K. Balmont ist ein herausragender russischer Dichter des Silbernen Zeitalters. In den meisten seiner Werke dominieren nicht Menschen, sondern verallgemeinerte Bilder und Gefühle. Ein ähnliches Beispiel ist das Gedicht „Fantasy“, das er 1893 am Vorabend des Höhepunkts von Balmonts Schaffen schrieb (es geschah im Jahr 1900).
Das Hauptthema, die Idee von „Fantasy“, ist die außergewöhnliche Schönheit der Winternatur, die sich verändern kann, Schatten des Geisteszustands symbolisiert und unterschiedliche Gefühle und Emotionen hervorruft.
Die lyrische Handlung des Gedichts liegt in der Veränderung der Atmosphäre der Stille, der Ruhe des Winterwaldes mit bevorstehenden Veränderungen, Angst, Traurigkeit, die mit jedem Moment wächst:
Der prophetische Wald schläft friedlich
Das leise Ächzen eines Schneesturms hören ...
Aber in der nächsten Strophe lesen wir:
Und die Bäume träumen von etwas
Das sind die Geister der Nacht, die rasen, das sind ihre funkelnden Augen,
Um Mitternacht strömen die Geister durch den Wald...
Die natürliche, märchenhafte Handlung des Werkes wirft keine ernsthaften Lebensprobleme auf; es ist voller Romantik und künstlerischer Ausdruckskraft.
Die Komposition des Gedichts betont ein gewisses Geheimnis, Ruhe, Romantik und manchmal auch Angst und Beklommenheit.
Der lyrische Held ist in den meisten Gedichten nur ein Beobachter. Seine Wahrnehmung der Welt um ihn herum vermittelt die Nuancen seines Geisteszustands. Er spürt in den zitternden Umrissen des Waldes etwas Geheimnisvolles, Überirdisches, Unzugängliches für das menschliche Verständnis:
Und die Bäume träumen von etwas
Etwas, wovon niemand jemals träumen wird ...
Das Gedicht drückt verschiedene Stimmungsnuancen aus – die Gelassenheit und schläfrige Ruhe einer Winternacht, Nuancen von Angst, Traurigkeit, Geheimnis und Ruhe.
In seinem Gedicht verwendete der Autor Kreuzreime, die die künstlerische Ausdruckskraft des Werkes verstärkten.
Den von ihm in „Fantasy“ geschaffenen Bildern von Balmont fehlen klare Umrisse und sie sind von Geheimnissen umgeben: „Rauschen des Windes“, „leichter Regen“, „Funken des Mondlichts“, „geheime Träume“, „Geister der Nacht“. .“
Das Gedicht ist voller Beinamen (ein leises Stöhnen, schlanke Zweige, trauriges Gebet, fabelhafte Stämme, klare und helle Träume) und vergleichende Phrasen (wie lebende Statuen, als ob ein Stern funkelt, als ob leichter Regen wie ein Wurm fließt). Sehr oft verwendet Balmont Personifikationen (der Wald döst ruhig, die Kiefern flüstern, die Fichten flüstern) und in der zweiten Strophe verwendet er rhetorische Fragen.
Beim Lesen des Gedichts „Fantasie“ erfreuen Sie sich an seiner Musikalität, künstlerischen Ausdruckskraft und Bildern der außergewöhnlichen Schönheit der Natur.

In dem Gedicht malt K. Balmont auf den ersten Blick ein Bild eines schlafenden Winterwaldes:

Der prophetische Wald schlummert ruhig, der helle Glanz des Mondes empfängt ihn
Und er lauscht dem Rauschen des Windes, erfüllt von geheimen Träumen.

Darüber hinaus scheint sich das Bild des Waldes aufzulösen und etwas Unbestimmtem zu weichen: Seufzer, Gesang, Melancholie, Rausch, Nachtgeister mit funkelnden Augen. All diese flüchtigen Bilder und Eindrücke entstehen in der Fantasie des lyrischen Helden, geboren aus seiner Fantasie, weshalb das Gedicht so heißt.

