Maltechnik mit Aquarellfarben in Tuben. Aquarellmalerei: Techniken und Technologien der Aquarellmalerei. Alkohol und Zitronensäure – Alkohol und Zitronensäure

Datum der Veröffentlichung: 23.12.2016

Die Aquarelltechnik hat etwas Besonderes – fragilen Charme, Leichtigkeit und Schwerelosigkeit, die Fähigkeit, die Schnelligkeit und Flüchtigkeit des Augenblicks überraschend genau wiederzugeben. Moderne Maler lieben Aquarelle. Diese Technik ist ideal für eine dynamische, sich schnell verändernde Welt vor unseren Augen. In dieser Rezension bieten wir Ihnen eine Auswahl der berühmtesten Aquarellkünstler, die in der Aquarellkunst große Höhen erreicht und weltweite Popularität erlangt haben.

Der berühmteste australische Künstler, der sich mit Aquarellen beschäftigt. In Zagreb gibt es ein nach ihm benanntes Museum. Tatsache ist, dass der Künstler 1952 in Kroatien geboren wurde, aber im Alter von 18 Jahren mit seiner Familie nach Australien auswanderte.

Er studierte Industriedesign an der University of Melbourne und erhielt später erste Auszeichnungen und weltweite Anerkennung. Kroaten sind sehr stolz auf ihren berühmten Landsmann. In vielen Kunstgeschäften in Europa stehen Pinsel mit seinem Namen zum Verkauf.

Das Erfolgsgeheimnis des Künstlers besteht nach eigener Aussage darin, dass er Gemälde nie zum Verkauf anfertigt, sondern ausschließlich zu seinem eigenen Vergnügen schafft. D. Zbukvichs Werke sind in führenden Galerien auf der ganzen Welt (in den USA, Großbritannien, Australien, China) zu sehen.

Sein Markenzeichen ist „Z“ (der erste Buchstabe seines Nachnamens). Er lehrt seine Schüler Freiheit und vergleicht Aquarelle mit einem wilden, ungezügelten Pferd, das nie wirklich gezähmt werden kann. Er gesteht ihr seine Liebe als die beliebteste Frau, und diese Liebe währt seit 40 Jahren.

Der Künstler mag kein reines Schwarz und sagt, Schwarz sei keine Farbe, sondern deren Abwesenheit. Lieblingsthema: Meerblick und Stadtansichten. Eines der ungewöhnlichsten Aquarelle, die der Meister geschaffen hat, wurde mit nur einer Farbe gemalt – und diese Farbe ist Instantkaffee.

Dieser Künstler liebt es einfach, schöne Frauen und kleine Kinder umgeben von Sonnenlicht zu malen. Seine Bilder sind sinnlich, manchmal offen sexuell, voller Harmonie und sehr realistisch.

Manchmal ähneln sie kunstvollen Fotografien. Er liebt es, Frauen vor dem Hintergrund von Wasserlandschaften zu malen; der Künstler macht das Wasserelement besonders realistisch.

Steve Hanks wurde 1949 in Kalifornien geboren und verliebte sich seit seiner Kindheit in das Meer, da er viel Zeit an dessen Küste verbrachte. Abschluss mit Auszeichnung an der San Francisco Art Academy.

Der Künstler nennt seinen eigenen Stil „emotionalen Realismus“. Einer der 10 berühmtesten amerikanischen Künstler. Er sagt sich, dass er Menschen malt, aber keine Porträts.

Er liebt es, das Sonnenlicht zu malen, das eine der Hauptfiguren seiner Aquarelle ist. Zunächst versuchte der Künstler, mit verschiedenen Techniken zu arbeiten – Öl, Acryl. Später war er jedoch gezwungen, nur noch mit Aquarellfarben zu arbeiten, da er gegen Farben allergisch war.

Schließlich beherrschte er die Aquarellmalerei so gut, dass er die Technik der Ölmalerei sehr ähnelte.

Geboren 1953 in Ohio. Sie studierte Malerei in Philadelphia an einer Kunstschule. Die Spezialität dieses Künstlers sind Porträts.

Sie malt atemberaubende Aquarellporträts einer Vielzahl von Menschen – arme Menschen, Arbeiter, Kinder, alte Frauen und alte Männer, wunderschöne afroamerikanische Mädchen auf blühenden, sonnenverwöhnten Wiesen.

