Снимка суета суета описание. Любов към суетата. битов жанр. Холандско изкуство от 17 век

Книгата, изобразена на снимката, е превод на трагедията на Софокъл Електра на нидерландски език, направен от известния поет Йост ван ден Вондел (1587–1679) през 1639 г.; трагедията беше на сцената в Амстердам.

Ванитас

работа стрека, подобно на други произведения vanitas”съдържа много скрити препратки, както и алегорична идея, доста подобна на други картини, свързани с крехкостта на богатството, безнадеждността и тленността на живота, които са били популярни както в литературата, така и в живописта през 17 век. Например славата, позициите и успехът са вградени в богат шлем. Рисунката под черепа (долния ляв край) се отнася за рисуване. Преходността на живота и смъртта е илюстрирана от черепа (присъства в повечето картини от този стил). Перата, които заемат по-голямата част от композицията, също са популярен атрибут на "суета".

Натюрморт с череп. Неизвестен майстор.

Много холандски художници инвестираха в наследената от древността мисъл за безсмъртието на изкуството; препратка към античността и към цялата гама от идеи, свързани с нея, може да се види в случая във факта, че Стрек изобразява именно превода на Електра на Софокъл (дясна част). Като цяло обаче в творчеството на Стрек преобладава друга нагласа. Протритите страници на книгата и извитите ръбове на картината подсказват началото на повреда.

Интерпретация

Основният ключ към тълкуването на картината е черепът с увито около него ухо - символ на вечния живот на душата в Христос (според думите на Христос: "Аз съм хлябът на живота"). Като символ на надеждата, мотивът на ухо, увито около череп (или поникнало от череп), се появява в натюрмортите на много холандски художници, както и в книги с емблеми (например емблемата „Смъртта е началото на живота" от книгата на Якоб Камерариус, публикувана през 1611 г.). Стрек пише още няколко натюрморта, където се появяват други атрибути на "суета на суетите". Картината, подобна по тема и набор от предмети (античността е символизирана от бюста на Сенека), се намира в Йоркската градска художествена галерия. Друг натюрморт, също с античен бюст, шлем с перо и издание на трагедията на Хоофт, се намира в Muidensloot Rijksmuseum, Muiden. Подобен пернат шлем е изобразен в посмъртен портрет от 1670 г. на адмирал Стелингверф от Лодевейк ван дер Хелст в Райксмузеум, Амстердам; този портрет на Е. де Йонг привлича като отправна точка за датиране на картината в галерията на Йорк. Съставителите на каталога на изложбата във Франкфурт също датират московския натюрморт около 1670 г., в което човек може да се съгласи с тях.

Приблизително по същото време, когато строгите монаси се поздравиха, спомняйки си смъртта, и малко по-рано: през 16-17 век, алегоричният тип ванитас картини стана широко разпространен в Холандия и Фландрия. Тази дума се превежда от латински като "суета; празнота, празнота, незначителност; безполезност, безполезност; измама, самохвалство, суета, лекомислие". В картините на Ванитас човешкият череп служи като композиционен център, те трябваше да напомнят за преходността на живота, безсмислието на удоволствията и неизбежността на смъртта.

Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Триптих на семейство Брак, около 1452 г. Затворен триптих. Лувър, Париж / Външните панели на Триптиха Брак на Рогиер ван дер Вейден показват черепа на патрона, изложен във вътрешните панели. Костите лежат върху тухла, символ на неговата предишна индустрия и постижения

Името Vanitas идва от фразата "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" / "Суета на суетите и всяка суета" от Книгата на Еклисиаст или Проповедника, която се приписва на цар Соломон, в Библията е поставена сред Книгите на Соломон . За първи път думите "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" се срещат в латинския превод на Библията Вулгата.

3.

Андреа Превитали, наречен Корделиаги (1470-1528) (италиански) (художник). Портрет на мъж - Memento Mori. панел. 23,8 х18 см. Музей Полди Пецоли. инв. 1598vers.

„Думите на Еклисиаст, син на Давид, цар в Йерусалим.

Суета на суетите, каза Еклисиаст, суета на суетите, всичко е суета!
Каква е ползата на човека от всичките му трудове, с които се труди под слънцето?
Поколение минава и поколение идва, но земята остава завинаги.

4.