Der lyrische Held spürt in den leicht zitternden Umrissen des Waldes etwas Geheimnisvolles, Überirdisches, Unzugängliches für das menschliche Verständnis. Um ein Gefühl von Geheimnis, Romantik und Angst zu erzeugen, bedient sich der Dichter einer Vielzahl künstlerischer Mittel. Zum Beispiel Vergleiche („wie lebende Statuen“, „wie ein funkelnder Stern“, „wie leichter Regen, der fließt“, „wie ein Wurm“). Naturbilder (Wind, Schneesturm, Wald) werden durch Personifizierung belebt. In dem Gedicht bewegt sich alles, fühlt sich an, lebt: Der Wald „schläft ruhig“, „hört auf das Rauschen des Windes“, „erfüllt von geheimen Träumen“; „das Stöhnen eines Schneesturms“, „die Kiefern flüstern, die Fichten flüstern.“ Das Gedicht ist voller Beinamen („leises Stöhnen“, „schlanke Zweige“, „trauriges Gebet“, „prophetische Märchenstämme“, „klare, helle Träume“ usw.). Der Autor greift oft auf lexikalische Wiederholungen zurück: flüstern – flüstern, jemandes – jemandes, dies – das, was – was, alles – alles, Durst – Durst, Eile – Eile.

Interessant sind auch die syntaktischen Geräte. Die zweite Strophe enthält eine Reihe rhetorischer Fragen:

Was quält sie, was beunruhigt sie? Was frisst sie wie ein Wurm heimlich?
Warum kann ihr Schwarm nicht die freudige Hymne des Himmels singen?

Das Gedicht zeichnet sich durch Reihen homogener Strukturen aus. Zum Beispiel:

Ohne sich an etwas zu erinnern, ohne etwas zu verfluchen,
Schlanke Äste biegen sich, lauschen den Geräuschen der Mitternacht.

„Es ist, als würden sie von Ängsten gequält, von einem Durst nach Glauben, einem Durst nach Gott …“

In dem Gedicht hört man ein beruhigendes Plätschern, ein undeutliches Murmeln, die Stille der mondhellen Nacht wird von Flüstern und Seufzen unterbrochen. Um diese Klangassoziationen zu erzeugen, verwendet der Autor häufig Alliteration (Wiederholung von Konsonanten), Zischen und Pfeifen: (zh, sh, shch, h; z, s) sowie Sonoranten: (l, r, m, n.). Zum Beispiel:

Das leise Ächzen eines Schneesturms hören, Kiefern flüstern, Fichten flüstern ...
...Die Umrisse prophetischer Märchenstämme zittern ein wenig...

Die Originalität von K. Balmonts Gedicht liegt also in der Verwendung symbolischer Bilder freier Elemente, verschiedener Ausdrucksmittel (Personifikationen, Beinamen, lexikalische Wiederholungen), besonderer Musikalität und Klangorganisation. Leichtigkeit, Luftigkeit, Zittern sind in der vibrierenden lyrischen Landschaft zu spüren. Der Dichter zeichnet nur die Umrisse von Objekten, die im Mondlicht veränderlich und flüchtig erscheinen.

Knis Margarita, 11. Klasse A

Analyse des Gedichts "Fantasy"

„Fantasie“ stellt äußerlich eine detaillierte Beschreibung eines schlafenden Winterwaldes dar. Der Dichter lokalisiert in keiner Weise die Position des lyrischen „Beobachters“, spezifiziert nicht die psychologischen Umstände seiner Visionen. Deshalb nutzt er das Thema der Winternatur nur als Vorwand, um dem grenzenlosen Spiel seiner lyrischen Fantasie freien Lauf zu lassen. Tatsächlich wird der Inhalt des Gedichts zu einem Mosaik flüchtiger Bilder, die der Fantasie des Dichters entspringen. Die Komposition des Gedichts ist amorph: Jede weitere Zeile erweitert nicht so sehr den Umfang des Bildes, sondern variiert vielmehr den anfänglichen flüchtigen Eindruck auf unterschiedliche Weise.

