Präsentation der Architektur von Gebäuden und Strukturen. Architekturstile Präsentation einer Lektion für ein interaktives Whiteboard in englischer Sprache (Klasse 11) zum Thema. Architektur und Architekten

Wie Sie wissen, ist die Architektur neben der Qualität und Herstellung von Werkzeugen, der Malerei und der bildenden Kunst die älteste menschliche Fähigkeit. Es wird angenommen, dass die Anfänge der Architektur als Kunst in der Zeit der Urgesellschaft entstanden sind. Während der Jungsteinzeit begannen die Menschen, die ersten Behausungen aus natürlichen Materialien zu bauen. Als Kunstfeld nimmt die Architektur in den Kulturen Mesopotamiens und Ägyptens Gestalt an, und als Autorenkunst nimmt sie im 5. Jahrhundert v. Chr. Gestalt an. BC. im alten Griechenland.

Bis zur Mitte des 12. Jahrhunderts war die Architektur in Synthese mit Malerei, Bildhauerei und dekorativer Kunst stilbestimmend und nahm unter diesen eine dominierende Stellung ein, und ihre Entwicklung ging von dem für alle Kunstgattungen gemeinsamen "Stil der Zeit" aus und seit jeher Wissenschaft, Weltanschauung, Philosophie, Alltag und vieles mehr ästhetisch großen Stilen und schließlich - individuellen Autorenstilen unterzuordnen. Der „Epochenstil“ (Romanik, Gotik und Renaissance) entsteht vor allem in jenen historischen Epochen, in denen die Wahrnehmung von Kunstwerken relativ unflexibel ist, in denen sie sich noch leicht Stiländerungen anpasst.

Die großen Stilrichtungen – Romanik, Gotik, Renaissance, Barock, Klassizismus, Empire / eine Variante des Spätklassizismus / – werden meist als gleichberechtigt und gleichwertig anerkannt. Tatsächlich decken große Stile entweder einen größeren oder einen kleineren Bereich der Kultur ab, dann beschränken sie sich auf einzelne Künste, dann unterwerfen sie alle Künste oder sogar alle Hauptaspekte der Kultur – sie beeinflussen Wissenschaft, Theologie, Alltag. Sie können entweder durch ein breiteres oder weniger breites soziales Umfeld oder durch eine bedeutendere oder weniger bedeutende Ideologie bestimmt werden. Gleichzeitig hat keiner der großen Stile das kulturelle Gesicht der Epoche und des Landes vollständig bestimmt.

Die Entwicklung der Stile ist asymmetrisch, was sich äußerlich darin ausdrückt, dass jeder Stil allmählich von einfach zu komplex wechselt, aber von komplex zu einfach nur durch einen bestimmten Sprung zurückkehrt. Daher treten Stiländerungen auf unterschiedliche Weise auf: langsam - von einfach zu komplex und abrupt - von komplex zu einfach. Der romanische Stil wird seit mehr als hundert Jahren durch die Gotik ersetzt - ab Mitte des 12. Jahrhunderts. bis Mitte des dreizehnten Jahrhunderts. Die einfachen Formen der romanischen Architektur gehen allmählich in einen raffinierten gotischen Stil über. Romanische und gotische Stile sind in ihrer Entwicklung eng miteinander verbunden, und die kreativste Periode in der Entwicklung dieser Stile ist die erste. In der Romanik werden technische Erfindungen gemacht und der Zusammenhang mit Philosophie und Theologie ist klar, d.h. ideologische Grundlage des Stils. Gothic ist ideologisch viel weniger eindeutig. Sein Streben nach oben kann die Religiosität des Katholizismus und der Häresien ausdrücken. Romanisch-gotischer Stil

Innerhalb der Gotik reift dann die Renaissance heran. Elemente der Befreiung des Individuums, innerhalb der Grenzen der Religion, zeigen sich bereits in der Gotik, besonders später. Und doch, Gothic und Revival, stark unterschiedliche Stile. Was in der Gotik reifte, verlangte dann eine scharfe Veränderung des gesamten Stilsystems. Der neue Inhalt sprengte die alte Form und erweckte einen neuen Stil zum Leben - die Renaissance (oder Wiederbelebung). renaissance Mit dem Aufkommen der Renaissance beginnt erneut eine Periode ideologischer Suche, die Entstehung eines ganzheitlichen Weltanschauungssystems. Und gleichzeitig beginnt der Prozess der allmählichen Verkomplizierung und Desintegration des Einfachen von neuem. Die Renaissance wird komplexer, und dahinter kommt der Barock. Der komplexer werdende Barock geht in einigen Kunstgattungen (Architektur, Malerei, angewandte Kunst, Literatur) in Rokoko über. Dann wieder die Rückkehr zum Einfachen und als Folge eines Sprungs wird der Barock vom Klassizismus abgelöst, dessen Entwicklung in einigen Ländern vom Empire vollendet wurde. BarockCococoKlassizismusEmpire