Ян Госарт (1478-1532). Trompe-l "oeil Череп. Дата 1517 г., дърво. 43x27 см. Музей Лувър. през

Слънцето изгрява, и слънцето залязва, и бърза към мястото си, където изгрява.
Вятърът отива на юг и отива на север, върти се, върти се в своя ход и вятърът се връща в кръговете си.

5.

Бартоломеус Брейн Старши (около 1493-1555). Vanitas, първата половина на 16 век. / Бартел Брюн Стари (около 1493-1555). Vanitas, масло върху панел. Размери 61 × 51 см. Текущо местоположение Музей Kroller-Müller. Надписи: Картичката до черепа гласи на латински: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum. В превод на английски: Всичко преминава със смъртта, смъртта е крайната граница на всички неща

Всички реки се вливат в морето, но морето не прелива: до мястото, където текат реките, те се връщат, за да текат отново.
Всичко е в труд: човек не може да преразкаже всичко; Окото не се насища със зрение, ухото не се изпълва със слух.

6.

Solesmes, Bibliothèque de l'abbaye Saint-Pierre, 018, f. 145. Heures d'Ottobeuren, 16 век

Каквото беше, това ще бъде; и каквото е направено, това ще бъде направено и няма нищо ново под слънцето.

7.


Livre d "heures, en latin et en français, à l" usage de Cambray. Измислете. Vous seul. Дата: 1401-1500 г. Bibliothèque de l "Arsenal, резерват Ms-1185. Произход: bnf.fr.

Има нещо, за което казват: „виж, това е ново“; но [това] беше вече в епохите, които бяха преди нас.
Няма спомен за бившия; и от това, което ще бъде, няма да има спомен за тези, които ще дойдат след това.

8.

Дуе, Bibliothèque municipale, 0118, детайл от f. 281 (маргинална илюстрация за Office of the Dead). Началото на 16 век. чрез

Аз, Еклисиастът, бях цар над Израел в Йерусалим;
и дадох сърцето си да изследвам и да опитам с мъдрост всичко, което се прави под небето: тази тежка работа Бог даде на човешките синове да се упражняват в нея.
Видях всички дела, които се вършат под слънцето, и ето, всичко е суета и гонене на духа!
Кривото не става право, а което не е, не се брои.

9.

Сан Марино, библиотека Хънтингтън, HM 01132, детайл от f. 106. Часовник, използване на Рим. Италия, края на 15 век

Говорих на сърцето си така: Ето, аз се издигнах и придобих мъдрост повече от всички, които бяха преди мене над Ерусалим, и сърцето ми видя много мъдрост и знание.
И дадох сърцето си, за да позная мъдростта и да позная безумието и глупостта; Научих, че това е изтощение на духа;

10.


Св. Gallen, Stiftsbibliothek, Cod. пееше. 357, детайл от ф. 343. Мисал. Св. Гал, 1555 г

защото в много мъдрост има много скръб; и който увеличава знанието, увеличава скръбта."

11.

Винсент ван Гог (1853-1890). Череп, 1887 г. / Ван Гог, Череп, 1887 г. Маслени бои върху платно, 41,5 х 31,5 см. Музей на Ван Гог, Амстердам.

Vanitas (латински vanitas, буквално - „суета, суета“) е жанр на живописта от епохата на барока, алегоричен натюрморт, чийто композиционен център традиционно е човешки череп. Такива картини, ранен етап от развитието на натюрморта, имаха за цел да напомнят за преходността на живота, безсмислието на удоволствието и неизбежността на смъртта. Той е най-широко разпространен във Фландрия и Холандия през 16-ти и 17-ти век, като отделни образци на жанра се срещат във Франция и Испания.

Питер Клаес. (1596-1661). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) с музикални инструменти (1628) (Амстердам, Държавен музей)

Терминът идва от библейския стих (Екл. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Суета на суетите, каза Еклисиаст, суета на суетите, всичко е суета!“).

Неизвестен художник. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) с книги (1633) (Амстердам, Държавен музей)

Символите, открити върху платната, имаха за цел да напомнят за крехкостта на човешкия живот и преходността на удоволствията и постиженията:

• Черепът е напомняне за неизбежността на смъртта. Точно както портретът е само отражение на някога жив човек, така и черепът е само форма на някога жива глава. Зрителят трябва да го възприеме като "отражение", то най-ясно символизира крехкостта на човешкия живот.