Dieser Eindruck vertieft sich kaum: Erst am Ende der zweiten Strophe taucht ein Hinweis auf die Aktivität des lyrischen Subjekts auf. Eine Reihe von Fragesätzen umreißt die Existenz einer zweiten, mystischen Ebene des Gedichts. Hinter dem „stillen Ächzen“ der Bäume erkennt der Dichter gespenstische „Geister der Nacht“ – vergängliche Wesen mit „funkelnden Augen“. „Mondlicht“ wird durch eine neue Qualität ergänzt: Die Intuition interpretiert die schöne Angst des Waldes als „Durst nach Glauben, Durst nach Gott“. Die neue Wendung in der lyrischen Handlung wird jedoch nicht entwickelt: Kaum kommt sie zum Vorschein, weicht die Intonation mystischer Angst wieder einer selbstgesteuerten Bewunderung der „Wald“-Szenerie.

Die innere Ausdruckskraft des Gedichts liegt in der Umwandlung eines statischen Bildes eines gefrorenen Waldes in einen dynamischen Bilderstrom, der seinen Verlauf ständig ändert. Natürliche Elemente – Wind, Schneesturm, Wald – werden hier durch die für Balmont charakteristischste Technik – die Personifizierung – belebt: Im Gedicht bewegt sich alles, fühlt sich an, lebt. Bilder freier Elemente (Wind, Meer, Feuer) in Balmonts künstlerischer Welt scheinen durchzuscheinen und gewinnen Transparenz und Tiefe der Symbolik. Sie vermitteln Empfindungen des freien Spiels der Kräfte, der Leichtigkeit, der Leichtigkeit, der ungehemmten Kühnheit und letztlich der Freiheit des Menschen in der Welt. In „Fantasy“ verbirgt sich hinter den sich schnell verändernden, kaleidoskopartig aufblitzenden Gesichtern der Winternacht die unbeschwerte Fantasie des Künstlers, sein unbändiger Schaffenswille. Den äußeren Umrissen von Balmonts Bildern mangelt es an grafischer Klarheit. Mit feinsten Strichen zeichnet der Dichter nur die Konturen der Objekte auf und lässt sie im Mondlicht zu pulsieren scheinen. Balmonts lyrische Landschaften zeichnen sich im Allgemeinen durch Motive des Zitterns, der Vibration und des Zitterns aus, die der figurativen Struktur die Qualitäten von Unbeständigkeit, Veränderlichkeit und Flüchtigkeit verleihen: „Formen zittern“, „Rauschen des Windes“, „Regen fließt“, „Funken“. Mondlicht“ usw.

„Fantasy“ ist, wie die meisten anderen Gedichte Balmonts, von einem Regenbogen aus Licht und Luft durchdrungen. Die entstandenen Bilder (Kiefern, Fichten, Birken etc.) verlieren ihre Substanz, bekommen eine flüchtige Schwerelosigkeit, als ob sie sich im „leichten Regen“, im „Mondlicht“ auflösen würden. Dies wird durch die Leidenschaft des Dichters für die Aneinanderreihung zahlreicher Epitheta erleichtert, in deren Kette das von ihnen definierte Substantiv untergeht.

Ein weiteres bemerkenswertes Merkmal von Balmonts Poetik im Gedicht ist seine intensive, manchmal hypertrophierte (selbstgesteuerte) Musikalität. Der Sprach- und Klangfluss in „Fantasy“ nimmt die Farbe eines beruhigenden Plätscherns und sanften Murmelns an. Die Stille der mondhellen Nacht wird durch das Aufblitzen von Flüstern, Seufzen und Gebeten überschattet. Balmonts liebste rhythmische Bewegung sind Wiederholungen verschiedener Art. Dabei handelt es sich in erster Linie um lexikalische Wiederholungen. Oftmals wird ein Wort innerhalb eines Verses zweimal oder sogar dreimal wiederholt (manchmal in leicht abgewandelter Form). Ein besonderes Prinzip des lexikalischen „Echos“ wird auch verwendet, wenn ein Wort mehrere Verse nach seinem ersten Auftreten wieder auftaucht. So werden in der dritten Strophe – einer Art musikalischer Code des Gedichts – die in der ersten und zweiten Strophe verwendeten Wörter und Wortgruppen wiederholt: Singen, Strahlen, Mond, Zittern, prophetisch, dösen, lauschen, stöhnen.

