그림 화장대 화장대 설명. 허영심의 사랑. 가정 장르. 17세기 네덜란드 미술

그림에 묘사된 책은 유명한 시인 Jost van den Vondel(1587-1679)이 1639년에 만든 Sophocles Electra의 비극을 네덜란드어로 번역한 것입니다. 비극은 암스테르담의 무대 위에 있었습니다.

바니타스

일하다 스트레카, 다른 작품과 마찬가지로 바니타스"많은 숨겨진 참조뿐만 아니라 17 세기 문학과 그림에서 인기있는 부, 절망 및 삶의 소멸 가능성과 관련된 다른 그림과 매우 유사한 우화적 아이디어가 포함되어 있습니다. 예를 들어 명성, 지위 및 성공은 풍부한 헬멧에 포함되어 있습니다. 두개골 아래 그림(왼쪽 하단 가장자리)은 그림을 나타냅니다. 삶과 죽음의 일시적인 현상은 두개골(이 스타일의 대부분의 그림에 있음)로 설명됩니다. 구성의 대부분을 차지하는 깃털은 또한 "허영심"의 인기 있는 속성입니다.

해골이 있는 정물. 알 수 없는 마스터입니다.

많은 네덜란드 화가들은 예술의 불멸에 대한 고대로부터 물려받은 사상에 투자했습니다. 고대에 대한 언급과 그것과 관련된 전체 아이디어는 Streck이 Sophocles의 Electra(오른쪽 부분)의 번역을 정확하게 묘사하고 있다는 사실에서 볼 수 있습니다. 그러나 전반적으로 Streck의 작업에는 다른 마음가짐이 지배적입니다. 책의 닳은 페이지와 그림의 말려진 가장자리는 손상의 시작을 암시합니다.

해석

그림을 해석하는 주요 열쇠는 귀가 감긴 두개골입니다. 그리스도 안에 있는 영혼의 영원한 생명의 상징입니다(그리스도의 말씀에 따르면: "나는 생명의 빵입니다"). 희망의 상징으로 두개골을 감싸는 귀(또는 두개골에서 돋아난)의 모티브가 많은 네덜란드 화가의 정물과 엠블럼 책(예: 엠블럼 "죽음은 시작이다 1611년에 출판된 야콥 카메라리우스(Jakob Camerarius)의 책에서" Streck은 "허영심의 허영심"의 다른 속성이 나타나는 여러 정물을 더 썼습니다. 주제와 사물 세트(고대성은 세네카의 흉상으로 상징됨)가 유사한 이 그림은 요크 시 미술관에 있습니다. 골동품 흉상, 깃털 달린 헬멧, Hooft의 비극 에디션이 있는 또 다른 정물은 Muiden의 Muidensloot Rijksmuseum에 있습니다. 비슷한 깃털 달린 헬멧이 암스테르담 국립 박물관에 있는 Lodewijk van der Helst가 그린 1670년 Sthlingwerf 제독의 사후 초상화에 묘사되어 있습니다. E. de Jong의 이 초상화는 요크 갤러리에서 그림과 데이트하기 위한 기준점으로 끌립니다. 프랑크푸르트 전시 카탈로그의 편집자들도 모스크바 정물화의 연대를 1670년경으로 추정하는데, 이에 동의할 수 있습니다.

거의 동시에 엄격한 승려들이 죽음을 기억하고 서로 인사했을 때와 조금 더 일찍 : 16-17 세기에 알레고리 유형의 바니타스 그림이 네덜란드와 플랑드르에서 널리 퍼졌습니다. 이 단어는 라틴어에서 "헛됨, 공허함, 공허함, 무의미함, 무익함, 무익함, 속임수, 자랑, 허영심, 경박함"으로 번역됩니다. Vanitas 그림에서 인간의 두개골은 구성 중심 역할을했으며 삶의 덧없음, 쾌락의 허무, 죽음의 필연성을 상기시키기 위해 의도되었습니다.

Rogier van der Weyden(1399/1400-1464). 1452년경 브라크 가문의 삼부작. 닫힌 삼부작. 루브르, 파리 / Rogier van der Weyden의 Braque Triptych의 외부 패널은 내부 패널에 표시된 후원자의 두개골을 보여줍니다. 뼈는 이전 산업과 업적의 상징인 벽돌에 놓여 있습니다.

