Freundliche Nachricht. Die Botschaft in der Literatur ist ein besonderes Genre. Features und Beispiele aus den Werken russischer Schriftsteller. Assoziationen – assoziative Reihen aus Metaphern)

Die Literatur ist reich an einer Fülle poetischer Genres, deren Verwendung dem Dichter für verschiedene Zwecke hilfreich war. Die Botschaft in der Literatur ist sehr interessant. Dabei handelt es sich um ein völlig einzigartiges Genre, das oft eine Anziehungskraft auf eine bestimmte Person ausübt. Machen wir uns mit seinen Merkmalen und Eigenschaften vertraut.

Definition

Eine Botschaft in der Literatur ist eine besondere poetische Gattung, die in Form eines Briefes oder Appells an eine Person oder Personengruppe verfasst ist. Oftmals half es dem Dichter, Gedanken auszudrücken oder seine Haltung sowohl gegenüber dem Adressaten als auch gegenüber historischen Phänomenen zu vermitteln.

Geschichte des Genres

Die Gattung der Botschaften hat ihren Ursprung in der Antike; ähnliche Texte finden sich bei Horaz. In ihnen äußerte der antike römische Autor seine Meinung zur Poesie. Das berühmteste Werk ist „Der Brief an den Piso“, auch „Die Kunst der Poesie“ genannt. Es beschreibt die Schwierigkeiten, die jeden erwarten, der sich entscheidet, sein Leben mit literarischer Arbeit zu verbinden, und gibt angehenden Autoren Ratschläge. Dieses Buch erhob keinen Anspruch auf streng wissenschaftlichen Charakter und wurde vom Autor selbst nicht besonders geschätzt, doch seine Rolle in der Entwicklung der Literatur erwies sich als enorm: Horaz gelang es darin, die innere Welt des Dichters darzustellen.

Die zweite Blütezeit des Nachrichtengenres in der Literatur war die Zeit Puschkins. Der große Dichter griff oft auf solche Texte zurück, um seine Gedanken und Ansichten auszudrücken. Der große Dichter nutzte die Errungenschaften von Sentimentalisten des 18. Jahrhunderts wie Schukowski und Batjuschkow und fügte der Botschaft innovative Züge hinzu. Von ihm sind folgende Werke bekannt:

• „Nachricht an den Zensor“;
• „Kuchelbecker“;
• „An Natalya“;
• „An einen befreundeten Dichter“;
• „Genossen.“

In Puschkins Texten lassen sich Merkmale finden, die darauf hinweisen, dass der Dichter in seinen Botschaften weiterhin die Genremerkmale verwendete, die Schukowski, Batjuschkow und Karamzin innewohnten.

Im 19. Jahrhundert ließ das Interesse an dem Genre nach und es verlor seine einzigartigen Merkmale und unterschied sich nicht mehr von anderen lyrischen Gedichten. Fet und Tyutchev gingen auf die Botschaften ein, verwendeten ihre Poetik jedoch bereits recht frei und es ist schwierig, charakteristische Merkmale in ihren poetischen Texten zu erkennen.

Genre-Besonderheiten

Die Botschaft in der Literatur, für die im Folgenden Beispiele gegeben werden, zeichnet sich durch mehrere Merkmale aus, die es ermöglichen, sie von anderen Genres zu unterscheiden. Dies sind die folgenden Funktionen:

• Sie enthalten einen Appell an einen bestimmten Adressaten, sowohl an eine Person als auch an einen unbelebten Gegenstand (zum Beispiel „Zu meinem Tintenfass“, „Ans Meer“ von Puschkin);
• Sie sind zutiefst aufrichtig und von Herzen und drücken oft Gedanken aus, die den Dichter quälten.
• Frühe Texte von Karamzin und Derzhavin zeichnen sich durch einen gestelzten, veralteten Wortschatz aus und sind für moderne Menschen oft schwer zu verstehen. Puschkin hat sich erfolgreich von diesem Merkmal des Genres gelöst; seine Botschaften sind überraschend lyrisch und gleichzeitig einfach und zugänglich.

Dies ist die Genrespezifität der Nachricht. Nachfolgend finden Sie Beispiele für Werke aus der Literatur.

