с петна, изтриване на боя с разтворител, нанасяне на широки щрихи с мастило върху платното и осигуряване на картината му с хармонични и цветни нюанси.

Герхард Глюк

Карикатуристът Герхард Глук е може би най-яркият и умел сатирик от средната класа в Германия. Стилът на художника вече е станал разпознаваем - карикатурите и други произведения на Глук са известни в цяла Германия и извън нея. Героите му са набити европейци, с лица без изразени брадички. Всички те са изобразени в историите от ежедневието си.

„Това беше първият път, когато семейство Брочард поръча нещо по интернет“

"Ежедневна Мона Лиза"

Преди да стане художник, Глук работи като училищен учител по рисуване. Един ден един от приятелите му предложи да изпрати скици до няколко вестника. В резултат на това Глук получи положителен отговор от един от тях, напусна работата си в училище и продължи дейността си изключително като карикатурист.

„Андре би се радвал да нахрани рибите, но се страхуваше от последствията“

Всички карикатури на Глук, въпреки че разкриват различни аспекти на човешката същност, а понякога и не най-положителните, но тази забавна маслена картина не може да се нарече зла.

Лоран Паселие

Очевидният талант на Лоран Парселие се проявява по време на обучението му в Училището по изкуства, след издаването на няколко негови арт албума под заглавието „Странен свят“.

Популярността му започва да се разпространява още повече, когато печели конкурс за улично рисуване. Феновете се влюбиха в него заради неговия уникален стил и спокоен стил на рисуване с маслени бои.

Работата на Лоран съчетава сложна цветова композиция и огромно количество светлина. Парселие предпочита да рисува картините си по реалистичен начин, защото според него всеки може да познае какво място е изобразено на картината.

Кевин Слоун

Кевин Слоун е американски художник, чиято маслена живопис може да се нарече модерен реализъм. Самият Кевин го обяснява като реалност с уловка.

Картините на художника наистина ще ви пренесат в някой друг, вълшебен свят. Авторът обича да използва символика, поетични метафори и алегории в своите картини, опитвайки се да предаде чудесата на природния свят и неговото изобилие.

Художникът рисува с маслени бои още от гимназията и 37 години по-късно това остава основната му страст.

Най-вече Кевин обича да рисува животни. Както казва той, те му дават по-голяма свобода на избор кой и как да рисува, отколкото в случая с хората, и дават възможност да се фокусира по-добре върху самата история, която залага в основата на картината.

Ричард Естес

Първоначално Естес се интересува от традиционната академична живопис, но след това започва да рисува в жанра на фотореализма, защото винаги е искал да се научи как да показва реалността на платното възможно най-пълно. Въпреки това, дори в картините на художника реалността изглежда идеализирана, съвършени форми, ясни линии и добре балансирана композиция.

Любимата тема на Естес бяха градските пейзажи, когато ги видите, започвате да се съмнявате дали наистина имате картина пред вас, а не снимка.

Съвременните картини в този жанр станаха много популярни сред ценителите на живописта на 21 век.

Маслена живопис: пейзажи и натюрморти

В съвременната живопис, в допълнение към портретите, жанрове като пейзаж и натюрморт са особено популярни. Каним ви да обърнете внимание на следните имена на съвременни художници, изпълняващи маслена живопис в тези жанрове.

Дмитрий Аненков

Дмитрий Аненков, изглежда, е в състояние да нарисува всеки обект по такъв начин, че самият зрител да го погледне с различни очи. Нито един детайл не остава скрит от зоркото око на този руски художник.

Той често рисува най-простите и банални, ежедневни и антични предмети, дарявайки всеки от тях със свой уникален характер - сякаш в тях се появява душа. В същото време те изглеждат толкова живи и реалистични, че ви се иска да протегнете ръце и да ги извадите от картината. Дмитрий е истински майстор на такъв жанр на живописта като натюрморт.

Сега Дмитрий си сътрудничи с различни галерии по света, включително такива от страни като САЩ, Норвегия и Франция.

Юстина Копаене

Полски художник, който рисува маслени картини, които са зашеметяващи по своя обем и дълбочина, и всичко това благодарение на специална оригинална техника.

Въпреки размаха и изразителността на произведенията, морските пейзажи не губят прозрачността на водата и лекотата на платната, а напротив, те привличат с обемната си текстура, която искате да усетите на допир.