Vanitas라는 이름은 솔로몬 왕에 기인한 전도서 또는 설교자의 "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" / "허무함과 모든 헛됨"이라는 문구에서 유래했으며, 성경에서 솔로몬의 책들 사이에 위치합니다. . "Vanitas vanitatum et omnia vanitas"라는 단어는 Vulgate 성경의 라틴어 번역에서 처음으로 발견됩니다.

3.

Andrea Previtali는 Cordeliaghi (1470-1528) (이탈리아) (화가)라고 불렀습니다. 남자의 초상 - 메멘토 모리. 패널. 23.8x18cm. 폴디 페졸리 박물관. 인보이스 1598버스.

"다윗의 아들 예루살렘 왕 전도서의 말이라.

전도서에 따르면 헛된 것의 헛됨, 헛된 것의 헛됨, 모든 것이 헛된 것입니다!
사람이 해 아래서 수고하는 모든 수고가 무슨 소용이 있겠습니까?
세대는 가고 세대는 이르되 땅은 영원히 있느니라.

4.

얀 고사르트(1478-1532). Trompe-l "oeil Skull. Date 1517, wood. 43x27 cm. 루브르 박물관. via

해가 뜨고, 해가 지고, 떠오르는 곳으로 서둘러 간다.
바람은 남쪽으로 갔다가 북쪽으로 가서 빙빙 돌며 빙글빙글 돌고 바람은 그 원으로 돌아간다.

5.

Bartholomeus Brain 장로(1493-1555년경). 바니타스, 16세기 전반부. / Barthel Bruyn Elder (1493-1555년경). 바니타스, 패널에 오일. 크기 61 × 51cm. 현재 위치 Kroller-Müller 박물관. 비문: 두개골 옆의 장소 카드에는 라틴어로 Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum이라고 쓰여 있습니다. 영어 번역 : 모든 것은 죽음과 함께 지나가고 죽음은 모든 것의 궁극적 인 한계입니다.

모든 강물은 바다로 흘러 들어가지만 바다는 넘칠 수 없다 강물은 흘러가는 곳으로 돌아가서 다시 흐르느니라.
만물이 일하고 있다: 사람이 모든 것을 다시 말할 수는 없다. 눈은 보아도 만족하지 못하고 귀는 들어도 채워지지 않는다.

6.

Solesmes, Bibliothèque de l'abbaye Saint-Pierre, 018, f. 145. Heures d'Ottobeuren, 16세기

무엇이 되었습니까? 이미 행한 것이 후에 행할 것이요 해 아래 새 것이 없느니라

7.


Livre d "heures, en latin et en français, à l" 용법: Cambray. 유증. 부슬. 날짜: 1401-1500. Bibliothèque de l "Arsenal, Ms-1185 예비. 출처: bnf.fr.

그들이 말하는 것이 있습니다: "보라, 이것은 새롭다"; 그러나 [이것은] 이미 우리 이전의 시대에 있었습니다.
전자에 대한 기억은 없습니다. 그리고 장래 일에 대해서는 뒤에 올 자들에 대한 기억이 없을 것입니다.

8.

Douai, Bibliothèque towne, 0118, f. 281(망자의 사무실에 대한 한계 삽화). 16세기 초. ~을 통해

나 전도서는 예루살렘에서 이스라엘의 왕이었습니다.
나는 천하에서 행하는 모든 일을 지혜로 살피고 지혜롭게 하려고 내 마음을 드렸으니 곧 하나님이 사람의 아들들에게 주신 이 수고로 그것을 실천하게 하셨느니라.
내가 해 아래서 행하는 모든 일을 보았노라 보라 모든 것이 헛되며 마음을 괴롭게 하는 것이로다!
굽은 것은 곧게 될 수 없고 그렇지 않은 것은 셀 수 없다.

9.