RÖMISCHER STIL Das Wort kommt vom lateinischen romanus - römisch. Die Engländer nennen diesen Stil "Norman". RS in der westeuropäischen Kunst des 10.-11. Jahrhunderts entwickelt. Am vollsten drückte er sich in der Architektur aus. Romanische Bauten zeichnen sich durch eine Kombination aus klarer architektonischer Silhouette und prägnanter Außendekoration aus. Das Gebäude hat sich immer sorgfältig in die umgebende Natur eingefügt und wirkte daher besonders solide und solide. Dies wurde durch massive glatte Wände mit schmalen Fensteröffnungen und treppentiefen Portalen ermöglicht. Die Hauptgebäude in dieser Zeit waren die Tempelfestung und die Burgfestung. Das Hauptelement der Komposition der Wahl, des Klosters oder der Burg ist der Turm - Donjon. Um ihn herum befanden sich die restlichen Gebäude, die aus einfachen geometrischen Formen bestanden - Würfel, Prismen, Zylinder. Das Hauptmerkmal des R.-Gebäudes ist ein Rundbogen

GOTHIC Vom italienischen gotico - gotisch, barbarisch. Der Stil in der westeuropäischen Kunst des 12. bis 15. Jahrhunderts, der seine Entwicklung im Mittelalter vollendete. Der Begriff wurde von Humanisten der Renaissance eingeführt, die den "barbarischen" Charakter aller mittelalterlichen Kunst betonen wollten; In Wirklichkeit hatte der gotische Stil nichts mit den Goten zu tun und war eine natürliche Entwicklung und Modifikation der Prinzipien der romanischen Kunst. Wie die romanische Kunst stand auch die gotische Kunst unter dem stärksten Einfluss der Kirche und war aufgerufen, kirchliche Dogmen in symbolischen und allegorischen Bildern zu verkörpern. Aber die Kunst der Gotik entwickelte sich unter neuen Bedingungen, deren wichtigste die Stärkung der Städte war. Daher war der führende Typ der gotischen Architektur die Kathedrale der Stadt, die nach oben blickte, mit Lanzettbögen, mit Wänden, die in Steinspitzen verwandelt wurden, was durch das System von fliegenden Strebepfeilern möglich wurde, die den Druck des Gewölbes auf die äußeren Pfeiler - Strebepfeiler - übertragen /. Die gotische Kathedrale symbolisierte den Ansturm auf den Himmel; Seine reichste dekorative Dekoration - Statuen, Reliefs, Buntglasfenster - sollte dem gleichen Zweck gedient haben.

REVIVAL (RENAISSANCE) Zu Beginn des fünfzehnten Jahrhunderts. In Florenz wurde ein neuer Baustil geschaffen - die Renaissance (aus der französischen Renaissance), die auf dem für ihre Ideologien charakteristischen Rationalismus und extremen Individualismus basiert. In der Epoche von R. bildete sich im Gegensatz zur Abhängigkeit des mittelalterlichen Baumeisters von der Steinmetzwerkstatt erstmals die Persönlichkeit des Baumeisters im modernen Sinne des Wortes heraus. Es gibt frühe R. und hohe; die erste entwickelte sich in Florenz, das Zentrum der zweiten war Rom. Italienische Architekten haben das alte Ordnungssystem kreativ neu durchdacht, was dem Erscheinungsbild des Gebäudes Proportionalität, Klarheit der Komposition und Bequemlichkeit verlieh.

BAROCK Ein Kunststil, der sich in den europäischen Ländern im 16.-17. Jahrhundert (in einigen Ländern bis Mitte des 18. Jahrhunderts) entwickelte. Der Name kommt vom italienischen barocco – skurril, seltsam. Es gibt noch eine andere Erklärung für die Herkunft dieses Begriffs: Die holländischen Seefahrer nannten die defekten Perlen so. Lange Zeit wurde Dose "Barock" negativ bewertet. Im 19. Jahrhundert Die Einstellung zum Barock hat sich geändert, was durch die Arbeit des deutschen Wissenschaftlers Wölfflin unterstützt wurde.

