튜브에 수채화로 그림을 그리는 기술. 수채화 그림: 수채화 그림의 기술과 기술. 알코올 및 구연산 - 알코올 및 구연산

발행일: 2016년 12월 23일

수채화 기법에는 특별한 것이 있습니다. 연약한 매력, 가벼움과 무중력, 순간의 신속함과 덧없음을 놀라울 정도로 정확하게 전달하는 능력입니다. 현대 화가들은 수채화를 좋아합니다. 이 기술은 우리 눈앞에서 역동적이고 빠르게 변화하는 세계에 이상적입니다. 이 리뷰에서 우리는 수채화 예술에서 큰 성과를 거두고 전 세계적으로 인기를 얻은 가장 유명한 수채화 예술가를 선별하여 제공합니다.

수채화 작업을 하는 가장 유명한 호주 예술가. 자그레브에는 그의 이름을 딴 박물관이 있습니다. 사실 작가는 1952년 크로아티아에서 태어났지만 18세에 가족과 함께 호주로 이민을 왔다.

그는 멜버른 대학에서 산업 디자인을 공부한 후 처음으로 상을 받았고 세계적으로 인정받았습니다. 크로아티아인들은 저명한 동포를 매우 자랑스럽게 생각합니다. 유럽의 많은 미술품 매장에서 그의 이름이 새겨진 붓을 판매하고 있습니다.

예술가가 성공할 수 있었던 비결은 자신이 인정한 대로 그가 그림을 판매용으로 만들지 않고 오로지 자신의 즐거움을 위해 창작한다는 것입니다. D. Zbukvich의 작품은 전 세계 유수의 갤러리(미국, 영국, 호주, 중국)에서 볼 수 있습니다.

그의 트레이드마크는 "Z"(그의 성의 첫 글자)입니다. 그는 학생들에게 자유를 가르치고 수채화를 진정으로 길들일 수 없는 고삐 풀린 야생마에 비유합니다. 그는 가장 사랑하는 여자에 대한 사랑을 그녀에게 고백했고, 이 사랑은 40년 동안 지속되었습니다.

작가는 검은색이 색이 아니라 그것의 부재라고 말하며 순수한 검은색을 좋아하지 않는다. 가장 좋아하는 테마는 바다 경치와 도시 전망입니다. 마스터가 만든 가장 특이한 수채화 중 하나는 단 하나의 페인트로 칠해지며이 페인트는 인스턴트 커피입니다.

이 예술가는 단순히 햇빛에 둘러싸인 아름다운 여성과 어린 아이들을 그리는 것을 좋아합니다. 그의 그림은 관능적이며 때로는 노골적으로 성적이며 조화로 가득 차 있으며 매우 사실적입니다.

때로는 능숙한 사진과 비슷합니다. 그는 물 풍경을 배경으로 여성을 그리는 것을 좋아하며 물 요소는 예술가에게 특히 사실적입니다.

Steve Hanks는 1949년 캘리포니아에서 태어나 어린 시절부터 해안에서 꽤 많은 시간을 보냈기 때문에 바다와 사랑에 빠졌습니다. 샌프란시스코 아트 아카데미에서 우등으로 졸업.

작가는 자신의 스타일을 "감정적 사실주의"라고 부릅니다. 미국에서 가장 유명한 10대 아티스트에 포함됩니다. 그는 자신에 대해 사람을 그리지만 초상화는 그리지 않는다고 말합니다.

그는 수채화의 주인공 중 하나인 햇빛을 그리는 것을 좋아합니다. 처음에 작가는 오일, 아크릴과 같은 다양한 기술로 작업하려고 시도했습니다. 그러나 나중에 그는 페인트에 알레르기가 있었기 때문에 수채화로만 작업하도록 전환해야했습니다.

결국 그는 수채화의 솜씨를 키워 유화와 매우 유사한 기법을 만들었습니다.

1953년 오하이오주에서 태어났다. 그녀는 미술 학교에서 필라델피아에서 그림을 공부했습니다. 이 작가의 취미는 초상화입니다.