San Marino, Huntington Library, HM 01132, f. 106. 시간 책, 로마 사용. 15세기 후반 이탈리아

내가 내 마음에 이렇게 말하였다. 보라, 내가 예루살렘에 대해 나보다 먼저 높임을 받고 지혜를 얻었으며 내 마음이 많은 지혜와 지식을 보았노라.
그리고 나는 지혜를 알고 어리석음과 어리석음을 알기 위해 내 마음을 주었다. 나는 이것이 영을 괴롭히는 것임을 배웠다.

10.


성. Gallen, Stiftsbibliothek, Cod. 상. 357, f의 세부사항. 343. 미사 경본. 성. 갈, 1555년

많은 지혜에는 많은 슬픔이 있기 때문입니다. 지식을 더하면 슬픔도 더하게 된다."

11.

빈센트 반 고흐(1853-1890). 해골, 1887 / 반 고흐, 해골, 1887. 캔버스에 유채, 41.5 x 31.5 cm. 암스테르담 반 고흐 미술관.

Vanitas (라틴어 vanitas, 문자 그대로 - "허영심, 허영심")는 바로크 시대의 회화 장르로, 우화적인 정물이며, 그 구성 중심은 전통적으로 인간의 두개골입니다. 정물 발전의 초기 단계인 그러한 그림들은 삶의 덧없음, 쾌락의 허무, 죽음의 필연성을 상기시키기 위한 것이었다. 그것은 16세기와 17세기에 플랑드르와 네덜란드에서 가장 널리 퍼졌고 프랑스와 스페인에서 발견된 장르의 개별 사례와 함께.

피터 클라에스. (1596-1661). 악기가 있는 정물 Vanitas(화장실의 화장대)(1628)(암스테르담, 주립 박물관)

이 용어는 성경 구절(전도서 1:2)에서 따왔습니다. Vanitas vanitatum et omnia vanitas(전도서의 말에 따르면 헛된 것의 헛됨, 헛된 것, 모든 것이 헛됩니다!).

무명 화가. 책이 있는 정물 Vanitas(허영용 화장대)(1633)(암스테르담, 주립 박물관)

캔버스에 있는 상징은 인간의 나약함과 쾌락과 성취의 덧없음을 상기시키기 위한 것이었습니다.

• 두개골은 죽음의 불가피성을 상기시킵니다. 초상화가 한 번 살았던 사람의 반영인 것처럼 두개골은 한 번 살았던 머리의 한 형태일 뿐입니다. 보는 사람은 그것을 "반사"로 인식해야하며 인간 삶의 나약함을 가장 분명하게 상징합니다.


• 썩은 과일은 노화의 상징입니다. 익은 과일은 비 유적 의미에서 다산, 풍요, 부와 번영을 상징합니다. 많은 과일에는 고유 한 의미가 있습니다. 가을은 배, 토마토, 감귤류, 포도, 복숭아 및 체리, 물론 사과로 표시됩니다. 무화과, 자두, 체리, 사과 또는 복숭아에는 에로틱한 배음이 있습니다.


• 꽃(퇴색); 장미는 인간에게 내재된 모든 것과 마찬가지로 자만하는 사랑과 섹스의 상징인 비너스의 꽃입니다. 양귀비는 게으름이라는 치명적인 죄를 상징하는 아편을 만드는 진정제입니다. 튤립은 17세기 네덜란드에서 수집의 대상으로 신이 부여한 국가에 대한 무분별함, 무책임함, 부당한 대우의 상징이다.


• 곡물 새싹, 담쟁이 또는 월계수 가지(드물게)는 중생과 삶의 순환을 상징합니다.


• 조개, 때로는 살아있는 달팽이 - 연체 동물의 껍질은 한때 살았던 동물의 유골이며 죽음과 나약함을 의미합니다. 들어온 달팽이는 게으름이라는 치명적인 죄를 의인화한 것입니다. 큰 연체 동물은 정욕의 상징이자 치명적인 죄의 또 다른 상징인 자연의 이중성을 나타냅니다.


• 비눗방울 - 삶의 간결함과 죽음의 갑작스러움; 호모 불라 - "인간은 비누방울이다"라는 표현에 대한 언급.


• 연기가 나는 양초(cinder end) 또는 기름 램프를 끄는 것; 양초를 끄기위한 모자 - 불타는 양초는 인간 영혼의 상징이며 그 감쇠는 출발을 상징합니다.