ROKOKO Der Name des Stils, der sich im 18. Jahrhundert vor allem in Frankreich entwickelte, ist abgeleitet von deutsche Sprache. Der französische Name kommt vom Wort Rocaille - eine Muschel, da die auffälligste äußere Manifestation dieses Stils dekorative Motive in Form einer Muschel waren. R. entstand hauptsächlich als dekorativer Stil, der mit Hoffesten und Unterhaltung der Aristokratie verbunden war. Der Verbreitungskreis von R. war eng, er hatte keine volkstümlichen Wurzeln und konnte kein wirklich nationaler Stil werden. Verspieltheit, leichte Unterhaltung, skurrile Eleganz sind charakteristische Merkmale von R. und spiegeln sich besonders in der ornamentalen und dekorativen Interpretation von Architektur und angewandter Kunst wider. Die Verzierung bestand aus kunstvoll verschlungenen Girlanden aus Muscheln, Blumen und Locken. Kunstvoll geschwungene Linien tarnen die Konstruktion von Wissen. Im Grunde manifestierte sich R. eher in der Gestaltung der Innenräume von Gebäuden als in deren Äußeren. R. zeichnet sich durch eine Tendenz zur Asymmetrie der Kompositionen sowie durch feine Details der Form aus, eine reiche und gleichzeitig ausgewogene Dekorstruktur in den Innenräumen, eine Kombination aus hellen und reinen Farbtönen mit Weiß und Gold, ein Kontrast zwischen der Strenge der äußeren Erscheinung von Gebäuden und der Zartheit ihrer Innenausstattung. Anmutige, skurrile, ornamentale Rhythmen dominieren die Kunst von R.. Weit verbreitet am Hof ​​Ludwigs XV. (das Werk der Architekten J. M. Oppenor, J. O. Meissonier, G. J. Boffrand) R.-Stil bis zur Mitte. XIX. genannt "Louis XV-Stil".

KLASSIZISMUS Ein Stil in der europäischen Kunst des 17. bis Anfang des 19. Jahrhunderts, der sich dem antiken Erbe als Norm und Idealmodell zuwandte. Der Name des Stils kommt vom lateinischen classicus – vorbildlich. Üblicherweise werden bei der Entwicklung von K zwei Perioden unterschieden. Sie nahm im 17. Jahrhundert Gestalt an. in Frankreich, was den Aufstieg des Absolutismus widerspiegelt. Das 18. Jahrhundert gilt als eine neue Etappe in seiner Entwicklung, da es damals andere bürgerliche Ideale widerspiegelte, die auf den Ideen des philosophischen Rationalismus der Aufklärung basierten. Beide Perioden eint die Idee der rationalen Gesetze der Welt, der schönen, geadelten Natur, der Wunsch, große soziale Inhalte, erhabene heroische und moralische Ideale auszudrücken. Die Architektur von K. zeichnet sich durch Strenge der Form, Klarheit der räumlichen Lösungen, Geometrismus der Innenräume, Weichheit der Farben und Lakonismus der Außen- und Innendekoration von Gebäuden aus. Im Gegensatz zu barocken Bauten schufen die Meister von K. nie räumliche Illusionen, die die Proportionen des Gebäudes verzerrten. Und in der Parkarchitektur nimmt der sogenannte Regular Style Gestalt an, bei dem alle Rasenflächen und Blumenbeete die richtige Form haben und Grünflächen streng geradlinig angelegt und sorgfältig getrimmt werden. (Garten- und Parkensemble von Versailles.)

EMPIRE Der Name kommt vom französischen Imperium - imperial. Der Stil, der in Frankreich um die Jahrhundertwende vom 18. zum 19. Jahrhundert entstand. Es ist eine organische Vollendung der langen Entwicklung des europäischen Klassizismus. Das Hauptmerkmal dieses Stils ist die Kombination massiver einfacher geometrischer Formen mit militärischen Emblemen. Seine Quelle ist die römische Skulptur, von der A. die feierliche Strenge und Klarheit der Komposition geerbt hat. A. ursprünglich in Frankreich um die Jahrhundertwende vom 18. zum 19. Jahrhundert entwickelt. in der Zeit der Französischen Revolution und zeichnete sich durch ein ausgeprägtes bürgerliches Pathos aus. In der Zeit des Napoleonischen Reiches sollte die Kunst die militärischen Erfolge und die Würde des Herrschers verherrlichen. Daher die Leidenschaft für den Bau verschiedener Arten von Triumphbögen, Gedenksäulen und Obelisken. Portiken werden zu wichtigen Elementen der dekorativen Dekoration von Gebäuden. Bronzeguss, Bemalung von Plafonds und Nischen werden häufig in der Innendekoration verwendet. A. suchte mehr Annäherung an die Antike als an den Klassizismus. Im 18. Jahrhundert. Der Architekt B. Vignon baute die Kirche La Madeleine nach dem Vorbild eines römischen Peripters nach korinthischer Ordnung. Die Interpretation der Formen zeichnete sich durch Trockenheit und betonten Rationalismus aus. Die gleichen Merkmale kennzeichnen den Arc de Triomphe (Arch des Sterns) auf der Place des Stars in Paris (Architekt Chalgrin). Die von Leper und Gonduin errichtete Vendôme-Gedenksäule (Säule der "Großen Armee") ist mit Bronzeplatten aus österreichischen Geschützen bedeckt. Das spiralförmige Basrelief zeigt die Ereignisse eines siegreichen Krieges. Der Stil von A. entwickelte sich nicht lange, er wurde von der Zeit des Eklektizismus abgelöst.

Präsentation zum Thema "Architektur" in der Bildenden Kunst im Powerpoint-Format. Eine umfangreiche Präsentation für Schüler enthält 50 Folien und spricht über Architektur von der Antike bis zur Gegenwart. Autorin der Präsentation: Elena Lipovskaya, Schülerin der 11. Klasse.