Autoren, die das Genre verwendet haben

Lassen Sie uns einige Beispiele für die Verwendung dieses literarischen lyrischen Appells durch herausragende russische Dichter geben. Es gibt viele Texte dieser Art in Schukowskis Lyrik; die Empfänger waren oft nicht nur Kollegen in der Poesiewerkstatt, sondern auch Machthaber. Nach der Geburt des Erben, des zukünftigen Alexander II., richtete der Dichter eine feierliche Botschaft an seine Mutter. Die Ablehnung der Ode zugunsten eines persönlicheren Genres deutete darauf hin, dass für Schukowski die Geburt eines Kindes, selbst eines Thronfolgers, in erster Linie eine Familienangelegenheit und keine Staatsangelegenheit ist. Die bekanntesten Werke sind:

• „An Kaiser Alexander“;
• „An Voeikov“;
• „An Batjuschkow.“

Batjuschkows Botschaften sind sehr lyrisch, in denen das Thema der bürgerlichen Freiheit des Dichters mit der freundschaftlichen Freiheit verknüpft ist. Beispiele aus den Liedtexten sind:

• „Nachricht an meine Gedichte“;
• „Daschkowa“;
• „Gnedich.“

Das Genre blühte besonders in Puschkins Texten auf.

Puschkins Botschaften

Wir haben oben bereits besprochen, was eine Botschaft in der Literatur ist und wie das Genre definiert wird. Jetzt geben wir Beispiele für Texte aus den Texten von A.S. Puschkin, der während seines Studiums am Lyzeum ähnliche Gedichte liebte. Der Dichter hatte viele Freunde, einige von ihnen waren selbst talentierte Dichter, andere – in der Zukunft wurden sie Kämpfer für die Freiheit des Volkes und kamen zum Senatsplatz. Puschkin hat in seinen jugendlichen freundlichen Botschaften die Erinnerung an jeden von ihnen für immer bewahrt. Beispiele für solche Texte sind mehrere Nachrichten an Chaadaev, Nachrichten an Schukowski, Puschchin, Delvig, Yazykov. Puschkin schreibt seine lyrischen Ansprachen nicht nur an seine Zeitgenossen, sondern auch an die Schöpfer vergangener Epochen, daher kennen viele Menschen die Botschaft an „Ovid“. In seiner Arbeit gibt es auch Dankesbotschaften an die „Lehrer“ Schukowski und Batjuschkow.

Allmählich entfernt sich der Dichter von der Ansprache konkreter Personen; die Texte werden zum Ausdruck seiner politischen Ansichten, ohne ihre Gattungsspezifität zu verlieren.

Botschaften in der Literatur sind ein altes Genre, das einen schwierigen Weg gegangen ist. Nachdem es in der Antike, im Klassizismus und in der Poesie des 18. Jahrhunderts weit verbreitet war, verliert es allmählich an Bedeutung und wird von modernen Autoren äußerst selten verwendet.

Freundliche Nachricht- ein poetisches Werk, das in Form eines Briefes oder einer Ansprache an eine Person verfasst wurde.

Anakreon- Ein antiker griechischer Dichter, der in seinen Gedichten Liebe, Wein, Freundschaft und Lebensfreude besang. Der leichte Stil der Poesie zu Ehren Anakreons und seiner Anhänger wurde Anakreontik genannt. Das anakreontische Motiv in Puschkins frühen Texten wird von Epikureismus begleitet

Epikureismus, Epikureismus(benannt nach dem antiken griechischen Philosophen Epikur) – Lebensfreude, die Fähigkeit, Harmonie zwischen dem Körperlichen und dem Geistigen im Leben zu finden.

Querschnittsthema- was in einem Kunstwerk besprochen wird, das Thema des Bildes.

Entwicklung des Themas– Entwicklung eines Themas in einem Kunstwerk.

Oh ja– Genre der Lyrik; feierliches, erbärmliches, verherrlichendes Werk. Arten von Oden: lobend, festlich, beklagenswert.

Elegie- ein Genre der Lyrik, in dem die traurigen Gedanken, Gefühle und Reflexionen des Dichters in poetischer Form ausgedrückt werden.

Pathos– (starkes, leidenschaftliches Gefühl) – emotionale Animation, Leidenschaft, die das gesamte Werk als Ganzes durchdringt; eine tiefe und historisch wahrheitsgetreue Einschätzung der dargestellten Charaktere, hervorgerufen durch ihre objektive nationale Bedeutung; die große Begeisterung des Autors, die Essenz des dargestellten Lebens zu verstehen.