Eine ganze Galerie mit Gesichtern des modernen Amerikas. Sehr helle, satte und sonnige Aquarelle voller tiefer Bedeutung. Sie zeigen Menschen in ganz alltäglichen Situationen, bei alltäglichen Aktivitäten.

Für die Künstlerin ist die Fähigkeit, Emotionen präzise zu vermitteln, das Wichtigste in ihrer Arbeit. Es reicht nicht aus, Dinge und Menschen einfach meisterhaft zu kopieren.

Der Künstler arbeitet in zwei Techniken – Öl und Aquarell. Es war das Aquarell, das ihr weltweiten Ruhm und Anerkennung verschaffte. Mary White illustriert auch erfolgreich Kinderbücher.

Er wird als französischer Realist bezeichnet. Der Künstler wurde 1962 in Paris geboren. IN momentan arbeitet als Illustrator in einem der Verlage. Er erhielt eine Ausbildung im Bereich dekorativer und angewandter Kunst.

Er malt ausschließlich in Aquarellfarben und verwendet dabei seine eigene Technik des mehrschichtigen Farbauftrags, wodurch er in seinen Arbeiten einen unglaublichen Realismus erreicht. Arbeitet gerne an individuellen Akzenten.

Die sorgfältige Ausarbeitung der Details ist die bevorzugte Technik des Künstlers, sein Markenzeichen. Lieblingsthema: Stadtlandschaft. Der Künstler liebt es, seine Heimat Paris und Venedig zu malen. Seine Aquarelle sind voller Romantik und Charme. Er betrachtet Eugene Delacroix als seinen Lehrer in der Malerei.

Interessante Aquarellmaltechniken von englischen Künstlern.

Das erste Video von Jean Haines zeigt Zeichentechniken, die der freien Batiktechnik ähneln, das zweite Video von Shirley Trevena zeigt die Technik, einen Aquarellstift mit Sandpapier abzuschneiden und das halbgetrocknete Bild mit einem Pinsel zu verwischen. Der Unterricht findet auf Englisch statt, aber alles ist klar und anschaulich.

Jean Haines ist ein englischer Künstler, der sich für Aquarelle, das Leben, Tiere und die Schönheit der Natur begeistert.

Von 1989 bis 1997 studierte Jin in Hongkong chinesische Malerei, was ihre Aquarellmalerei beeinflusste. Licht, Farbe und die offenen Flächen reinweißen Papiers, unberührt von Farbe und der Fantasie des Betrachters überlassen, spielen in ihren Gemälden eine bestimmende Rolle.

Jean Haines ist Mitglied der SWA (Society of Women Artists) und der SAA (Society of All Artists). Jean schreibt regelmäßig Beiträge für das Paint-Magazin und ihr erstes Buch über Aquarelle wurde 2010 veröffentlicht.

Beachten Sie, wie Jin bei seiner Technik grobes Salz und Frischhaltefolie verwendet, um ungewöhnliche Mustereffekte zu erzeugen:

Mit Wasserfarbe Risiken eingehen, lebendige Wasserfarben verwenden und die Regeln der Wasserfarbe brechen.

Shirley Trevena(Shirley Trevena) hat immer versucht, die Regeln der konventionellen Aquarellmalerei zu brechen, und durch jahrelanges Experimentieren hat sie eine wunderbare, frei fließende Art entwickelt, Aquarelle mit einer dynamischen Farbpalette zu malen.

„Eines Tages, nachdem ich viele Jahre in der Kommunalverwaltung gearbeitet hatte, bekam ich eine Schachtel mit Aquarellen und stellte fest, dass ich von Anfang an Künstler hätte sein sollen.

Deshalb habe ich vor über 25 Jahren meinen Job aufgegeben, um Künstlerin zu werden. Ich arbeite gerne mit Aquarellfarben und Mischtechnik. Mein Thema ist Stillleben, aber ich mache auch abstrakte Landschaftsmalerei.

Ich habe eine Art Hassliebe zur Malerei. Ich würde lieber etwas anderes tun, als mit dem Malen zu beginnen: den Herd putzen, Listen erstellen oder sogar bügeln. Aber sobald ich im Atelier bin und die ersten Striche auf weißem Papier mache, tauche ich in die Welt meiner eigenen Empfindungen ein und achte auf nichts anderes als Farbe und Form. Ich glaube, dass es schwierig ist, mit Kreativität zu beginnen, aber noch schwieriger, sie wieder zu verlassen.

Neben dem Malen liebe ich es, Klavier zu spielen, fernzusehen und zu stricken.