Fragmente aus der Präsentation

Der Begriff „Architektur“

Das Wort „Architektur“ kommt vom griechischen Wort „architecton“, was „Baumeister“ bedeutet. Architektur ist Baukunst, eine Art Kreativität, die die Wirklichkeit nach den Gesetzen der Schönheit formt. Architektur drückt den Charakter der Epoche aus. Es wird von sozialen Faktoren beeinflusst: der Art der sozialen Struktur, der vorherrschenden Ideologie. Zu allen Zeiten und bei allen Völkern gab es besondere Vorstellungen von der Schönheit und künstlerischen Harmonie des Baustils.

antike Architektur

• Antike;
• archaische Zeit;
• Klassik;
• Hellenische Zeit.

Griechische Architektur

• Am Ende des II. Jahrtausends v. Vertreter anderer griechischer Stämme kamen auf die Halbinsel Peloponnes - Dorer, Ionier und Äoler. Das Land, in dem sie sich befanden, war reich an Materialien - zum Brennen geeigneter Ton, Holz, aber vor allem Stein, von grobem Kalkstein bis zu feinkörnigem Marmor.In diesen Gebieten mit einer zerklüfteten Küste wurden Stadtstaaten gebildet, die ihre Unabhängigkeit eifrig verteidigten. Die Bürger setzen vor allem auf den Wohlstand des Staates und die Verbesserung seines Wohlergehens, errichten öffentliche Gebäude und errichten Statuen.
• Griechische Architektur war Tempelarchitektur. Der griechische Tempel diente ausschließlich als Raum für eine Statue einer Gottheit. Es entstand aus dem mykenischen Megaron. Der griechische Tempel wurde zum Haupttyp des öffentlichen Gebäudes.

Tempel von Griechenland

• Die Griechen stellten ihre Götter als anthropomorphe Geschöpfe dar, unsterblich und mächtiger als gewöhnliche Männer und Frauen, aber die Interessen, Leidenschaften und Schwächen der Götter waren ganz „menschlicher“ Natur.
• Als Wohnort der Gottheit musste der Tempel eine klare und rational gebaute Form haben. Der Prostyle, wo ein Portikus mit freistehenden Säulen vor dem Tempel in ante platziert wurde, und der Amphiprostyle, in dem sich an beiden Enden solche Portiken befanden, hatten komplexe architektonische Strukturen.
• Bei größeren Tempeln wurde eine der denkmalgeschützten architektonischen Formen um eine Kolonnade ergänzt, die das Gebäude von vier Seiten umgibt.

Tempel der Hera

Eines der frühesten uns bekannten Tempelgebäude war der Tempel der Hera in Olympia. An seiner Stelle wurden jedoch nur architektonische Details und Fragmente aus Marmor gefunden, aber es ist bekannt, dass die ursprünglichen Säulen aus Holz waren, und es gibt Hinweise darauf, dass das Holz durch Marmor allmählich ersetzt wurde, als die Holzteile des Gebäudes verrotteten und verloren gingen Stärke. Die ziemlich schweren Proportionen der ältesten Marmorsäulen, die bis in unsere Zeit erhalten geblieben sind, zeugen jedoch vom Verständnis ihrer Rolle bei der Arbeit der Steinstruktur. Meister polierten jedes Detail, bis Jahrhunderte des Experimentierens zur Verfeinerung und Perfektion des Parthenon führten.

Parthenon

Die unbestrittene Schlichtheit und das Design des Parthenon begeistern jeden. Dieses weltberühmte Gebäude voller Schönheit und Harmonie ist in Wirklichkeit der Tempel der Jungfrau (griechisch „parthena“) Athena. Es wurde im dorischen Stil aus Marmor gebaut, der vom Berg Pendeli abgebaut wurde, an derselben Stelle, an der zwei seiner Vorgänger standen. Der Bau des Parthenon dauerte 15 Jahre (447-432 v. Chr.). Das zarte Gleichgewicht der weißen Säulen des Parthenon, die vor dem blauen Himmel stehen, erfreut Generationen und Generationen und dient als ewiges Symbol für die Seele und das Genie der Menschheit.

Akropolis

Niemand und nichts kann der Schönheit der Akropolis widerstehen – ein 156 Meter hoher Kalksteinfelsen, die anmutige Krone der Stadt Athen.Archäologische Ausgrabungen am Hang und auf der Spitze der Akropolis haben uns gezeigt, dass dieser heilige Felsen erstmals in Athen bewohnt wurde Jungsteinzeit vor 6000 Jahren Zunächst wurde zu Beginn des 6. Jahrhunderts v. Chr. ein Steintempel auf der Akropolis errichtet. , ersetzte den hölzernen und diente dem Kult der Göttin Athene. Einige der Skulpturen aus seinem Giebel sind im Akropolismuseum untergebracht. Während der Perserkriege wurde die Akropolis geplündert (480-479 v. Chr.). Die luxuriösen Denkmäler, die wir heute sehen, gehören der großen Ära an, als an der Spitze von Perikles der Wiederaufbau der Heiligtümer stattfand (460-429 v. Chr.). Von dieser Zeit an und während des gesamten Mittelalters blieb die Akropolis unberührt, und erst 1687 wurden einige Gebäude teilweise zerstört.