Idylle– Genreform der bukolischen Poesie; ein kleines lyrisches oder episches Werk, das eine ewig schöne Natur darstellt, ein friedliches, tugendhaftes Leben im Schoß der Natur, manchmal im Gegensatz zu einem ruhelosen und bösartigen Menschen.

Freiheitsliebende Texte– poetische Werke über den Willen und die geistige Freiheit des Einzelnen.

Sonett- ein lyrisches Gedicht bestehend aus vierzehn Zeilen, unterteilt in zwei Vierzeiler (Vierzeiler) und zwei Terzette (Terzette); In Vierzeilern werden nur zwei Reime wiederholt, in Terzetten zwei oder drei.

Epigraph- ein kurzer Text (Zitat, Sprichwort, Sprichwort), der vom Autor vor den Text des gesamten Kunstwerks oder eines Teils davon gestellt wird.

Landschaft (Land, Ort)– Darstellung von Naturbildern in einem Kunstwerk.

Psychologische Landschaft– Vermittlung des Seelenzustandes des lyrischen Helden durch den Zustand der Natur

Soziale Landschaft- ist untrennbar mit einem Menschen verbunden und hilft, die Nöte seines täglichen Lebens besser zu verstehen.

Sentimentalismus- eine künstlerische Methode, deren Bildmittelpunkt der Alltag eines gewöhnlichen Menschen, seine persönlichen emotionalen Erfahrungen, seine Gefühle und Stimmungen sind.

Romantik– literarische Leitung, künstlerische Methode. Es entstand an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert.

Haupteigenschaften:

1. Zweifel an der Wahrheit und Zweckmäßigkeit der modernen Zivilisation.

2. Appell an ewige Ideale (Liebe, Schönheit) Zwietracht in der Realität, die Flucht des romantischen Helden in eine ideale Welt.

3. Bestätigung des Selbstwertgefühls des Einzelnen, der Einzigartigkeit der menschlichen Seele

4. Darstellung eines außergewöhnlichen Helden unter außergewöhnlichen Umständen

5. Der Kampf gegen die Regeln des Klassizismus für die Freiheit des kreativen Ausdrucks des Schriftstellers, Interesse an Volkskunst.

6. Bunte Sprache.

Funktionen künstlerischer und ausdrucksstarker Mittel (Tropen):

Eigenschaften eines Objekts oder Phänomens;

Vermittlung einer emotional ausdrucksstarken Einschätzung der abgebildeten Person

Das Genre der Botschaft ist seit der Antike bekannt (Quintus, Horaz, Ovid).
In der altrussischen Literatur wurde das Genre der Epistel verwendet, um Persönlichkeiten zu politischen oder sozialen Themen anzusprechen.
In der russischen Poesie des frühen 19. Jahrhunderts war eine freundliche Botschaft ein sehr verbreitetes Genre (Briefe von V.A. Schukowski, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriev, K.N. Batyushkov, A.S. Puschkin, A.A. Fet). Seine Popularität war vor allem auf den geringen Kanonisierungsgrad des Genres, seine grundsätzliche Instabilität und Meinungsfreiheit zurückzuführen. Eine freundliche Nachricht ähnelt einem lockeren Gespräch, oft einem Gespräch „auf Augenhöhe“. Der Adressat kann sehr unterschiedlich sein: eine reale Person, die dem Autor nahe steht, eine Person, die der Autor nicht persönlich kannte, eine imaginäre Person.
Das formale Genremerkmal einer Nachricht besteht darin, dass sie mehr oder weniger einen Brief imitiert, d. h. das Hauptmerkmal dieses Genres ist die Ansprache einer bestimmten Person sowie das Vorhandensein von Elementen wie Wünschen, Bitten, Ermahnungen. Die Verfasser der Botschaften gaben bald das ursprüngliche poetische Metrum – den Hexameter – auf. Es entsteht eine freundliche Botschaft mit dem Ziel, einen Gleichgesinnten und Verbündeten zu finden.