• Гнилите плодове са символ на стареене. Зрелите плодове символизират плодородие, изобилие, в преносен смисъл богатство и просперитет. Редица плодове имат собствено значение: есента се обозначава с круши, домати, цитрусови плодове, грозде, праскови и череши и, разбира се, ябълка. Смокините, сливите, черешите, ябълките или прасковите имат еротичен оттенък.


• Цветя (увяхващи); розата е цветето на Венера, символ на любовта и секса, което е тщеславно, както всичко присъщо на човека. Макът е успокоително средство, от което се прави опиум, символ на смъртния грях на мързела. Лалето е обект на колекциониране в Холандия от 17 век, символ на безразсъдство, безотговорност и неразумно отношение към дадената от Бога държава.


• Житни кълнове, бръшлян или лаврови клонки (по-рядко) са символ на прераждането и цикъла на живота.


• Морски черупки, понякога живи охлюви - черупката на мекотело е останките от някога живо животно, означава смърт и слабост. Пълзящият охлюв е олицетворение на смъртния грях на мързела. Големите мекотели означават двойствеността на природата, символ на похотта, друг от смъртните грехове.


• Сапунени мехурчета - краткотрайност на живота и внезапна смърт; препратка към израза homo bulla - "човекът е сапунен мехур".


• Загасваща димяща свещ (край от пепел) или маслена лампа; капачка за гасене на свещи - горяща свещ е символ на човешката душа, нейното затихване символизира заминаването.


• Чаши, карти за игра или зарове, шах (рядко) - знак за погрешна житейска цел, търсене на удоволствие и грешен живот. Равенството на възможностите в хазарта също означаваше осъдителна анонимност.


• Димящата лула е символ на мимолетни и неуловими земни удоволствия.


• Карнавалната маска е знак за отсъствието на човек в нея. Предназначен и за празничен маскарад, безотговорно удоволствие.


• Огледала, стъклени (огледални) топки - огледалото е символ на суета, освен това е и знак за отражение, сянка, а не реално явление.


• Счупени съдове, обикновено стъклени чаши. Празната чаша, за разлика от пълната, символизира смъртта. Стъклото символизира крехкостта, снежнобял порцелан - чистота. Хаванът и чукалото са символи на мъжката и женската сексуалност. Бутилката е символ на греха на пиянството.


• Нож - напомня за уязвимостта на човек и неговата смъртност. В допълнение, това е фалически символ и скрит образ на мъжката сексуалност.


• Пясъчен и механичен часовник - преходността на времето.


• Музикални инструменти, ноти - краткостта и ефимерността на живота, символ на изкуствата.


• Книги и карти (mappa mundi), писалката е символ на науките.


• Глобус, както земята, така и звездното небе.


• Палитра с четки, лавров венец (обикновено на главата на черепа) са символи на живописта и поезията.


• Портрети на красиви жени, анатомични рисунки. Буквите символизират човешките взаимоотношения.


• Червени восъчни печати.


• Медицинските инструменти са напомняне за болестите и слабостта на човешкото тяло.


• Портмонета за монети, кутии за бижута - бижутата и козметиката са предназначени да създават красота, женска привлекателност, в същото време те се свързват със суета, нарцисизъм и смъртния грях на арогантността. Те сигнализират и за отсъствието на собствениците си върху платното.


• Оръжията и броните са символ на сила и мощ, обозначение на това, което не можете да вземете със себе си в гроба.


• Корони и папски тиари, скиптри и кълба, венци от листа са знаци за преходно земно господство, което се противопоставя на небесния световен ред. Подобно на маските, те символизират отсъствието на тези, които ги носят.


• Ключове - символизират силата на домакиня, която управлява запасите.


• Руини - символизират преходния живот на онези, които някога са ги обитавали.


• Лист хартия с морализаторска (песимистична) поговорка, например:

Якоб де Хайн I. Натюрморт с череп (1603) (82,6 x 54) (Ню Йорк, Метрополитън)

Много рядко натюрмортите от този жанр включват човешки фигури, понякога скелет - олицетворение на смъртта. Предметите често са изобразявани в безпорядък, символизирайки събарянето на постиженията, които представляват.