Noch wichtiger ist die Wiederholung homogener grammatikalischer Konstruktionen, die sowohl innerhalb eines einzelnen Verses als auch innerhalb einer Strophe verwendet werden – dank der grammatikalischen Homogenität werden die semantischen Unterschiede von Wörtern nivelliert, so dass beispielsweise die Verbpaare „schlafen – hören“ oder „Erinnern – Fluchen“ werden fast als Synonympaare wahrgenommen.

Nicht weniger auffällig ist eine weitere Facette der Klangorganisation des Verses – die weiteste Verwendung von Alliteration und Assonanz. Balmont liebt besonders die Instrumentierung mit zischenden und pfeifenden Konsonanten: Schallwellen rollen durch das Gedicht zh-sh-sch-ch, s-z; Die Rolle der sonoranten Konsonanten l-r-m-n ist großartig. Der Dichter lässt die Möglichkeit, Assonanzen effektiv einzusetzen, nicht außer Acht: Im dritten Vers steht beispielsweise an fünf der acht betonten Stellen ein s, und im sechsten wird das betonte a viermal verwendet. Balmont hat die Fähigkeit, einem traditionellen poetischen Metrum (in diesem Fall dem klassischen Trochäus) eine neue rhythmische Note zu verleihen. Durch die starke Dehnung erhält die rhythmische Bewegung die Qualitäten schläfriger Langsamkeit, melodischer Langsamkeit und gemessener Weissagung.

Das allgemeine Gefühl aus Balmonts Texten ist die Spontaneität der Reaktion des Dichters auf die Welt, seine Fähigkeit, die Unbeständigkeit von Stimmungen und Geschmäckern poetisch zu verherrlichen, die impressionistische Natur seiner Vision und ein starkes Verlangen nach äußerer Musikalität.

Balmont-Gedicht-Fantasie

Lernziele: Durch die Analyse eines bestimmten Gedichts können Sie die Merkmale des poetischen Stils von K. Balmont erkennen, sein kreatives „Labor“ verstehen und die Bedeutung der Arbeit des Dichters für die Entwicklung der russischen Poesie als Ganzes verstehen.

Während des Unterrichts

Lehrer: Literaturzeitalter an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Die fast ein halbes Jahrhundert währende Herrschaft des Realismus, verherrlicht durch die Namen Puschkin und Lermontow, mündete in einer Ära ungezügelter kreativer Experimente. Die Geschwindigkeit, mit der neue Richtungen, Strömungen und Schulen entstehen, ist erstaunlich. Einer der ersten Forscher dieser Ära, Vengerov, bemerkt: „Keine der früheren Perioden unserer Literatur kannte so viele literarische Namen, kannte nicht so schnelle Berühmtheit, so schwindelerregende Buchhandelserfolge ...“ Wenn wir den Raum betrachten Von 1890 bis 1910 bekommen wir den Eindruck von etwas wie einem Kaleidoskop. Obwohl die russische Symbolik als integrale Bewegung entstand, spaltete sie sich sehr bald in helle, unabhängige Individuen auf. Welcher Dichter ist Ihrer Meinung nach der prominenteste Vertreter der russischen Symbolik?

Student: V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub...

Lehrer: Nennen Sie in einem Satz ein auffälliges Merkmal der Poetik jeder Person.

Student: V. Bryusov – alle Kreativität ist durch eine materialistische Weltanschauung gekennzeichnet; in seiner Poesie gibt es keine für Symbolisten charakteristische mystische Symbolik; sein lyrischer Held ist ein Individualist, der die Moderne nicht akzeptiert und nur die Kunst verehrt; D. Merezhkovsky – gekennzeichnet durch das Bewusstsein für tödliche Einsamkeit, Doppelpersönlichkeit und das Predigen von Schönheit; Z. Gippius – Mystik, spirituelle Melancholie, Einsamkeit, Zwietracht zwischen Realität und Träumen; K. Balmont – Ablehnung der Außenwelt, Trauer, Erhöhung der Liebe, Natur; kraftvolle Musikalität des Verses; seine Poesie ist impressionistisch; F. Sologub – zutiefst pessimistische Poesie; Typisch sind mythologische und folkloristische Bilder.