Antikes Rom

• Die Architektur des antiken Roms ist in mehrere Perioden unterteilt:
• Republikanische Periode (V - I Jahrhunderte v. Chr.);
• Kaiserzeit (31 v. Chr. - V Jahrhundert n. Chr.);
• Zeit von Kaiser Konstantin (306-337 n. Chr.).

Pantheon

• PANTHEON (griechischer Tempel, der allen Göttern gewidmet ist), der einzige Überlebende in Rom (43 m hoch), das größte antike Kuppelgebäude. Das Pantheon wurde 115-125 erbaut. unter Hadrian an der Stelle eines ähnlichen Tempels im Jahr 27 v. Chr., der von Agrippa errichtet, aber 110 durch einen Blitzschlag zerstört wurde. Aus dem 7. Jahrhundert befindet sich im Besitz des Papstes und ist eine christliche Kirche (Santa Maria Rotunda). Es enthält unter anderem das Grab von Raffael. Zu Ehren des Pantheons im Jahr 1791. klassische kirche st. Genevieve, die Patronin von Paris, wurde in französisches Pantheon umbenannt (seitdem - der Ehrentempel). Es hat seinen Namen, weil dort neben den Statuen von Mars und Venus auch Statuen vieler anderer Götter aufgestellt wurden. Unter den Göttern wurde eine Statue des vergötterten Julius Cäsar, Augustus, Agrippa aufgestellt.
• An den Bauarbeiten waren der Bildhauer Diogenes aus Athen und zweifellos weitere griechische Bildhauer und Architekten beteiligt. Das Pantheon wurde als Tempel der Götter des Hauses Julius errichtet (und sie waren neben Mars und Venus fast alle römischen Götter). Nach dem Forum und dem Kolosseum ist das PANTHEON das majestätischste Denkmal der römischen Architektur und der einzige antike römische Tempel, dessen Mauern und Gewölbe unantastbar blieben.

Kolosseum

In den 70-90er Jahren. ANZEIGE Das größte Amphitheater des antiken Roms wurde gebaut - ein ovales Kolosseum in Bezug auf das Design, das für 56.000 Zuschauer ausgelegt ist. Seine Durchmesser betragen 188 und 156 m und die Höhe 48,5 m. Das architektonische System des Kolosseums besteht aus drei Ebenen von Stuckbetonsäulen, die mit Marmor ausgekleidete Sitze für Zuschauer tragen. Die Galerien der beiden unteren Ebenen sind traditionelle zylindrische Gewölbe, in der später gebauten dritten Ebene wurden Kreuzgewölbe verwendet, die durch die Kreuzung zweier zylindrischer Gewölbe gebildet wurden. Die Wand wird mit einem hohen Dachboden abgeschlossen - einer Wand über dem krönenden Gesims. Die riesige Travertinoberfläche der Wände des Kolosseums erweckte den Eindruck von Kraft und Stärke.

Wolkow Alexander und Raschatin Gennady

Die Präsentation zum Thema "Computerarchitektur" wurde von Volkov Alexander und Calculin Gennady vorbereitet, um dem Lehrer zu helfen. Wir haben diese Arbeit im Informatikunterricht getestet. Es ist sehr detailliert und klar über den Aufbau des Computers beschrieben, was den Schülern hilft, Informationen zu diesem Thema leichter wahrzunehmen.

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Vorschau:

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Beschriftungen der Folien:

Computerarchitektur Aufgeführt von: Schülern der GBOU-Sekundarschule Nr. 684 in Moskau Volkov Alexander und Raschetin Gennady Betreuer: Informatiklehrer Demyashkevich Nadezhda Semenovna

Architektur: Motherboard Gehäuse Laufwerke (CD, DVD) Festplatte Maus Tastatur Monitor Peripherie Autoren Stromversorgung Geschichte

Motherboard Das Motherboard ist die Hauptplatine im Computer. RAM, Grafikkarte, Prozessor, Lüfter sind daran angeschlossen. Es enthält auch einen BIOS-Chip und eine Batterie für seinen Betrieb. Zu den Einzelheiten

Direktzugriffsspeicher Der Direktzugriffsspeicher ist ein flüchtiger Teil des Computerspeichersystems, der vorübergehend Daten und Anweisungen speichert, die der Prozessor benötigt, um eine Operation auszuführen. Zu den Einzelheiten