Ich habe immer versucht, die Regeln des konventionellen Aquarells zu brechen und habe im Laufe der Jahre einen frei fließenden Malstil mit einer dynamischen Farbpalette entwickelt.“

Die Gemälde des Künstlers zeichnen sich durch starke Kompositionen, ungewöhnliche Perspektiven und vor allem durch Kraft und Leuchtkraft der Farben aus. Die Künstlerin hat sich in etabliert internationales Niveau und gilt als einer der innovativsten Aquarellisten Englands.

Seit 1994 ist sie Mitglied des Royal Institute of Watercolour Artists und gewann im selben Jahr den renommierten Winsor & Newton Award. Im folgenden Jahr gewann sie den Llewellen-Preis und 2007 den John Blockley-Preis.

Jedes Jahr stellt sie ihre Arbeiten in den Mall Galleries in London und auf den Ausstellungen der Sussex Watercolour Society aus. Im Jahr 2010 – als besonderer Gast beim 7. Internationalen Aquarellfestival in Antwerpen, Belgien ausgestellt. Im Jahr 2011 in St. Cyrus sur Mer Binnail im Süden Frankreichs.

Fröhliche Kreativität, Freunde!

Haben Sie sich schon einmal an der Aquarellmalerei versucht? Wenn nicht, dann ist es nicht schwer zu lernen. Wenn Sie schrittweise vom Einfachen zum Komplexen übergehen, können Sie die Aquarellmalerei recht schnell beherrschen, wenn Sie deren Technologien und Grundgesetze befolgen.

Das erste, was einem beginnenden Aquarellmaler in den Sinn kommt, ist, was er für die Aquarellmalerei kaufen sollte. Zunächst müssen Sie Ihre Fähigkeiten angemessen einschätzen, und ein unerfahrener Künstler benötigt noch keine teuren importierten oder ausländischen Aquarellfarben. Inländische Farben der Hersteller ZHK, St. Petersburg oder Gamma reichen völlig aus.

Materialien für die Aquarellmalerei

Folgendes benötigen Sie also, um loszulegen: Aquarell-Set für 24 oder 16 Farben (weitere Details zur Farbauswahl im Artikel), mittleres Aquarellpapier(nicht dünn, St. Petersburger Produktion), Wasser, Schwamm, Palette Und Eichhörnchen-Rundbürsten (№5,16,14,20,6,7,9,2,1,22).

Sie können Kolinsky- oder Frettchenpinsel verwenden. Harte Bürsten sind nicht geeignet, da sie die Feuchtigkeit nicht gut aufnehmen und das Papier zerreißen können.

Wo soll ein Anfänger als Künstler anfangen?

Wenn Sie sich noch nie mit Wasserfarben beschäftigt haben, sollten Sie mit einer befreienden Übung beginnen, dem freien Malen mit Ihren Farben. Diese Übung ermöglicht es Ihnen, neue Farben kennenzulernen und ihr Verhalten zu beobachten – wie breiten sie sich aus, wie fallen sie auf das Papier (dicke Striche, dünn, dick, anmutig)? Wenn der Künstler beginnt, mit solchen Farben „gut zurechtzukommen“, können Sie zu komplexeren Techniken übergehen.

Wenn Sie die Gesetze der Farbwissenschaft in der Malerei noch nicht kennen, denken Sie daran, dass es nur drei Grundgesetze gibt – Gelb, Blau und Rot. Aus ihnen werden die restlichen Farben gewonnen. Für einen angehenden Künstler ist es sinnvoll, die Farben selbst anzurühren und mit den resultierenden Farbtönen zu experimentieren. Es ist bequemer, mit Wasserfarben zu experimentieren als mit kleinen.

Beim Aquarellieren gibt es keine weiße Farbe! Die weiße Farbe ist der Weißgrad des Papiers. Dies verleiht dem Bild Eleganz, Zartheit und Leichtigkeit.

Wussten Sie, dass Farben sehr eng mit uns verbunden sind? Tatsache ist, dass eine bestimmte Farbe auf jeden Menschen unterschiedlich wirkt. Es gibt sogar eine sogenannte Kunsttherapie, die sich positiv auf Menschen, insbesondere schwangere Frauen, auswirkt. Wenn Sie beispielsweise mit der Farbe Gelb arbeiten, können Sie Depressionen und schlechte Laune loswerden. Und die grüne Farbe sorgt für innere Harmonie. Sie sollten jedoch keinen starken Stimmungswechsel erwarten – Farbe wirkt auf der unterbewussten Ebene.