Puschkin, der Lyzeum-Student, verwendet verschiedene Genres: von Ode über Romantik bis hin zu Elegie und Märchen. Aber das beliebteste Genre der frühen Lyzeumszeit von A.S. Puschkin ist eine freundliche Botschaft („An Natalya“ ist das erste Gedicht des Dichters, „An einen Freund der Dichter“ ist das erste gedruckte Werk). Viele Botschaften Puschkins orientieren sich an Batjuschkows „Meine Penaten“. Darunter sind zahlreiche Botschaften an Dichter, Lehrer und Freunde. In Ansprachen an Freunde („Kuchelbecker“) taucht das Thema des Lyzeums auf, das sich auch in den späteren Gedichten des Dichters wiederfindet.
Puschkin legt besonderen Wert auf das Genre der Botschaft, da es dem Dichter den Weg zur Freiheit eröffnet. In diesem Genre sind literarische Einflüsse und Traditionen am wenigsten aktiv. Und deshalb war es für Puschkin hier am einfachsten, seinen eigenen Weg zu gehen. Puschkins Botschaft ist nicht nur ein freies Genre, sondern auch das lyrischste: Sie ist voller aufrichtiger Geständnisse – Geständnisse der Seele. Eines der Beispiele für solche Geständnisse kann als Botschaft angesehen werden

Genre der Botschaft in den Texten von A.S. Puschkin

Das Genre der Botschaft ist seit der Antike bekannt (Quintus, Horaz, Ovid).

In der altrussischen Literatur wurde das Genre der Epistel verwendet, um Persönlichkeiten zu politischen oder sozialen Themen anzusprechen.

In der russischen Poesie des frühen 19. Jahrhunderts war eine freundliche Botschaft ein sehr verbreitetes Genre (Briefe von V.A. Schukowski, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriev, K.N. Batyushkov, A.S. Puschkin, A.A. Fet). Seine Popularität war vor allem auf den geringen Kanonisierungsgrad des Genres, seine grundsätzliche Instabilität und Meinungsfreiheit zurückzuführen. Eine freundliche Nachricht ähnelt einem lockeren Gespräch, oft einem Gespräch „auf Augenhöhe“. Der Adressat kann sehr unterschiedlich sein: eine reale Person, die dem Autor nahe steht, eine Person, die der Autor nicht persönlich kannte, eine imaginäre Person.

Das formale Genremerkmal einer Nachricht besteht darin, dass sie mehr oder weniger einen Brief imitiert, d. h. das Hauptmerkmal dieses Genres ist die Ansprache einer bestimmten Person sowie das Vorhandensein von Elementen wie Wünschen, Bitten, Ermahnungen. Die Verfasser der Botschaften gaben bald das ursprüngliche poetische Metrum – den Hexameter – auf. Es entsteht eine freundliche Botschaft mit dem Ziel, einen Gleichgesinnten und Verbündeten zu finden.

Puschkin legt besonderen Wert auf das Genre der Botschaft, da es dem Dichter den Weg zur Freiheit eröffnet. In diesem Genre sind literarische Einflüsse und Traditionen am wenigsten aktiv. Und deshalb war es für Puschkin hier am einfachsten, seinen eigenen Weg zu gehen. Puschkins Botschaft ist nicht nur ein freies Genre, sondern auch das lyrischste: Sie ist voller aufrichtiger Geständnisse – Geständnisse der Seele. Ein Beispiel für solche Geständnisse ist der Brief „An Chaadaev“.

Puschkin wandte sich mehr als einmal mit freundlichen Botschaften an Chaadaev: 1821 – „In einem Land, in dem ich die Ängste der vergangenen Jahre vergessen habe“, 1824 – „Warum kalte Zweifel.“

Die Jahre der Gefangenschaft vergingen wie im Flug;

Nicht lange, friedliche Freunde,

Wir können Schutz der Einsamkeit sehen

Und Zarskoje-Selo-Felder.

Die Trennung erwartet uns vor der Haustür,

Der ferne Lärm ruft uns,

Und alle schauen auf die Straße

Mit der Aufregung stolzer, junger Gedanken.

Ein anderer versteckte seinen Geist unter einem Tschako,

Bereits in kriegerischer Kleidung

Er schwenkte seinen Husarensäbel -

Am Dreikönigsmorgen kühl

Wunderschön frierend bei der Parade,

Und er geht zur Wache, um sich zu wärmen;

Ein anderer, der als Adliger geboren wurde,

Nicht Ehre, sondern liebevolle Ehrungen,

Beim edlen Schurken im Flur

Er sieht sich selbst als unterwürfigen Schurken;

Nur ich, dem Schicksal in allem gehorsam,

Glückliche Faulheit, treuer Sohn,

Im Herzen unvorsichtig, gleichgültig,

Ich bin leise alleine eingenickt.