그녀는 모든 종류의 사람들의 놀라운 수채화 초상화를 그립니다. 가난한 사람, 노동자, 어린이, 노인 여성과 노인, 꽃이 만발한 태양이 흠뻑 젖은 초원에서 아름다운 아프리카계 미국인 소녀.

현대 미국인 얼굴의 전체 갤러리. 깊은 의미로 가득 찬 매우 밝고 육즙이 많은 맑은 수채화. 그들은 일상 활동으로 바쁜 가장 평범한 상황에 있는 사람들을 묘사합니다.

작가는 자신의 작업에서 감정을 정확하게 전달하는 능력을 가장 중요하게 여긴다. 단순히 사물과 사람을 능숙하게 복사하는 것만으로는 충분하지 않습니다.

작가는 유화와 수채화의 두 가지 기법으로 작업합니다. 그녀의 명성과 인정을 세계적으로 가져온 것은 수채화였습니다. Mary White는 어린이 책도 성공적으로 그렸습니다.

그는 프랑스 현실주의자라고 불린다. 작가는 1962년 파리에서 태어났다. 현재 한 출판사에서 일러스트레이터로 일하고 있습니다. 미술 공예 분야의 교육을 받았습니다.

그는 자신의 다층적 물감 적용 기술을 사용하여 수채화로만 그림을 그립니다. 덕분에 작품의 놀라운 사실감을 얻을 수 있습니다. 개별 악센트를 사용하는 것을 좋아합니다.

세세한 부분까지 세심하게 다듬는 것은 작가가 가장 좋아하는 기법이자 트레이드마크입니다. 내가 가장 좋아하는 주제는 도시 풍경입니다. 작가는 자신의 고향인 파리와 베니스를 그리는 것을 좋아합니다. 그의 수채화는 낭만주의와 매력으로 가득 차 있습니다. Eugene Delacroix는 그림에서 그의 선생님을 생각합니다.

영국 예술가들의 흥미로운 수채화 기법.

Jean Haines의 첫 번째 비디오에서 페인팅 기술은 무료 바틱 기법과 유사하며 Shirley Trevena의 두 번째 비디오에서는 사포로 수채화 연필을 깎고 브러시를 사용하여 반건조 이미지를 번지는 기술입니다. 수업은 영어로 진행되지만 모든 것이 명확하고 시각적입니다.

진 헤인즈수채화, 생명, 동물, 자연의 아름다움에 열정을 가진 영국인 예술가입니다.

1989년부터 1997년까지 진은 그녀의 수채화에 영향을 준 중국화를 홍콩에서 공부했다. 순수한 흰색 종이의 빛, 색, 자유 공간은 물감 없이 관객의 상상에 맡겨진 채 그녀의 그림에서 결정적인 역할을 합니다.

Jean Haines는 SWA(Society of Women Artists)와 SAA(Society of All Artists)의 회원입니다. Jean은 2010년에 첫 수채화 책을 출간한 Paint 잡지의 정기 기고자입니다.

Jin이 독특한 패턴 효과를 만들기 위해 자신의 기법에서 굵은 소금과 집착 필름을 사용하는 방법에 주목하세요.

수채화, 생생한 수채화로 위험을 감수하고 수채화의 규칙을 깨십시오.

셜리 트레베나(Shirley Trevena)는 항상 기존 수채화 그림의 규칙을 깨려고 노력했으며 수년간의 실험을 통해 역동적인 색상 팔레트를 사용하여 수채화 그림의 멋진 자유 방식을 개발했습니다.

“지방 정부에서 수년간 일한 후 어느 날 수채화 한 상자를 받았고 처음부터 예술가가 되어야 한다는 것을 깨달았습니다.

그래서 저는 25년 전에 직장을 그만두고 예술가가 되었습니다. 나는 수채화와 혼합 매체로 작업하는 것을 좋아합니다. 주제는 정물이지만 추상적인 풍경도 작업합니다.