Аелберт Янш. ван дер Шор. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1640-1672) (Амстердам, Държавен музей)

Натюрмортите Vanitas в първоначалната си форма са били фронтални изображения на черепи (обикновено в ниши със свещ) или други символи на смъртта и слабостта, които са били написани на гърба на портретите през Ренесанса. Тези vanitas, както и цветята, които също са рисувани на гърбовете, са най-ранните примери за жанра натюрморт в европейското модерно изкуство (например първият холандски натюрморт е именно „Vanitas” на Якоб де Гейн).

Edwaert Collier (ок.1640 - след 1707). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1662) (Амстердам, Държавен музей)

Тези черепи на гърба на портретите символизираха смъртността на човешката природа (mors absconditus) и бяха контрастирани с живото състояние на модела на гърба на картината. Най-ранните vanitas обикновено са най-скромните и мрачни, често почти монохромни. Натюрмортите vanitas възникват като независим жанр около 1550 г.

Б. Шаак. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1675-1700) (Амстердам, Държавен музей)

Художниците от 17-ти век спират да изобразяват черепа строго фронтално в композицията и обикновено го „полагат“ настрани. С напредването на бароковата епоха тези картини с натюрморт стават по-пищни и изобилни.

Франциск Гисбрехтс (преди 1630 - след 1676)). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (115 x 134) (Антверпен, Кралски музей за изящни изкуства)

Те придобиха популярност през 1620-те години. Развитието на жанра до спада на популярността му около 1650-те. с център Лайден, холандският град, който Бергстрьом в своето изследване на холандския натюрморт обяви за "център на създаването на vanitas през 17 век". Лайден беше важен център на калвинизма, движение, което заклейми моралната поквара на човечеството и се бореше за солиден морален кодекс. Бергстрьом вярва, че за художниците калвинисти тези натюрморти са предупреждение срещу суета и слабост и са илюстрация на калвинисткия морал от онова време. Освен това съставът на жанра вероятно е повлиян от хуманистичните възгледи и наследството на жанра memento mori.

Хармен Стинуик. Vanitas Still Life (Суетата на суетите) (1640)

Жак дьо Кло. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1650) (Амстердам, Държавен музей)

Ян Янш. Трек (ок.1606 - 1652). Vanitas Still Life (Vanity of Vanities) (1648) (Лондон, Национална галерия)

Ян Пауел Гилеманс Стари (1618-1675). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1654) (96 x 140) (Санкт Петербург, Ермитаж)

Ян ван Кесел (1626-1679). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1665-1670) (20,3 x 15,2) (Вашингтон, Национална галерия)

Йорис ван Сон (1622-1667). Алегория на човешкия живот (1658-1660) (124,7 x 92,7) (Балтимор, музей Уолтърс)

Н. Л. Пешие. Vanitas Still Life (Vanity of Vanities) (1659-166) (Музей на изкуствата във Филаделфия)

Н.Л. Пешие. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1660) (Амстердам, Държавен музей)

Петер Сион Стария. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (частна колекция)

Питер Клаес. (1596-1661). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1628) (24,1 x 35,9) (Ню Йорк, Метрополитън)

Питер Клаес. (1596-1661). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1630) (39,5 x 56) (Хага, Кралска галерия Mauritshuis)

Питер Клаес. (1596-1661). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (c.1628) (36 x 59) (Нюрнберг, Национален музей на Германия)

Франциск Гисбрехтс (преди 1630 - след 1676)). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (85,7 x 59)

Питер Клаес. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1636) (47 x 61) (Мюнстер, Вестфалски държавен музей за история на културата и изкуството)

Питер Симонш. Потър. Натюрморт Vanitas (1646) (Амстердам, Държавен музей)

Стивърс. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1630-1660) (Амстердам, Държавен музей)

Бартоломеус Брейн Старши, 1-ви етаж. 16 век

Филип дьо Шампан, ет. 2 17-ти век

Питър Боел, 1663 г

Симон Ренар дьо Сен-Андре, c. 1650 г

Юриан ван Стрек, c. 1670 г

И някои от офортите му. На първо място посетителите трябва да покажат портрети на старец и старица. Образите на старите хора са много проникновени, те предават не толкова външна красота, която отдавна е отминала. Тяхната външна привлекателност е нещо от миналото. Майсторът с невероятен талант показва колко богат е вътрешният живот на неговите герои, техният вътрешен свят.

Рембранд "Портрет на стара жена" Рембранд "Портрет на старец"

Един от блестящите шедьоври на музея е живописта.