Grisaille-Technik

Ein angehender Künstler steht meist vor der Aufgabe, zu lernen, Farben richtig zu sehen und Licht und Schatten herauszuarbeiten. Dies kann mit der Grisaille-Technik gemeistert werden, um dem Künstler beizubringen, die Farben und das Bild als Ganzes sorgfältig zu überwachen.

Von einfach bis komplex – Zeichnen aus dem Leben

Sie können weitermachen und anfangen, aus dem Leben in Farbe zu zeichnen. Für eine qualitativ hochwertige Ausbildung und Weiterentwicklung Ihrer Fähigkeiten sollten Sie jedoch zunächst mit dem Zeichnen Ihrer Werke beginnen. Die Grundlage jedes Gemäldes ist eine Zeichnung. Danach können Sie die gleiche Arbeit nur mit der Grisaille-Technik und dann nur in Farbe ausführen. Dies ist nicht nur für Ihr Vertrauen in Ihre Fähigkeiten notwendig, sondern auch für die korrekte Beibehaltung der Form und des Volumens von Objekten.

Sobald dies gemeistert ist, wird es effektiv und nützlich sein, Gemälde aus Mallehrbüchern oder anderen Gemälden zu kopieren oder neu zu zeichnen. Auf diese Weise können Sie zusätzliche Fähigkeiten und Techniken erlernen und Ihre Erfahrungen erweitern, die Ihnen in Zukunft beim Zeichnen aus dem Leben nützlich sein werden.

Schwierigkeiten bei der Auswahl der Farben – Öl/Acryl oder Aquarell?

Um die richtigen Farben auszuwählen, müssen Sie mit jeder einzelnen Farbe arbeiten, dann werden Sie verstehen, welche für Sie am besten geeignet ist.

Der Hauptunterschied zwischen diesen Farben ist die weiße Farbe. Da es in Aquarellfarben nicht vorkommt (Papier steht dafür), wird die Farbe in dünnen, transparenten Schichten – Lasuren – aufgetragen, um den Ton in der Aquarellmalerei aufzuhellen.

Lesen Sie mehr über Materialien...

Papier. Heutzutage ist das Papiersortiment recht groß – Leinenpapier, Baumwollpapier, Kiefernpapier und Stroh. Natürlich sind die letzten 3 dem Leinen unterlegen, da es sich um das hochwertigste Papier für die Aquarellmalerei handelt. Es verfärbt sich im Licht nicht schwarz, man kann die darauf befindliche Farbe abkratzen und es lässt sich immer gleichmäßig auftragen.

Tipp: Sollten Sie Fettspuren auf der Oberfläche feststellen, spülen Sie das Papier besser mit destilliertem Wasser und der Zugabe einiger Tropfen Ammoniak ab. Andernfalls verteilt sich die Farbe ungleichmäßig.

Leinenpapier lässt sich leicht und einfach bleichen, indem man es mit Wasserstoffperoxid ausspült.

Palette. Das Wichtigste dabei ist, die Farben nicht auf dem Papier selbst zu vermischen; wenn man sich zu viel Mühe gibt, wird die getrocknete Farbe blass. Unbedingt die Palette verwenden! Es kann aus Metall mit Emaille, Porzellan oder Kunststoff sein. Oder Sie verwenden ein kleines (20 x 30 cm) flaches Brett (ohne Löcher), eine weiße Keramikfliese oder ein Stück weißes Plexiglas. Sie können auch einfaches weißes Papier als Palette verwenden und es von Zeit zu Zeit wechseln.

Tipp: Wenn Sie eine Kunststoffpalette haben, reiben Sie diese leicht mit Knoblauchsaft ein und spülen Sie sie ab, damit sie fettig wird und sich keine Farbe ansammelt. Es wäre auch eine gute Idee, es mit feinem Schleifpapier abzuwischen.

Fertige Aquarellarbeiten sollten sorgfältig aufbewahrt werden, da sie leicht verfärben. Das heißt, der Lagerort sollte trocken und mit mäßiger Beleuchtung sein.

Aquarell ist ein ausgezeichnetes Malmedium, das für Anfänger geeignet ist. Farben sind preiswert und Sie können sie und verwandte Materialien in fast jedem Bürobedarfsgeschäft kaufen. Viele kennen sich deshalb schon seit ihrer Kindheit mit Wasserfarben aus: Damit malen sie im Kunstunterricht.