Schreiber und Lanzenträger sind mir gleich,

Die Gesetze sind gleich, Shako,

Ich versuche nicht, Kapitän zu sein

Und ich krieche nicht in einen Gutachter;

Freunde! ein kleiner Genuss -

Lass mir die rote Mütze

Tschüss für seine Sünden

Ich würde es nicht gegen eine Beule eintauschen,

Während es für die Faulen möglich ist,

Ohne Angst vor schrecklichen Problemen,

Immer noch mit einer nachlässigen Hand

Öffnen Sie im Juli Ihre Weste.

Eines Tages, als ich dieses geheime Stück Papier betrachtete,

Einmal von mir geschrieben,

Fliegen Sie für eine Weile zur Lyceum-Ecke

Ein allmächtiger, süßer Traum.

Erinnern Sie sich an die schnellen Minuten der ersten Tage,

Friedliche Knechtschaft, sechs Jahre Vereinigung,

Sorgen, Freuden, Träume deiner Seele,

Die Streitigkeiten der Freundschaft und die Süße der Versöhnung, -

Was passiert ist und nicht noch einmal passieren wird.

Und mit leisen Tränen der Melancholie

Erinnern Sie sich an Ihre erste Liebe?

Meine Freundin, sie ist verstorben. aber mit ersten Freunden

Ihre Verbindung wurde nicht durch einen spielerischen Traum abgeschlossen;

Vor schrecklichen Zeiten, vor schrecklichen Schicksalen,

Oh je, er ist ewig!

*Zum Album Pushchin(1817) – wurde zu Puschkins Lebzeiten nicht veröffentlicht. Geschrieben kurz vor dem Abschluss am Lyceum. (siehe über I.I. Pushchin).

Dieses Ereignis (Deportation zum weißrussischen Regiment als Strafe für das Schreiben politischer Fabeln) wirkte sich traurig auf die gesamte spätere Militärkarriere aus Denis Davydov Dennoch spielte er eine große Rolle bei der Entwicklung seines dichterischen Talents. Im Regiment trifft Davydov auf A.P. Burtsov, ein nicht besonders gebildeter Mann (der nicht einmal Davydovs Nachrichten lesen konnte). Dieses Treffen an sich ist unbedeutend. Aber in Burtsov konnte Davydov die Merkmale eines „echten Husaren“ erkennen, einer Art „Modell“ freiheitsliebender, sorgloser und mutiger Husaren. Die Geburt von Davydovs ursprünglichem Vers war mit der Poetisierung dieses „Modells“ verbunden. Von nun an findet Davydov sein eigenes poetisches Thema und das Genre, das es ihm ermöglicht, es am umfassendsten und anschaulichsten widerzuspiegeln – freundliche Nachricht.

Nachdem diese Gattung Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts eine beispiellose Blüte in der Poesie erlebte, trug sie vor allem zur Steigerung des Interesses am Einzelnen, an seiner geistigen Welt bei. Das Genre der Botschaft erlaubte sich eine Handlung, die für die Lyrik normalerweise nicht charakteristisch ist, und war somit eine Art Vorläufer einer poetischen Geschichte und sogar eines Versromans. Die Palette der Botschaft wurde um alltägliche Details bereichert und der Adressat selbst erlangte nach und nach konkrete reale Merkmale. Eine freundliche Botschaft – die Entdeckung einer neuen Welt in der Literatur. Dadurch entstand ein völlig neuer Heldentyp – ein freier Mann, dem Rang und Reichtum egal sind und der fernab von lauten Städten lebt.

Die Botschaften von Denis Davydov sind untrennbar mit dem Haupttrend in der Entwicklung dieses Genres verbunden und führen gleichzeitig „Merkmale eines unvergesslichen Stils“ in dieses Genre ein. Das Leben eines russischen Kriegers zeigen, Poesie in seinen alltäglichen Aktivitäten finden, seine spirituelle Welt, den Reichtum seiner Natur sowohl im Alltag als auch im Rauch der Schlachten offenbaren, einen Mann im Krieg zeigen, eine Rolle finden Vorbild für junge Soldaten – All dies gelang Davydov in seinen „Husaren“-Botschaften. Davydov ist „im Herzen ein Dichter“, bemerkte V.G., einer der ersten Kritiker seiner poetischen Werke, richtig. Belinsky: „Für ihn war das Leben Poesie, und Poesie war Leben; er poetisierte alles, was er berührte.“

„Schreckliche Punschgläser“, „Karren und Dolmanen“ – die gesamte bewusst arme Umgebung des Husarenalltags ist unter Davydovs Feder mit Leben gefüllt.