Сюжетът разказва историята на еврейско момиче на име Естер. Тя става съпруга на източния деспот, цар Артаксеркс, който не знае за нейния произход. Когато първият министър на Артакеркс, Хаман, подготвя тайна заповед за унищожаването на всички евреи, Естер, която научила за жестокия му план, полага клетва от съпруга си, че ще се бори с всички нейни врагове и враговете на нейния народ. След като научава за тайния заговор на Аман, Артаксеркс нарежда екзекуцията му. Кралят следва дадената му клетва и застава на страната на жена си. Платното изобразява определен празник, на който се разкриват всички подробности от тайния план на Аман. В центъра седи Артаксеркс, до него е Естер. От другата страна е Аман. С помощта на светлина и композиция Рембранд показва кой ще бъде победителят в тази конфронтация. Фигурата на Естер е ярко осветена, тя не просто свети, но цялата блести, блести. Фигурата на Аман остава в сянка и веднага става ясно, че победител в спора ще е Естер.

Подробности за картините на Рембранд са описани в поредица от публикации:

Стая 11. Холандско изкуство от 17 век

Методически съвети: след където е изложено, покажете веднага зала номер 11. Залата на Рембранд е контролно-пропускателен пункт, за да продължите обиколката, ще трябва да преминете през тази зала два пъти. В случай, че на изхода се показват произведения на Рембранд, контрастът ще бъде по-ярък и впечатлението ще бъде по-силно. Оказва се, че показвате огромни картини на фламандски художници, а след това влизате в стая номер 11 с малки и тъмни картини на холандски майстори в скромни рамки. Затова е препоръчително да отидете направо в залата и да покажете на връщане.

Цялото холандско изкуство от онова време е свързано с протестантското съзнание от 17 век. Художниците изобразяваха граждани, бюргери, дори занаятчии, търговци, които имат скромни, но удобни жилища и които украсяват домовете си със същите малки, скромни картини. В Холандия по това време платната в никакъв случай не са създадени по поръчка на църквата или аристокрацията, както във Фландрия. Това е съвсем друг обществен ред. И снимките са съвсем различни. През делничните дни такива картини бяха покрити със завеси, така че мухите да не седят в тях, прахът да не се слага. Когато дойде празник, дойдоха гости или просто искаха да погледнат картината, завесите се отваряха и след това, разбира се, отново се затваряха. Затова художниците рисуват много малки, уютни картини. Неслучайно се наричат ​​художниците, създали подобни изображения.

Има различни версии за произхода на този термин в изкуството и всички те са отчасти верни. От една страна, тези художници са по-малко известни от Франс Халс и Рембранд - великите холандци, тоест всички останали са малки в сравнение с тях. От друга страна, тези камерни произведения се отличават с малък формат, скромен сюжет, ежедневни образи, винаги взети от живота. Тоест малък - не голям, малък - поради малкия размер на платната, малък - защото сюжетът на картините не беше героичен, а ежедневен, камерен.

Натюрморти. Холандско изкуство от 17 век

Картините с натюрморт бяха много популярни. Картините на холандските майстори са невероятно живи. Холандската живопис от 17 век вече е началото на реализма в живописта. Натюрмортите са изненадващо реални, но са много по-скромни, по-естествени от тези на фламандците. „Малките холандци“ не пишат изобилие от морски дарове или плодове на земята, а така наречените „закуски“, изобразяващи няколко скромни, сякаш дори забравени неща. Неслучайно в техните картини има удивителното усещане за тихия живот на предметите. На холандски това е „стоманен дъжд“, френското име е натюрморт. В северноевропейските езици това име се превежда не като мъртва природа, а като спокоен живот.

Питър Клас "Закуска" Герит Вилемс Хеда "Шунка и сребърни прибори"

пейзажи. Холандско изкуство от 17 век

На долния ред виждаме пейзажи, и те отново не са огромни и монументални, а малки, които изобразяват истинските дворове на някое холандско село. Колекцията включва работата на Ян Йозеф ван Гойен „Изглед към река Ваал близо до Ниймеген“.

Ян Джоузеф ван Гойен „Изглед към река Ваал близо до Ниймеген“

Крепостта Наймеген изиграва много важна роля в националноосвободителната борба. Но виждаме не град-герой, а малка крепост на брега на реката. Главните герои тук са крави, дошли на брега на реката да пият вода и рибари, които теглят мрежи.