Wenn Sie lernen möchten, schön zu zeichnen, müssen Sie die richtigen Werkzeuge auswählen. Achten Sie zunächst auf die Bürsten. Verwenden Sie Naturborsten (z. B. Kolinsky- oder Eichhörnchenborsten) mit unterschiedlichen Durchmessern und Formen.

Zweitens: Kaufen Sie Spezialpapier für Aquarelle. In der Dichte ähnelt es Pappe, unterscheidet sich jedoch von dieser in der Textur, wodurch die Farbe am Untergrund „haften“ kann. Drittens: Vorrat anlegen Verbrauchsmaterial: Kunststoff-/Glaspalette, Stoffstücke, Wasserbehälter, Klebeband, Skizzenstifte. Um ungewöhnliche Effekte zu erzielen, bereiten Sie eine Zahnbürste, einen porösen Schwamm und weiße Gouache vor.

Als Palette sollten nicht saugende Materialien verwendet werden: Glas, Kunststoff, Keramik. Ein spezielles Tablet wird sich ebenfalls als nützlich erweisen. Daran sollte ein unter fließendem Wasser getränktes Blatt Papier befestigt werden.

Bei der Arbeit mit Aquarellfarben empfehlen Künstler, sehr vorsichtig zu sein. Dieses Material ermöglicht praktisch keine Anpassungen und Korrekturen beschädigter Zeichnungen. Befolgen Sie daher eine einfache Regel: Arbeiten Sie zuerst mit hellen Bereichen, dann mit dunklen.

Sie müssen auch sicher sein, welche Farbe Sie wählen. Daher wäre es richtig, den auf der Palette erzeugten Farbton auf einem Ersatzblatt auszuprobieren. Wenn Sie mit allem zufrieden sind, können Sie das ausgewählte Teil gerne zeichnen.

Achten Sie darauf, dass Ihre Pinsel scharf bleiben. Nur mit Hilfe einer dünnen Spitze können Sie das Gesicht einer Person, ihre Gefühle, Nägel und andere kleine Details perfekt zeichnen. Waschen Sie Ihre Pinsel niemals mit Chemikalien/Seife. Zur besseren Reinigung verwenden Sie Pflanzenfett.

Grundtechniken beim Arbeiten mit Aquarellfarben

Das Malen mit Wasserfarben ist ein wahres Vergnügen. Mit diesen Farben können Sie sowohl transparente, zarte Muster in Pastellfarben als auch helle, satte Arbeiten erstellen. Es hängt alles von Ihren Anforderungen und Wünschen ab.

Wenn Sie die Grundtechniken kennen, wird Ihnen die Arbeit mit Aquarellfarben leichter fallen. Mit einem Flachpinsel können Sie beispielsweise eine breite gerade Linie zeichnen oder, wenn Sie das Werkzeug hochkant positionieren, scharfe, scharfe Striche erzeugen. Letzteres kann beim Zeichnen architektonischer Details und Pflanzenelemente (Gras, Blumen usw.) verwendet werden.

Um den Himmel, das Meer oder einen abstrakten Hintergrund mit Schimmer zu malen, verwenden Sie die klassische Aquarelltechnik. Befeuchten Sie die ausgewählte Stelle gründlich und entfernen Sie eventuelle „Pfützen“ mit einem Tuch/Schwamm. Tragen Sie die ausgewählten Farben mit einem breiten Pinsel auf, sodass sich ihre Ränder berühren und die Farben sich unabhängig voneinander vermischen.

Um schöne Hintergrundspritzer zu erhalten, verwenden Sie eine Zahnbürste. Weichen Sie es in warmem Wasser ein und tauchen Sie es in den gewählten Farbton. Schütteln Sie die Farbe kräftig auf das Papier. Wiederholen Sie die Schritte, bis Sie das gewünschte Ergebnis erhalten.

Wirkungsvolle Linien erhält man, wenn man die „Freipinsel“-Technik anwendet. Halten Sie das Werkzeug wie ein Messer am Ende der Basis. Führen Sie den Pinsel über das Papier und drehen Sie ihn in die gewünschte Richtung. Die Linien werden sehr realistisch ausfallen. Durch das Malen mit stimmungsvollen Farben entstehen wunderschöne kahle Bäume, die sich für eine Herbst-/Winterlandschaft oder ein Gemälde mit Friedhofsatmosphäre eignen.