• 컵, 카드 놀이 또는 주사위, 체스 (드물게) - 잘못된 삶의 목표, 쾌락 추구 및 죄 많은 삶의 표시. 도박에서 기회의 평등은 또한 비난받을 만한 익명성을 의미했습니다.


• 담배를 피우는 파이프는 덧없고 찾기 힘든 세속적 쾌락의 상징입니다.


• 카니발 마스크는 그 안에 사람이 없다는 표시입니다. 또한 축제 가장 무도회, 무책임한 즐거움을위한 것입니다.


• 거울, 유리 (거울) 공 - 거울은 허영심의 상징이며 실제 현상이 아닌 반사, 그림자의 표시이기도합니다.


• 깨진 접시, 일반적으로 유리 잔. 가득 찬 잔과 대조되는 빈 잔은 죽음을 상징합니다. 유리는 연약함, 백설 공주 - 순결을 상징합니다. 박격포와 유봉은 남성과 여성의 섹슈얼리티의 상징입니다. 병은 술 취한 죄의 상징입니다.


• 칼 - 사람의 취약성과 죽음을 상기시킵니다. 또한 남근의 상징이자 남성의 섹슈얼리티의 숨겨진 이미지이기도 하다.


• 모래시계와 기계식 시계 - 시간의 덧없음.


• 악기, 음표 - 예술의 상징인 삶의 간결함과 덧없음.


• 책과 지도(mappa mundi), 펜은 과학의 상징입니다.


• 글로브, 지구와 별이 빛나는 하늘.


• 브러시가 있는 팔레트, 월계관(보통 두개골 머리에 있음)은 그림과 시의 상징입니다.


• 아름다운 여성의 초상화, 해부학적 그림. 문자는 인간 관계를 상징합니다.


• 빨간 왁스 물개.


• 의료 기기는 인체의 질병과 나약함을 상기시켜줍니다.


• 동전 지갑, 보석함 - 보석 및 화장품은 아름다움, 여성의 매력을 창조하도록 설계되었으며 동시에 허영심, 자기애 및 오만의 치명적인 죄와 관련이 있습니다. 그들은 또한 캔버스에 소유자의 부재를 나타냅니다.


• 무기와 갑옷은 권력과 힘의 상징이며 무덤까지 가지고 갈 수 없는 것을 나타냅니다.


• 왕관과 교황의 티아라, 홀과 보주, 나뭇잎 화환은 일시적인 지상 지배의 표시이며, 이는 하늘의 세계 질서에 반대됩니다. 가면처럼, 그것은 그것을 쓴 사람들의 부재를 상징합니다.


• 열쇠 - 주식을 관리하는 주부의 힘을 상징합니다.


• 폐허 - 한때 그곳에 살았던 사람들의 일시적인 삶을 상징합니다.


• 예를 들어 다음과 같은 도덕적(비관적) 말이 적힌 종이 한 장:

Jacob de Hein I. 해골이 있는 정물(1603)(82.6 x 54)(뉴욕, 메트로폴리탄)

아주 드물게 이 장르의 정물에는 인간의 모습이 포함되며 때로는 해골인 죽음의 의인화도 포함됩니다. 물체는 종종 무질서하게 묘사되어 그들이 나타내는 성취의 전복을 상징합니다.

알베르트 얀츠. 반 데어 슈어. 정물 Vanitas (화장실의 화장대) (1640-1672) (암스테르담, 주립 박물관)

초기 형태의 Vanitas 정물은 두개골의 정면 이미지(보통 촛불이 있는 틈새) 또는 르네상스 시대 초상화의 뒷면에 쓰여진 죽음과 나약함의 다른 상징이었습니다. 이 바니타와 뒷면에도 그려진 꽃은 유럽 현대 미술의 정물 장르의 초기 예입니다(예를 들어, 최초의 네덜란드 정물은 정확히 Jacob de Gheyn의 "Vanitas"입니다).