나는 그림과 일종의 애증의 관계를 가지고 있다. 나는 그림을 시작하는 것보다 다른 일을 하고 싶습니다. 오븐 청소, 목록 작성, 심지어 다리미질까지. 하지만 스튜디오에 들어와서 백지에 첫 획을 긋는 순간 색과 형태 외에는 신경 쓰지 않고 나만의 감각의 세계에 빠져듭니다. 창의성은 시작하기도 어렵지만 떠나는 것은 더 어렵다고 생각합니다.

그림뿐만 아니라 피아노 연주, TV 시청, 뜨개질도 좋아합니다.

나는 항상 전통적인 수채화의 규칙을 깨려고 노력했으며 수년에 걸쳐 역동적인 색상 팔레트를 사용하여 자유형 그림 스타일을 개발했습니다."

작가의 그림은 강한 구도, 특이한 관점, 무엇보다도 색의 강도와 밝기로 구별됩니다. 작가는 국제적으로 자신을 확립했으며 영국에서 가장 혁신적인 수채화 작가 중 한 명으로 간주됩니다.

그녀는 1994년부터 왕립 수채화 예술가 협회의 회원이었으며 같은 해 권위 있는 Winsor & Newton Award를 수상했습니다. 이듬해 그녀는 Llewellen Prize와 2007년 John Blockley Prize를 수상했습니다.

매년 그녀는 런던의 몰 갤러리와 수채화 협회의 서식스 전시회에서 작품을 선보입니다. 2010년 그녀는 벨기에 앤트워프에서 열린 제7회 국제 수채화 페스티벌에 특별 게스트로 출품했습니다. 2011년 프랑스 남부의 생 시르 쉬르 메르 비날레에서.

성공적인 창의성, 친구!

수채화 물감에 손을 댄 적이 있습니까? 그렇지 않다면 배우는 것은 어렵지 않습니다. 단순한 것에서 복잡한 것으로 점진적으로 이동하면서 기술과 기본 법칙을 따르면 수채화 그림을 매우 빠르게 마스터할 수 있습니다.

초보자 수채화가가 직면하는 첫 번째 일은 수채화 그림을 위해 무엇을 사야 합니까? 우선 자신의 능력을 충분히 평가해야 하며, 고가의 수입 또는 외국 수채화는 초보 예술가에게 유용하지 않습니다. ZHK, St. Petersburg 또는 Gamma 제조업체의 국내 페인트는 잘 작동합니다.

수채화 재료

작동하려면 다음이 필요합니다. 수채화 세트 24 또는 16 색상의 경우(기사의 색상 선택에 대한 자세한 내용), 중간 수채화 용지(얇지 않은, 상트페테르부르크 산), 물, 스펀지, 팔레트그리고 다람쥐 둥근 브러쉬 (№5,16,14,20,6,7,9,2,1,22).

kolinsky 또는 흰 족제비 브러시를 사용할 수 있습니다. 단단한 브러시는 수분을 잘 흡수하지 못하고 종이를 찢을 수 있으므로 적합하지 않습니다.

예술가 지망생으로서 어디서부터 시작해야 할까요?

수채화로 자신을 시험해 본 적이 없다면 물감으로 자유롭게 그림을 그리는 해방 운동부터 시작해야 합니다. 이 연습을 통해 새로운 페인트에 익숙해지고 그들의 행동을 관찰할 수 있습니다. 페인트가 어떻게 퍼지는지, 종이에 어떻게 눕습니까(굵은 선, 가늘고, 두껍고, 우아한)? 예술가가 그러한 페인트와 잘 어울리기 시작하면 더 복잡한 기술로 넘어갈 수 있습니다.

그림의 색상 과학 법칙에 대해 여전히 모른다면 노란색, 파란색 및 빨간색의 3 가지 기본 법칙만 있음을 기억하십시오. 나머지 색상은 그들로부터 얻습니다. 초보자 예술가의 경우 색상을 직접 휘젓고 결과 음영을 실험하는 것이 유용합니다. 작은 것보다 수채화로 실험하는 것이 더 편리합니다.

수채화에는 흰색이 없다! 흰색은 종이의 흰색입니다. 이것은 또한 그림에 우아함, 부드러움 및 가벼움을 제공합니다.