Der Held von Denis Davydov ist nicht nur ein knallharter Kerl, ein schneidiger Reiter und ein rastloser Nachtschwärmer. Das Husarenfest, bei dem „gewagter Spaß“ und „brüderlicher Eigensinn“ vorherrschen, steht in Davydovs Gedichten im Gegensatz zu jenen weltlichen Feiern, „bei denen die Offenheit in Fesseln liegt, bei denen Körper und Seele unter Druck stehen“. Es ist kein Zufall, dass Denis Davydov in seinem „Husarengeständnis“ (1832) sagen wird:

Bei Festen ohne Willen und Pflügen fühle ich mich stickig.

Gib mir einen Zigeunerchor! Gib mir Streit und Lachen,

Und es gibt eine Rauchsäule aus dem Pfeifenzug!

Ich renne durch das Zeitalter der Zusammenkunft, wo einem das Leben in den Beinen liegt,

Wo Gefälligkeiten durch ihr Gewicht vermittelt werden...

Und ich eile zu meiner Husarenfamilie...

Freue dich, fröhliche Menge,

In lebendigem und brüderlichem Eigenwillen!

Und dieser Wunsch nach Willen und Unabhängigkeit, Freiheit und Eigenwilligkeit des Helden Davydov, für den „Rang für die Parade“ und „Georg für den Rat“ die wahren Machenschaften des Glücks sind, machte ihn in den Augen vieler Generationen zum Ideal eines wahren freiheitsliebenden, verzweifelten, mutigen und schneidigen Husaren.

Denis Davydov war unübertroffen, wenn es darum ging, ausgefallene Botschaften und „Bahic“-Lieder zu kreieren. Er war so originell, dass es unmöglich war, ihn nachzuahmen. Es ist zwar anzumerken, dass Davydovs militärische Liebestexte mehrere Versuche hervorriefen. Also versuchte sich K.N. in diesem Bereich. Batjuschkow schrieb sein eigenes: „Der Husar stützte sich auf seinen Säbel“, aber Puschkin, der seine Poesie so sehr liebte, reagierte negativ auf dieses Gedicht: „Zirlich-manirlich. Es hat keinen Sinn, mit D. Davydov zu streiten.“

Denis Davydov schrieb aus Inspiration und wo immer er musste – in Krankenhäusern, während des Dienstes und sogar in den Ställen der Staffel. Und obwohl Kritiker in seinen Werken „Nachlässigkeit im Abschluss“ (A. Bestuzhev-Marlinsky) feststellten, zeichnen Genauigkeit, Helligkeit, Genauigkeit, Präzision des Ausdrucks, völlige Aufrichtigkeit des Gefühls Davydovs Poesie und seinen „Husarismus“ aus seine Elegien.

„Dein mächtiger Vers wird nicht sterben,

Unvergesslich lebendig,

Erstaunlich, überschwänglich

Und kriegerisch fliegend

Und wild gewagt“

So spricht N.M. Davydov an. Sprachen.

Die Originalität von Davydovs Gedichten liegt vor allem in seinem Stil: „schnell, malerisch, plötzlich“ (A.A. Bestuzhev-Marlinsky):

...das ist nicht die Zeit zum Spazierengehen!

Zu den Pferden, Bruder, und deinem Fuß im Steigbügel,

Säbel raus und los!“

„An Burtsov“, 1804

Denis Davydovs Übergang von einem Rhythmus zum anderen erfolgt ebenso schnell und unerwartet:

Das Pferd kocht unter seinem Reiter,

Der Säbel pfeift, der Feind fällt...

Die Schlacht verstummte und am Abend

Die Pfanne bewegt sich wieder.

„Lied vom alten Husaren“, 1817

Für den Leser des 19. Jahrhunderts, der mit der Poesie der Sentimentalisten aufgewachsen war, war es natürlich schwierig, den neuen lyrischen Helden – den schneidigen Husaren – und die Sprache selbst – die Sprache des „verabscheuungswürdigen“ Alltagslebens – sofort zu verstehen und zu akzeptieren; Umgangssprachen, die so leicht in Davydovs poetische Sprache eingingen („er stirbt fluchend“ – und hier geht es um einen tragischen Helden; „sie rissen ihm die Kehle auf“ usw.)