Edwaert Collier (c.1640 - 1707 이후). 정물 Vanitas (화장실의 화장대) (1662) (암스테르담, 주립 박물관)

초상화 뒷면에 있는 이 두개골은 인간 본성의 죽음(mors absconditus)을 상징하며 그림 뒷면에 있는 모형의 살아있는 상태와 대조를 이룹니다. 가장 초기의 바니타는 일반적으로 가장 겸손하고 우울하며 종종 거의 단색에 가깝습니다. 바니타스 정물화는 1550년경에 독립 장르로 등장했습니다.

B. 샤크. 정물 Vanitas (화장실의 화장대) (1675-1700) (암스테르담, 주립 박물관)

17 세기의 예술가들은 두개골을 작곡에서 엄격하게 정면으로 묘사하는 것을 중단하고 일반적으로 옆으로 "눕히십시오". 바로크 시대가 진행됨에 따라 이러한 정물화는 더욱 화려하고 활기차게 되었습니다.

Franciscus Gysbrechts(1630년 이전 - 1676년 이후)). 정물 Vanitas (화장실의 화장대) (115 x 134) (앤트워프, 왕립 미술관)

그들은 1620년대에 인기를 얻었습니다. 1650년대를 전후하여 그 인기가 쇠퇴할 때까지 장르의 발전. Bergstrom은 네덜란드 정물 연구에서 "17세기 바니타 제작의 중심지"라고 선언한 네덜란드 도시 라이덴을 중심으로 합니다. 라이덴은 인간의 도덕적 타락을 규탄하고 확고한 도덕규범을 추구하는 운동인 칼빈주의의 중요한 중심지였다. Bergstrom은 Calvinist 예술가들에게 이러한 정물화가 허영심과 나약함에 대한 경고였으며 당시의 Calvinist 도덕성을 보여주는 것이라고 믿었습니다. 또한 장르의 구성은 인본주의적 관점과 메멘토 모리 장르의 유산에 영향을 받았을 것입니다.

하먼 스틴윅. Vanitas 정물(허영의 허영)(1640)

자크 드 클로. 정물 Vanitas (화장실의 화장대) (1650) (암스테르담, 주립 박물관)

얀 얀츠. 트랙 (c.1606 - 1652). Vanitas Still Life(허영의 허영심)(1648)(런던, 내셔널 갤러리)

Jan Pauwel Gillemans 장로(1618-1675). 정물 Vanitas (허영의 화장대) (1654) (96 x 140) (St. Petersburg, Hermitage)

얀 반 케셀(1626-1679). 정물 Vanitas (허영의 화장대) (1665-1670) (20.3 x 15.2) (워싱턴, 내셔널 갤러리)

요리스 반 손(1622-1667). 인간의 삶의 비유 (1658-1660) (124.7 x 92.7) (볼티모어, 월터스 박물관)

N. L. 페쉬에. Vanitas Still Life(Vanity of Vanities)(1659-166)(필라델피아 미술관)

N.L. 페쉬에. 정물 Vanitas (화장실의 화장대) (1660) (암스테르담, 주립 박물관)

피터 시온 장로. Vanitas 정물(화장실의 화장대)(개인 소장품)

피터 클라에스. (1596-1661). 정물 Vanitas(화장실의 화장대)(1628)(24.1 x 35.9)(뉴욕, 메트로폴리탄)

피터 클라에스. (1596-1661). 정물 Vanitas (허영의 허영심) (1630) (39.5 x 56) (헤이그, Mauritshuis Royal Gallery)

피터 클라에스. (1596-1661). 정물 Vanitas (허영의 화장대) (c.1628) (36 x 59) (뉘른베르크, 독일 국립 박물관)

Franciscus Gysbrechts(1630년 이전 - 1676년 이후)). 정물 Vanitas(화장대 화장대)(85.7 x 59)

피터 클라에스. 정물 Vanitas (허영의 허영심) (1636) (47 x 61) (Munster, 베스트팔렌 주립 문화 예술사 박물관)

피터 시몬즈. 도공. 정물 Vanitas (1646) (암스테르담, 주립 박물관)

스티브. 정물 Vanitas(화장실의 화장대)(1630-1660)(암스테르담, 주립 박물관)

바르톨로메우스 브레인 엘더 1층. 16 세기

필립 드 샴페인 2층 17 세기

피터 볼, 1663

시몽 르나르 드 생 앙드레, c. 1650년

쥬리안 반 스트렉, c. 1670

그리고 그의 에칭 중 일부. 우선 방문객들은 노인과 노파의 초상화를 보여줘야 합니다. 노인의 이미지는 매우 침투적이며 오래 전에 사라진 외부의 아름다움을 그다지 전달하지 않습니다. 그들의 외적인 매력은 과거의 일입니다. 놀라운 재능을 가진 주인은 영웅의 내면 생활, 내면 세계가 얼마나 풍부한지를 보여줍니다.