색상은 우리와 매우 밀접한 관련이 있다는 것을 알고 계셨습니까?사실은 특정 색상이 사람마다 다른 영향을 미친다는 것입니다. 사람들, 특히 임산부에게 긍정적 인 영향을 미치는 소위 예술 요법도 있습니다. 예를 들어 노란색으로 작업하면 우울증과 나쁜 기분을 없앨 수 있습니다. 그리고 녹색은 내면의 조화를 줄 것입니다. 그러나 기분의 급격한 변화를 기대해서는 안됩니다. 색상은 잠재 의식 수준에서 작용합니다.

그리자유 기법

초보자 예술가는 일반적으로 올바르게 학습하고, 톤을 보고, chiaroscuro를 작동하는 작업에 직면해 있습니다. 이것은 화가에게 색상과 그림 전체를 주의 깊게 모니터링하도록 가르치기 위해 그리자유 기법을 통해 마스터할 수 있습니다.

단순한 것에서 복잡한 것까지 - 자연에서 그리기

계속해서 색상으로 생활에서 그림을 그릴 수 있습니다. 그러나 고품질 교육 및 기술 개발을 위해서는 먼저 작업을 그리기 시작해야 합니다. 모든 그림의 기본은 그림입니다. 그 후에는 grisaille 기술에서만 동일한 작업을 수행 할 수 있으며 심지어는 색상으로도 수행 할 수 있습니다. 이것은 자신감뿐만 아니라 물체의 모양과 부피를 올바르게 노출하는 데에도 필요합니다.

이것이 숙달되면 그림 교과서나 다른 그림에서 그림을 복사하거나 다시 그리는 것이 효율적이고 유용할 것입니다. 따라서 추가 기술과 기술을 배우고 경험을 늘릴 수 있으므로 앞으로 자연에서 그림을 그리는 데 유용합니다.

페인트 선택의 어려움 - 오일 / 아크릴 또는 수채화?

올바른 페인트를 선택하려면 각 페인트로 작업해야 하며, 그러면 어떤 페인트가 가장 적합한지 이해할 수 있습니다.

이 페인트의 주요 차이점은 흰색입니다. 수채화가 아니기 때문에 (종이가 그것을 의미합니다) 수채화 그림에서 색조를 더 밝게 만들기 위해 페인트는 얇고 투명한 레이어 - 유약에 적용됩니다.

재료에 대해 자세히...

종이. 현재까지 종이의 범위는 린넨 종이, 면 종이, 침엽수 및 짚으로 상당히 큽니다. 물론 마지막 3개는 린넨에 비하면 열등한 수채화용지 입니다. 빛을 받아도 검게 변하지 않고, 페인트를 긁어낼 수 있으며, 항상 고르게 펴집니다.

팁: 표면에 지방 흔적이 발견되면 암모니아 몇 방울을 추가하여 증류수로 종이를 헹구는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 색상이 고르지 않게 분포됩니다.

린넨지는 과산화수소로 세척하면 쉽고 간단하게 표백할 수 있습니다.

팔레트. 여기서 가장 중요한 것은 "사업"을 하면 종이 자체에 페인트를 섞지 않는 것입니다. 말린 페인트는 창백해질 것입니다. 팔레트를 꼭 사용하세요! 에나멜, 도자기 또는 플라스틱이 있는 금속일 수 있습니다. 또는 구멍이 없는 작은(20x30cm) 평판, 흰색 세라믹 타일 또는 흰색 플렉시 유리 조각을 사용할 수 있습니다. 일반 흰색 종이를 팔레트로 사용하고 수시로 변경할 수도 있습니다.

팁: 플라스틱 팔레트가 있는 경우 마늘 주스로 가볍게 문지르고 헹구어 기름기를 제거하고 페인트 웅덩이를 형성하지 않도록 합니다. 또한 고운 사포로 닦는 것도 불필요합니다.

기성품 수채화는 쉽게 변색되므로 주의해서 보관해야 합니다. 즉, 보관 장소는 건조하고 적당한 조명이 있어야 합니다.