Юстина казва, че основната задача на нейните картини е да предаде атмосфера, а не реализъм, и иска да възприема маслените си картини като фрагменти от спомени.

Въпреки факта, че сред нейните творби преобладават разнообразни пейзажи, тя смята хората за основното си вдъхновение.

Син Яо Цен

Този млад тайвански художник започва да рисува, когато е на десет години. Сега той е на двадесет и девет и има свой собствен стил, картините на Xing-Yao Tsen са разпознаваеми от големите художествени списания и реномирани художествени галерии.

Художникът най-често рисува градски пейзажи от Сан Франциско, където е завършил Академията за изящни изкуства с бакалавърска степен.

Той изпълнява маслените си творби по уникален "плаващ" начин - някои смятат, че поради тази техника маслените му творби могат да бъдат объркани с акварел. Xing-Yao Tsen смята, че най-доброто време за създаване на пейзажи е залез слънце и зори.

Педро Кампос

Друг фен на фотореализма е Педро Кампос, испански художник от Мадрид. Тази маслена картина е лесно да се обърка с фотография, но кой би си помислил! По един или друг начин, картините на Педро водят публиката в неописуема наслада.

Майсторски клас по маслена живопис. Лебедово езерце в парка

Рисуване на летен пейзаж

Описание: MK е предназначен за творчески хора, учители по изобразително изкуство и учители по допълнително образование с художествено-естетическа насоченост.

Предназначение:използване в часовете по рисуване, за участие в конкурси, изложби, интериорна декорация или като подарък.

Цел:пейзаж с маслена живопис

Задачи:
Образователни:
Научете се да работите с маслени бои
Разширете идеята за работа с палитра
Допринасят за развитието на творческите способности
Научете се да използвате различни начини за създаване на изображение в чертежа, комбинирайки различни методи в един чертеж, за да получите изразителен образ
Разработване:
Развиват естетическо чувство за форма, цвят, ритъм, композиция
Развийте чувство на увереност
Образователни:
Да култивирате способността да доведете започнатата работа до края,
Култивирайте положително отношение към собствената си дейност, нейния резултат
Допринасят за развитието на положително отношение към рисуването и творчеството като цяло
Култивирайте интерес към пейзажната живопис.

Материали:
размер на платното 40х50 см
палитра нож
бутилка за разтворител
разтворител
парцал
палитра
блажна боя (цинково бяло, средно кадмиево жълто, тъмно кадмиево червено, фута синьо, изгорена умбра)

Пейзажът се счита за един от най-търсените и много популярни жанрове. Маслените пейзажи се интересуват много сериозно както от обикновените зрители, така и от професионалните колекционери. Красивите маслени пейзажи имат подчертано свойство и дори известна способност да създават хармонична и уютна атмосфера в къщата. Очевидно, заедно с други обстоятелства и нюанси, този фактор играе много важна роля в любовта към маслените картини.

Пейзажът изразява отношението на художника, стремящ се с всички сили да улови природата само в един момент от нея. Достойните, талантливи артисти го могат. Вземете например художника от Санкт Петербург Дмитрий Кустанович и неговите, изпълнени в най-добрите традиции на съвременния импресионизъм или пейзажи от природата маслоКитайски художник Hong Leung, чиято работа ще разгледаме малко по-късно в тази статия.

Казват, че простотата е съвършенство. Именно този постулат е добре приложим към най-сложната форма на изкуството – маслената живопис. В края на краищата художникът не само трябва да рисува платното с талант и свобода, но преди всичко да види в обикновеното и простото цялата същност, чието име е красотата. Техника маслена живопискогато се използва умело, той чудесно предава богатството на цветовете и разнообразието от форми. Маслените пейзажи дават на зрителя цялата красота на нашата цивилизация. Цената на такива произведения е безценна, но ако е реалистична, те често се придобиват от колекционери за солидни суми.

Hong Leung е самоук художник, който създава маслени пейзажи без граници от най-чистите цветове, поддавайки се на свободата на движението на четката. Можете дори да кажете, че пейзажите на автора не са написани, а изпяти от сърце. Гледайки работата на китайски художник, бавно започвате да потъвате в абстракцията, нейната дълбочина. В картините му се виждат увереност и вътрешна сила. Определено се забелязва, че той знае какво прави... Всеки от нас има право да прецени степента на своята правота.