렘브란트 "노인의 초상" 렘브란트 "노인의 초상"

박물관의 뛰어난 걸작 중 하나는 그림입니다.

줄거리는 에스더라는 유대인 소녀의 이야기입니다. 그녀는 그녀의 출신을 모르는 동방의 독재자 아닥사스다 왕의 아내가 됩니다. 아다케르크세스의 초대 신하 하만이 모든 유대인을 말살하기 위한 비밀 명령을 준비하자 그의 잔혹한 계획을 알게 된 에스더는 남편에게 모든 원수와 동족의 적과 싸우겠다고 맹세합니다. 하만의 비밀 음모를 알게 된 Artaxerxes는 그를 처형하도록 명령합니다. 왕은 그에게 주어진 맹세를 따르고 그의 아내의 편을 든다. 캔버스는 하만의 은밀한 계획의 모든 세부 사항이 공개되는 특정 잔치를 묘사합니다. 중앙에는 아닥사스다가 있고 그 옆에는 에스더가 있습니다. 반대편에는 하만이 있습니다. 빛과 구도의 도움으로 렘브란트는 이 대결의 승자가 누구인지 보여줍니다. 에스더의 모습은 밝게 빛나고, 그냥 빛나기만 하는 것이 아니라 모든 것이 빛나고, 빛나고 있습니다. 하만의 모습은 그림자 속에 있고 에스더가 논쟁의 승자가 될 것이 분명해집니다.

Rembrandt의 그림에 대한 자세한 내용은 일련의 출판물에 설명되어 있습니다.

방 11. 17세기 네덜란드 미술

체계적인 조언: 이후 전시되어 있는 곳, 즉시 11번 홀을 보여주세요. 렘브란트 홀은 체크포인트입니다. 투어를 계속하려면 이 홀을 두 번 거쳐야 합니다. 출력물에 렘브란트의 작품을 전시할 경우 대비가 더 밝아지고 인상이 강해진다. 플랑드르 예술가들의 거대한 그림을 보여주고 11번 방으로 가서 네덜란드 주인의 작고 어두운 그림을 겸손한 프레임에 담았습니다. 따라서 홀에 바로 가셔서 반납시 보여주시는 것이 좋습니다.

그 당시의 모든 네덜란드 예술은 17세기의 개신교 의식과 연결되어 있습니다. 예술가들은 소박하지만 편안한 주거지를 가지고 있고 같은 작고 겸손한 그림으로 집을 장식하는 마을 사람들, burghers, 심지어 장인, 상인들을 묘사했습니다. 당시 네덜란드에서는 플랑드르처럼 교회나 귀족의 명령에 의해 캔버스가 만들어지지 않았습니다. 이것은 완전히 다른 사회 질서입니다. 그리고 사진은 완전히 다릅니다. 평일에는 그러한 그림을 커튼으로 덮어 파리가 앉지 않고 먼지가 쌓이지 않도록했습니다. 휴일이 오면 손님이 오거나 그냥 사진을보고 싶어 커튼을 열었다가 다시 닫았습니다. 따라서 예술가들은 매우 작고 아늑한 그림을 그렸습니다. 그러한 이미지를 만든 화가를 부르는 것은 우연이 아닙니다.

예술에서 이 용어의 기원에 대한 다양한 버전이 있으며 모두 부분적으로 사실입니다. 한편으로,이 예술가들은 Frans Hals와 Rembrandt보다 덜 알려져 있습니다. 위대한 네덜란드 인, 즉 다른 모든 사람들은 그들에 비해 작습니다. 반면에, 이러한 실내 작업은 항상 삶에서 가져온 작은 형식, 겸손한 플롯, 일상적인 이미지로 유명합니다. 즉, 작음 - 크지 않음, 작음 - 캔버스의 작은 크기로 인해 작음 - 그림의 줄거리가 영웅적이지 않고 일상적인 방이기 때문에 작습니다.