Videokarte Eine Videokarte ist ein Gerät, das eine Grafik, die als Inhalt des Computerspeichers oder des Adapters selbst gespeichert ist, in eine andere Form umwandelt, die für die weitere Anzeige auf dem Monitorbildschirm bestimmt ist. Derzeit hat diese Funktion ihre Hauptbedeutung verloren, und unter einem Grafikadapter wird zunächst ein Gerät mit einem Grafikprozessor verstanden - ein Grafikbeschleuniger, der an der Bildung des Grafikbildes selbst beteiligt ist. Zu den Einzelheiten

Prozessor Zentraleinheit - eine elektronische Einheit oder ein Mikroschaltkreis - ein Ausführender von Maschinenanweisungen (Programmcode), der Hauptteil der Hardware eines Computers oder einer speicherprogrammierbaren Steuerung. Wird manchmal als Mikroprozessor oder einfach als Prozessor bezeichnet. Zu den Einzelheiten

Вентилятор Кулер (англ. cooler - охладитель) - в применении к компьютерной тематике - сленговое компьютерное название устройства - совокупности вентилятора и радиатора, устанавливаемого на электронные компоненты компьютера с повышенным тепловыделением (обычно более 5 Вт): центральный процессор, графический процессор, микросхемы чипсета, Netzteil. Zu den Details

Festplattenlaufwerk Ein Festplattenlaufwerk ist ein Computergerät, mit dem Sie Informationen auf Speichermedien lesen/schreiben können. Der Hauptzweck des Laufwerks im Rahmen des Konzepts der Speicherhierarchie - die Organisation des Langzeitgedächtnisses. Zu den Details

Peripherie Zu den Details

Festplatte Eine Festplatte, im Computerjargon „Festplatte“, „Schraube“, ist ein Informationsspeicher, der auf dem Prinzip der magnetischen Aufzeichnung basiert. Es ist das Hauptspeichermedium in den meisten Computern. Zu den Details

Maus-Manipulator "Maus" (einfach "Maus" oder "Maus") - ein Manipulator, der transformiert mechanische Bewegungen auf die Bewegung des Cursors auf dem Bildschirm. Zu den Details Bead Optical Wireless

Tastaturdetails Eine Tastatur ist ein Gerät, das aus einer Reihe von Schaltflächen (Tasten) besteht, mit denen ein Gerät gesteuert oder Informationen eingegeben werden können. In der Regel werden die Tasten mit den Fingern gedrückt. Es gibt auch sensorische. Kabelgebundene Wireless-Touch

Monitor Ein Monitor ist ein Gerät zur Anzeige von Bildern, die von anderen Geräten (z. B. Computern) erzeugt werden. Zu den Details CRT-Monitor LCD-Monitor Touch-Monitor

Akustisches System Akustisches System – ein Lautsprecher, der als funktionelles Verbindungsglied in funkelektronischen Haushaltsgeräten verwendet werden soll, hat hohe Klangwiedergabeeigenschaften.

Drucker Ein Drucker (von engl. print – Drucken) ist ein Computerperipheriegerät, das entwickelt wurde, um Text oder Grafiken von einem elektronischen Formular auf ein physisches Medium zu übertragen. Inkjet-Laser

Ein Bildscanner ist ein Gerät zum Lesen eines zweidimensionalen (flachen) Bildes und dessen Darstellung in elektronischer Rasterform. Anschließend ist eine Softwareverarbeitung der empfangenen Daten möglich, um den gescannten Text zu erkennen oder Grafiken zu vektorisieren. Scanner

Webcam Eine Webcam ist eine digitale Video- oder Fotokamera, die Bilder in Echtzeit zur weiteren Übertragung über das Internet aufnehmen kann (in Programmen wie Skype, Instant Messenger oder jeder anderen Videoanwendung).

Computer-Netzteil - ein sekundäres Netzteil, das Computerkomponenten mit elektrischer Energie versorgen soll Gleichstrom, sowie die Umformung der Netzspannung auf die vorgegebenen Werte. Netzteil

Geschichte des Computers In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Der englische Mathematiker Charles Babbage versuchte, ein universelles Rechengerät zu bauen, das heißt einen Computer (Babbage nannte es Analytical Engine). Es war Babbage, der als erster auf die Idee kam, dass ein Computer Speicher enthalten und von einem Programm gesteuert werden sollte. In den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts. Mehrere Forschergruppen wiederholten sofort Babbages Versuch auf der Grundlage der Technik des 20. Jahrhunderts. - elektromechanische Relais. Der erste von ihnen war der deutsche Ingenieur Konrad Zuse, der 1941 einen kleinen Computer auf der Basis mehrerer elektromechanischer Relais baute. Und in den USA schuf der Amerikaner Howard Aiken 1943 in einem der Unternehmen von IBM einen leistungsstärkeren Computer namens Mark-1. Elektromechanische Relais sind jedoch sehr langsam und nicht zuverlässig genug. Daher begann ab 1943 in den USA eine Gruppe von Spezialisten unter der Leitung von John Mauchly und Presper Eckert mit der Konstruktion des ENIAC-Computers auf der Basis von Vakuumröhren. Der von ihnen erstellte Computer war tausendmal schneller als der Mark-1.