수채화는 초심자에게 적합한 회화를 위한 훌륭한 매체입니다. 페인트는 저렴하며 거의 모든 문구점에서 페인트와 관련 재료를 구입할 수 있습니다. 따라서 많은 사람들이 어린 시절부터 수채화에 익숙합니다. 미술 수업에서 그리는 것은 바로 그녀입니다.

아름답게 그리는 법을 배우고 싶다면 올바른 도구를 선택해야 합니다. 먼저 브러시에주의하십시오. 직경과 모양이 다른 천연 강모(예: kolinsky 또는 다람쥐)를 사용하십시오.

둘째, 수채화용 전용지를 구입합니다. 밀도면에서 골판지와 비슷하지만 질감이 후자와 다르므로 페인트가 바닥에 "달라붙을" 수 있습니다. 셋째, 플라스틱 / 유리 팔레트, 천 조각, 물통, 종이 테이프, 스케치용 연필과 같은 소모품을 비축하십시오. 특이한 효과를 만들려면 칫솔, 다공성 스폰지, 흰색 구 아슈를 준비하십시오.

유리, 플라스틱, 도자기와 같은 비흡수성 재료를 팔레트로 사용해야 합니다. 특별한 태블릿도 유용할 것입니다. 수돗물에 적신 종이 한 장을 그 위에 고정해야합니다.

수채화로 작업할 때 아티스트는 매우 주의할 것을 권장합니다. 이 자료는 실제로 손상된 도면의 조정 및 수정을 허용하지 않습니다. 따라서 간단한 규칙을 따르십시오. 먼저 밝은 영역으로 작업한 다음 어두운 영역으로 작업하십시오.

또한 선택한 색상을 확인해야 합니다. 따라서 여분의 시트에 팔레트에서 생성 된 음영을 시도하는 것이 정확합니다. 모든 것이 적합하면 선택한 부분을 자유롭게 그리십시오.

브러시의 선명도를 확인하십시오. 얇은 팁 덕분에 사람의 얼굴, 감정, 손톱 및 기타 작은 세부 사항을 완벽하게 그릴 수 있습니다. 화학 약품/비누로 브러시를 세척하지 마십시오. 더 나은 청소를 위해 식물성 기름을 사용하십시오.

기본 수채화 기법

수채화로 그림을 그리는 것은 정말 즐거운 일입니다. 이 페인트를 사용하면 파스텔 색상의 투명하고 섬세한 패턴과 밝고 풍부한 작업을 모두 만들 수 있습니다. 그것은 모두 귀하의 요구 사항과 욕구에 달려 있습니다.

기본 기법에 대한 수채화 지식으로 작업을 용이하게 합니다. 예를 들어 납작한 브러시를 사용하여 넓은 직선을 만들거나 도구를 가장자리에 놓으면 날카로운 선을 지울 수 있습니다. 후자는 건축 세부 사항, 식물 요소(잔디, 꽃 등)를 그릴 때 사용할 수 있습니다.

하늘, 바다 또는 추상 무지개 빛깔의 배경을 칠하려면 고전적인 수채화 기법을 적용합니다. 선택한 부분을 강하게 적시고 천 / 스폰지로 "웅덩이"를 제거하십시오. 선택한 색상을 넓은 브러시로 적용하여 가장자리가 서로 닿아 물감이 저절로 섞이도록 합니다.

아름다운 배경을 얻으려면 칫솔을 사용하십시오. 따뜻한 물에 담그고 선택한 그늘에 담그십시오. 잉크를 종이에 세게 흔듭니다. 원하는 결과를 얻을 때까지 단계를 반복합니다.

"프리 브러시" 기술을 사용하면 멋진 라인을 얻을 수 있습니다. 도구를 칼처럼 베이스 끝으로 가져갑니다. 브러시를 종이 위로 움직여 원하는 방향으로 돌립니다. 선은 매우 사실적입니다. 칙칙한 색상으로 페인팅하면 가을/겨울 풍경이나 묘지 분위기의 그림에 적합한 세련된 "맨" 나무를 만들 수 있습니다.