Вниманието ни е привлечено от варел, който се носи по реката. Това е тих, спокоен, уютен свят, познатият свят, светът, който майсторите виждаха всеки ден, светът на ежедневието. Но гениалността на холандските художници от 17-ти век се крие в това, че успяват да видят красотата зад тази рутина. За да направите това, не е нужно да ходите до края на света и да търсите невероятни планини и залези, а просто трябва да погледнете през прозореца и да кажете: „О, колко е красиво!“ и го предайте върху вашето платно.

Холандците също станаха едни от основателите на домашния жанр. Всъщност окончателното разделяне на живописта на жанрове се извършва в Холандия през 17 век, където ежедневният жанр е много популярен.
Имаме доста ежедневни жанрови картини, трябва да обърнете внимание на три неща.

битов жанр. Холандско изкуство от 17 век

Една от картините е „Селска сватба” на Ян Стийн. Сюжетът на тази картина е много интересен.

Ян Хавикс Стийн „Селска сватба“

Вижда се, че всички гости на булката и младоженеца се смеят по много странен начин, а момчето със злобна усмивка сочи корема на булката. Уважаван младоженец на средна възраст беше подхлъзнал млада, но бременна булка. Той все още не знае за това и ето го, смеейки се похотливо, викат го в брачната спалня. Това е дясната страна на композицията. От лявата страна момиче разговаря със свещеник, майка храни дете, момиче си играе с куче. Кучето е символ на вярност. От една страна показва как не трябва да се прави, а от друга как трябва да се прави, картината ясно показва пример за лошо и добро поведение.

битов жанр. Морални учения.

Холандската живопис от 17 век е невероятно дидактична. И това, което понякога ни се струва почти покварена сцена, всъщност е пример как да не се държим или, напротив, указание как да го правим. Например картината на Терборх изобразява чаша вино. Виждаме момиче, което млад мъж гощава с вино и тя вече е готова да пие това вино. Всъщност виното е символ на разпуснатост, а в случая е символ на свободна любов. Ако мъж предложи на момиче чаша вино и тя приеме тази чаша вино, тогава, очевидно, тя ще приеме всички останали негови предложения.
Герард Герард Терборх „Сцена в таверна“

По-приглушена сцена е сцената с папагал. Всъщност папагалът е символ на безделието и глупостта. Тук момичето, вместо да се занимава с шиене, мисли за друго, не толкова целомъдрено занимание. Виждаме, че затвори кутията си за ръкоделие и пусна папагала от клетката, тоест пусна безделието и глупостта си от клетката.
Габриел Мецу "Момиче на работа"

Болен старец. Холандско изкуство от 17 век

И накрая, сцената в ъгъла, картината - "Болен старец". В съветско време тук са се проливали сълзи, оплаквайки тъжната старост на този старец, на когото малка дъщеря му хвърля сухи кокали вместо храна.

Всъщност тук е съвсем друга история. Действието се развива в публичен дом, където дойде този старец. Сватовникът, изписан в центъра, му предлага младо момиче. Момичето му отговаря: "Моля, всичко е за вашите пари." Старецът държи кесия с пари в ръката си. Въпреки това сухите кости сякаш казват, че старият сладострастник вече е себе си, като изсъхнала кост, и идеята му не струва пукната пара. Това се подчертава от празните, изядени черупки, разпръснати по пода.

А на фона на платното е изобразена точно обратната картина. Там се виждат млади мъже и жени, които имат цели яйца в мрежеста чиния. Тук говорим за това, че търговията е в разгара си и всичко ще бъде успешно.

Също така е важно всички свещи и лампи да са изгасени, а на стената да виси картина. Ако на холандско платно е изобразена друга картина, тогава тя служи като вид ключ за тълкуване на сюжета. Картината на стената изобразява старозаветната история "Сузана и старейшините".
Ян Хавикс Стийн "Болен старец"

Историята разказва как възрастните хора тормозели Сузана и когато момичето им отказало, те се опитали да я наклеветят, че ги е прелъстила. В религиозната еврейска държава Сузана е трябвало да бъде убита с камъни за това. Но мъдрият съдия се досетил да разпита старците поотделно и се оказало, че показанията им не съвпадат в детайли. Тогава разбра, че старците мамят съда и бяха наказани. В този случай това е пряка индикация, че този старец също ще бъде наказан за недостойното си поведение и, очевидно, скоро, защото угасналите лампи в холандската живопис означават смърт.