Um das Programmieren von Programmen zu vereinfachen und zu beschleunigen, begannen Mauchly und Eckert mit der Entwicklung eines neuen Computers, der das Programm in seinem Speicher speichern konnte. 1945 war der berühmte Mathematiker John von Neumann an der Arbeit beteiligt. Nach dem Aufkommen von Transistoren war der zeitaufwändigste Vorgang bei der Herstellung von Computern das Verbinden und Löten von Transistoren zum Erstellen elektronischer Schaltungen. Aber 1959 erfand Robert Noyce (der spätere Gründer von Intel) eine Methode, mit der Sie Transistoren und alle notwendigen Verbindungen zwischen ihnen auf einem einzigen Siliziumwafer herstellen können. Die resultierenden elektronischen Schaltungen wurden als integrierte Schaltungen oder Chips bekannt. 1968 produzierte Burroughs den ersten Computer mit integrierten Schaltkreisen, und 1970 begann Intel mit dem Verkauf von integrierten Speicherschaltkreisen. 1974 kündigten mehrere Unternehmen die Schaffung eines Personal Computers auf Basis des Intel-8008-Mikroprozessors an. Anfang 1975 erschien der erste kommerziell vertriebene Personal Computer, der Altair-8800, basierend auf dem Intel-8080-Mikroprozessor.

Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:

1 Folie

Beschreibung der Folie:

2 Folie

Beschreibung der Folie:

Architektur ist keine bildende Kunst, sondern eine kreative. Es bildet keine Objekte ab, sondern erschafft sie. Andrey Burov Sowjetischer Architekt, Ingenieur-Erfinder.

3 Folie

Beschreibung der Folie:

DAS WORT „ARCHITEKTUR“ KOMMT VOM GRIECHISCHEN WORT „ARCHITECTON“, WAS „BAUMEISTER“ BEDEUTET. ARCHITEKTUR IST EINE BAUKUNST, EINE KREATIVITÄT, DIE WIRKLICHKEIT BILDET NACH DEN GESETZEN DER SCHÖNHEIT.

4 Folie

Beschreibung der Folie:

Architekturstile Primitive Architektur. Antike Architektur. 8. Jahrhundert v e. - 5. Jahrhundert n. Chr e. Römischer Stil. X-XII Jahrhundert. Gotisch. XII-XV Jahrhunderte. Renaissance. Anfang XV - Anfang XVII Jahrhundert. Barock. Ende des 16. - Ende des 18. Jahrhunderts. Rokoko. Anfang des 18. - Ende des 18. Jahrhunderts. Klassizismus. Mitte 18. - 19. Jahrhundert. Eklektizismus. 1830er - 1890er Jahre. Modern. 1890er - 1910er Jahre. Modernismus. Anfang 1900 - 1980. Konstruktivismus. 1920er - Anfang der 1930er Jahre. Postmodernismus. Seit Mitte des 20. Jahrhunderts. Hightech. Seit Ende der 1970er Jahre. Dekonstruktivismus. Seit Ende der 1980er Jahre. dynamische Architektur. Seit Anfang des XXI Jahrhunderts.

5 Folie

Beschreibung der Folie:

Primitive Architektur Primitive Architektur ist untrennbar mit drei Epochen verbunden: dem Paläolithikum, dem Mesolithikum und dem Neolithikum. Dementsprechend ist das Paläolithikum die Altsteinzeit, das Mesolithikum die Mittel- und das Neolithikum die Jungsteinzeit.

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Beschreibung der Folie:

Romanischer Stil Stil des 7.-13. Jahrhunderts. Die Hauptrolle spielte die strenge, befestigte Architektur. Klöster, Kirchen und Burgen befanden sich auf erhöhten Plätzen und dominierten das Gebiet. Als Vorbild der Kirchen dienten römische Basiliken, die jedoch erheblich modifiziert wurden: So wurde beispielsweise die Flachdecke durch ein Gewölbe ersetzt. Die Kirchen waren mit Wandgemälden und Reliefs geschmückt, die die erschreckende Macht Gottes in bedingten Formen zum Ausdruck brachten. Aber die Bilder von Tieren und Pflanzen stammen aus der Volkskunst. Prächtige Beispiele romanischer Architektur sind der Dom von Pisa und die Kirche St. Miniaturen in Florenz. Es gibt viele hervorragende Beispiele dieses Stils in Frankreich und Deutschland (z. B. der Dom in Bamberg).