정물. 17세기 네덜란드 미술

정물화는 매우 인기가 있었습니다. 네덜란드 거장의 그림은 믿을 수 없을 정도로 생생합니다. 17세기 네덜란드 회화는 이미 회화에서 사실주의의 시작이다. 정물은 놀라울 정도로 현실적이지만 플레밍의 것보다 훨씬 더 겸손하고 자연스럽습니다. '리틀 더치'는 풍부한 해산물이나 대지의 열매를 쓰는 것이 아니라, 약간의 소박하고 잊혀진 것조차 잊은 것처럼 묘사하는 이른바 '아침식사'를 쓴다. 그들의 그림에 사물의 고요한 삶에 대한 놀라운 느낌이 있다는 것은 우연이 아닙니다. 네덜란드어로는 "steel rain", 정물은 프랑스어 이름입니다. 북유럽 언어에서 이 이름은 죽은 자연이 아니라 조용한 삶으로 번역됩니다.

Peter Claesz "아침 식사" Gerrit Willems Heda "햄과 은그릇"

풍경. 17세기 네덜란드 미술

맨 아래 줄에서 우리는 풍경을 봅니다. 다시 한 번 그것들은 거대하고 기념비적이지 않지만 작습니다. 이것은 일부 네덜란드 마을의 실제 뒷마당을 묘사합니다. 컬렉션에는 Jan Josefs van Goyen의 "Nijmegen 근처 Waal 강의 전망"이 있습니다.

Jan Josephs van Goyen "Nijmegen 근처의 Waal 강의 전망"

Nijmegen Fortress는 민족 해방 투쟁에서 매우 중요한 역할을 했습니다. 그러나 우리는 영웅 도시가 아니라 강둑에 작은 요새를 봅니다. 이곳의 주인공들은 물을 마시기 위해 강둑에 온 소들과 그물을 당기는 어부들이다.

우리의 주의는 강 아래에 떠 있는 통에 끌립니다. 조용하고 평화롭고 포근한 세계, 익숙한 세계, 주인이 매일 보던 세계, 일상의 세계. 그러나 17세기 네덜란드 화가들의 천재성은 그들이 이 일과의 이면에서 아름다움을 볼 수 있었다는 사실에 있습니다. 이렇게 하려면 세상 끝까지 가서 멋진 산과 일몰을 찾을 필요가 없지만 창 밖을 내다보고 "아, 얼마나 아름다운지!"라고 말해야 합니다. 캔버스에 전달합니다.

네덜란드인은 또한 국내 장르의 창시자 중 한 명이 되었습니다. 사실 회화의 마지막 장르 구분은 17세기 네덜란드에서 이루어졌는데, 당시에는 일상적 장르가 매우 유행했었다.
우리는 일상적인 풍속화를 꽤 많이 가지고 있습니다. 세 가지에주의를 기울여야합니다.

가정 장르. 17세기 네덜란드 미술

그 중 하나가 얀 스틴의 '농민의 결혼식'입니다. 이 그림의 줄거리는 매우 흥미 롭습니다.

얀 하빅스 스틴 "농부 결혼식"

신랑, 신부의 하객들이 모두 묘한 미소를 짓고 있는 모습과 악의적인 미소를 짓고 있는 소년이 신부의 배를 가리키고 있는 것이 보인다. 존경하는 중년의 신랑이 어리지만 임신한 신부에게 미끄러졌다. 그는 아직도 그것에 대해 알지 못하고 여기에서 음탕하게 웃으며 결혼 침실로 호출됩니다. 이것은 구성의 오른쪽입니다. 왼쪽에는 한 소녀가 신부와 이야기하고 있고, 어머니는 아이에게 먹이를 주고 있고, 소녀는 개와 놀고 있습니다. 개는 충실함의 상징입니다. 한편으로는 하지 말아야 할 행동을 보여주고, 한편으로는 어떻게 해야 하는지를 보여주는 그림은 나쁜 행동과 좋은 행동의 예를 명확하게 보여줍니다.