Die Sprache von Denis Davydov unterschied sich stark von der poetischen Sprache der beiden größten Dichter dieser Zeit, V.A. Schukowski und K.N. Batyushkov, der zusammen mit D. Davydov in das literarische Feld einstieg. Davydovs Poesie widersprach den Harmonieprinzipien der Poesie von Schukowski und Batjuschkow, und die äußere Wirkung der Werke des Husarendichters bestand, wie bereits von Kritikern festgestellt, oft gerade in der Disharmonie der neben ihnen stehenden Wörter und Ausdrücke : „Und Dibich erschreckte die Menschen mit seiner Schönheit“, „Und sie wurden Hexen getauft, und die Teufel sind krank“; „Gib mir die goldene Wanne.“

Mit dieser Technik kreiert Denis Davydov eines seiner besten Gedichte, „Poetische Frau“ (1816):

Was ist sie? - Ansturm, Verwirrung,

Und Kälte und Freude,

Sowohl Zurückweisung als auch Leidenschaft

Lachen und Tränen, Teufel und Gott,

Die Hitze des Mittagssommers

Hurrikan-Schönheit...

Und Forscher betrachten diese verbalen und intonatorischen Kontraste zu Recht als die Entdeckung von Denis Davydov.

Sei, Husar, betrunken und satt!..

Lassen Sie sich an friedlichen Tagen nicht entmutigen

Und Rock'n'Roll in Schlachten!

Das Leben vergeht wie im Flug: schäme dich nicht,

Schlafen Sie nicht auf ihrem Flug...

„Husarenfest“, 1804

Davydov überträgt diese Techniken auf seine anderen, späteren Werke.

Bereits in den frühen Botschaften an Burtsov gelang es Davydov, ein lebendiges, spezifisches und zugleich verallgemeinertes Bild eines „schneidigen Husaren“ zu schaffen – „ein Tyrann und ein Tyrann“, ein tapferes Grunzen auf einem „Käferpferd“, das verachtet Speichelleckerei und Schmeichelei, Feigheit und Kleinmut. Neben ihm stand ein „Dichter-Held“, ein Dichter-Krieger, der dem „schneidigen Husaren“ ebenbürtig war, und er war so klug und autobiografisch, dass er für viele Generationen von Lesern untrennbar mit D. Davydov selbst verbunden war. In zahlreichen an ihn gerichteten Nachrichten sehen wir das gleiche Bild des „Sängerhelden“ mit stabilen Porträtmerkmalen („schwarzschnurrbärtiger Kerl“, „Schnurrbart“, „Borodinsky-bärtiger Mann“, „schwarzlockiger Kämpfer mit weißer Locke“) auf der Stirn“, „mit lockigem Haar, dunklem Bart“ usw.).

Aber den „schneidigen Husaren“ und den „Heldendichter“ eint nicht nur persönlicher Mut, Ehrlichkeit und Aufrichtigkeit, sie sind leidenschaftliche Patrioten:

Ich freue mich verdammt für dich

Unsere Mutter Russland!

Und lassen Sie sie in Friedenszeiten wie echte Husaren sein:

...Alles ist tot

Sie trinken und neigen ihre Stirn,

Sie schlafen wunderbar ein.

Aber sobald der Tag vergeht,

Jeder flattert über das Feld:

Der Tschako ist brutal schief,

Mentik spielt mit Wirbelstürmen.

„Lied vom alten Husaren“, 1817

Aber wenn die Zeit der Prüfung kommt:

Aber wenn der Feind heftig ist

Er wagt es, uns zu widerstehen,

Meine erste Pflicht, meine heilige Pflicht –

Sich wieder für das Vaterland erheben;

Ihr Freund wird im Feld erscheinen,

Ein weiterer Säbel wird blitzen,

Oder er wird mit Lorbeeren zurückkehren,

Sonst wird er auf seinen Lorbeeren tot umfallen!

„Elegie IV“, 1816

Das patriotische Thema des Kampfes gegen den Feind, des Kampfes für die Befreiung des Heimatlandes wird in den „Husaren“-Gedichten von Denis Davydov scharf betont; und sie gehen über den engen Rahmen rein intimer Texte hinaus und erweitern so die Bedeutung und Bedeutung des „Husarismus“.