7 Folie

Beschreibung der Folie:

Gotischer Stil 12.-16. Jahrhundert. Sie spiegelte die Bildung von Nationalstaaten, die Stärkung der Städte, die Entwicklung von Handel und Handwerk wider. Der führende architektonische Typ ist die Stadtkathedrale. Das Rahmensystem ermöglichte es, Innenräume von Kathedralen zu schaffen, die in Höhe und Weite beispiellos waren, und die Wände mit riesigen mehrfarbigen Fenstern zu durchschneiden. Das Streben der Kathedrale nach oben wird durch riesige durchbrochene Türme, Lanzettfenster und Portale, geschwungene Statuen und komplexe Ornamente zum Ausdruck gebracht. Im gleichen Stil wurden Rathäuser gebaut, sowie Wohngebäude, Einkaufspassagen und andere Gebäude. In Gothic sehen wir ein zunehmendes Interesse an der realen Welt, der Natur und dem Reichtum an Erfahrungen.

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Beschreibung der Folie:

Renaissancestil Die Renaissance ist eine historische Epoche vom 14. bis zum 17. Jahrhundert. Geprägt von einem humanistischen Weltbild, einer Berufung auf das kulturelle Erbe der Antike. Die alte Kultur entwickelte sich jedoch und wurde neu interpretiert. In der Architektur begannen weltliche Strukturen eine führende Rolle zu spielen - öffentliche Gebäude, Paläste, Stadthäuser. Durch die Ordnungsgliederung der Mauer, Bogengänge, Kolonnaden, Gewölbe, Kuppeln gaben die Architekten ihren Bauten majestätische Klarheit, Harmonie und Proportionalität zum Menschen. Die Gebäude zeichnen sich durch eine klare Struktur und eine klare Gliederung von strengen Volumen und lichten, großzügigen Innenräumen aus.

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Beschreibung der Folie:

Barock Einer der Hauptstile des 16. - 18. Jahrhunderts. Es ist mit der adelskirchlichen Kultur des reifen Absolutismus verbunden. Es spiegelte Ideen über die Komplexität, Vielfalt und Variabilität der Welt wider. Kontrast, Spannung, Dynamik, der Wunsch nach Erhabenheit und Pracht, nach der Verbindung von Realität und Illusion sind charakteristisch. Architektur zeichnet sich durch räumliche Weite, Einheit und Fluidität komplexer, meist krummliniger Formen aus.

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Beschreibung der Folie:

Rokoko-Stil des frühen 18. Jahrhunderts. Charakteristische Abkehr vom Leben in der Welt der Fantasie, Mythologie. Ein besonders charakteristisches Motiv des Ornaments ist eine stilisierte Muschel (Rocaille). Es dominiert ein anmutiger, skurriler Zierrhythmus. Die Gebäude zeichnen sich durch Raffinesse, dekorative Schönheit asymmetrischer Kompositionen und Komfort aus. Üppige Innenarchitektur kann mit der relativen Strenge der äußeren Erscheinung von Gebäuden kombiniert werden (z. B. in der Architektur französischer Hotels).

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Beschreibung der Folie:

Klassizismus Stil 17. - 19. Jahrhundert. Es nahm in Frankreich Gestalt an und spiegelte den Aufstieg des Absolutismus wider. Im 18. Jahrhundert wurde er mit der bürgerlichen Aufklärung in Verbindung gebracht. Das antike Erbe gilt als Norm und Idealbeispiel. Die Architektur zeichnet sich durch Klarheit und Geometrie der Formen, logische Anordnung, Kombination einer Wand mit einer Ordnung, zurückhaltendes Dekor aus. Grundlage der Architektursprache ist die Ordnung, in Proportionen und Formen näher an der Antike als in der Architektur früherer Epochen. Das Interieur zeichnet sich durch Klarheit der räumlichen Aufteilung und Sanftheit der Farben aus. Perspektivische Effekte werden häufig in der Monumental- und Dekorationsmalerei verwendet.

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Moderner Stil des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts. Die Architektur des Jugendstils suchte die Einheit von konstruktiven und künstlerischen Prinzipien. Neue technische Mittel kommen zum Einsatz, neue Materialien (z. B. Stahlbeton), ein freier, funktional begründeter Grundriss, ein dekorativer Rhythmus aus flexiblen fließenden Linien, ein stilisiertes Blumenmuster, insbesondere aus Wasserpflanzen. Gebäude werden individualisiert betont, alle ihre Elemente unterliegen einem einzigen ornamentalen Rhythmus und einer figurativ-symbolischen Gestaltung.

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Hightech. Seit Ende der 1970er Jahre. Hightech ist ein Stil in Architektur und Design, der in den Tiefen der späten Moderne in den 1970er Jahren entstand und in den 1980er Jahren weit verbreitet war. Die wichtigsten Theoretiker und Praktiker von Hi-Tech sind hauptsächlich Engländer - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, in einem Stadium seiner Arbeit James Stirling und der Italiener Renzo Piano. Hightech bezieht sich nach der Klassifikation von Ch. Jenks auf die Spätmoderne, das heißt, es ist geprägt von Pragmatismus, der Idee eines Architekten als Elite-Profi, der Bereitstellung von Servicearchitektur, komplexer Einfachheit und skulpturaler Form , Übertreibung, Herstellbarkeit, Struktur und Gestaltung als Ornament, Antihistorizität, Monumentalität.

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