가정 장르. 도덕적 가르침.

17세기 네덜란드 회화는 매우 교훈적이었습니다. 그리고 때때로 우리에게 거의 타락한 장면으로 보이는 것은 실제로 행동하지 않는 방법의 예이거나 반대로 행동하는 방법에 대한 표시입니다. 예를 들어, Terborch의 그림은 와인 한 잔을 묘사합니다. 우리는 한 청년이 포도주로 대접하는 소녀를 봅니다. 그녀는 이미 이 포도주를 마실 준비가 되어 있습니다. 사실 포도주는 난잡함의 상징이며, 이 경우에는 자유로운 사랑의 상징이다. 남자가 여자에게 와인 한 잔을 제안하고 그녀가 이 와인을 수락하면 분명히 그녀는 그의 다른 모든 제안을 수락할 것입니다.
Gerard Gerards Terborch "선술집의 장면"

더 차분한 장면은 앵무새 장면입니다. 사실, 앵무새는 게으름과 어리석음의 상징입니다. 여기서 소녀는 바느질을 하는 대신 순결한 직업이 아닌 다른 직업에 대해 생각하고 있다. 우리는 그녀가 바느질 상자를 닫고 앵무새를 새장에서 꺼내는 것을 봅니다. 즉, 그녀는 게으름과 어리 석음을 새장에서 꺼냅니다.
가브리엘 메츠 "일하는 소녀"

아픈 노인. 17세기 네덜란드 미술

그리고 마지막으로, 구석의 장면, 그림 - "아픈 노인." 소비에트 시대에는 어린 딸이 음식 대신 마른 뼈를 던지는이 노인의 슬픈 노년을 슬퍼하며 눈물을 흘 렸습니다.

사실 여기에는 완전히 다른 이야기가 있습니다. 이 노인이 온 매춘 업소에서 일어납니다. 중앙에 쓰여진 중매인은 그에게 어린 소녀를 제안합니다. 소녀는 그에게 대답합니다. "제발, 모든 것이 당신의 돈을 위한 것입니다." 그 노인은 손에 돈이 든 지갑을 가지고 있습니다. 그러나 마른 뼈는 마른 뼈와 같이 늙은 voluptuary가 이미 자신이며 그의 아이디어는 가치가 없다고 말하는 것 같습니다. 이것은 바닥에 흩어져 있는 비어 있는 먹힌 껍질로 강조됩니다.

그리고 캔버스의 배경에는 정반대의 그림이 그려져 있습니다. 그물 접시에 전체 달걀을 담고 있는 젊은 남녀들이 그곳에 있습니다. 여기서 우리는 거래가 한창 진행 중이며 모든 것이 성공할 것이라는 사실에 대해 이야기하고 있습니다.

모든 양초와 램프가 꺼지고 그림이 벽에 걸려있는 것도 중요합니다. 네덜란드 캔버스에 또 다른 그림이 그려져 있다면, 그것은 플롯을 해석하는 일종의 열쇠 역할을 한다. 벽의 그림은 구약의 이야기 "수잔나와 장로들"을 묘사하고 있습니다.
얀 하빅스 스틴 "병든 노인"

이야기는 노인들이 수잔나를 괴롭히는 방법을 알려줍니다. 소녀가 수잔나를 거부하자 그들은 그녀가 유혹했다고 비방하려 했습니다. 종교적인 유대 국가에서 수잔나는 이를 위해 돌로 맞아야 했습니다. 그러나 슬기로운 재판관은 노인들을 따로 심문할 것으로 추측했고, 그들의 증언이 세세하게 일치하지 않는 것으로 밝혀졌다. 그제서야 그는 노인들이 법정을 속이고 그들이 벌을 받고 있다는 것을 깨달았습니다. 이 경우 이것은이 노인이 자신의 합당하지 않은 행동에 대해서도 처벌을받을 것이라는 직접적인 표시이며 네덜란드 그림에서 꺼진 램프는 죽음을 의미하기 때문에 분명히 곧 나타납니다.