Lehrer: Aber ihre Arbeit hat viel gemeinsam.

Student: Ja, gemeinsam ist ihnen der Wunsch, mit Hilfe künstlerischer Bildsymbole, deren Bedeutung oft geheimnisvoll ist, die geheimen Aspekte der Existenz in der Fiktion widerzuspiegeln; Sie glaubten an die rettende Mission der Schönheit und protestierten gegen die Realität, im Vertrauen auf die Funktionsstörung und den Tod der modernen Gesellschaftsordnung.

Lehrer: Heute wenden wir uns erneut dem Werk eines einzigartigen, originellen Dichters zu. Ein Dichter, der bewundert und als Genie bezeichnet wurde. Also, K. Balmont, Gedicht „Fantasy“. Jahr des Schreibens: 1893. Welche Ereignisse fanden in dieser Zeit in Balmonts Leben und Werk statt?

Student: Im Jahr 1892 besuchte Balmont zum ersten Mal Skandinavien, in das er sich nicht nur verliebte, sondern auch näher kam. Reflexionen skandinavischer Eindrücke glänzten im Gedichtband „Under the Northern Sky“, dessen zweites Gedicht „Fantasy“ lautete. Diese Gedichtsammlung wurde nicht nur zu einem bedeutenden Ereignis in Balmonts kreativer Biografie, sondern markierte auch eine neue künstlerische Richtung – die Symbolik. In einer Reihe von Gedichten ist die Nachahmung von Fet und Tyutchev noch immer spürbar, aber in allem war eine frische, originelle poetische Begabung zu spüren.

Ein Gedicht auswendig lesen.

Lehrer: Schaut man sich das Gedicht an, kann man optisch 3 Strophen, 3 semantische Teile unterscheiden.

Gespräch mit der Klasse zum ersten semantischen Teil.

Welches Bild hat Balmont in Teil 1 gezeichnet? – Bild eines schlafenden Winterwaldes. Die Natur ist nicht nur im Schlaf versunken, sondern in einem Zustand friedlicher Ruhe, alles ist in Schläfrigkeit und Faulheit gehüllt („Sie schlafen ruhig“, „Es ist angenehm, sich auszuruhen“). Der Autor scheint die reale materielle Welt zu beschreiben, aber beim Lesen des Gedichts scheinen wir uns von der irdischen Realität zu lösen und in eine märchenhafte, geheimnisvolle, fantastische Welt zu gehen (aus irgendeinem Grund erinnern wir uns an das Märchen von A. Rowe). „Morozko“).

Wie gelingt dem Dichter das? Was sehen wir? – Wir sehen keine Kiefern, Fichten und Birken, sondern ihre Umrisse. Es scheint, als würden die Augen bereits verschwinden, wenn man sie für einen Moment schließt und wieder öffnet. Wir sehen nicht den Mond selbst, sondern nur „Mondlichtfunken“, „hellen Glanz“. Es gibt ein Gefühl von einem Moment, einem Augenblick, Leichtigkeit, Instabilität, Veränderlichkeit dessen, was passiert. Was hören wir? – Wir hören „das Rauschen des Windes“, „das leise Stöhnen eines Schneesturms“, das Flüstern von Tannen und Kiefern (Alliteration „sch“, „w“, „ch“, „t“, „s“ hilft) . Es scheint, als hätte jemand einen Finger an die Lippen gelegt und sagt leise: „Shhhhh.“ Welches visuelle Medium bevorzugt Balmont? - Personifizierung. Vor uns liegt ein lebendiges Abbild der Natur. Sie lebt, obwohl sie „schläft“; Hinter ihrer Ruhe verbirgt sich ein stürmisches Innenleben: Der Wald ist „prophetisch“ (die Zukunft voraussehend, prophetisch), „voller geheimer Träume“ (Träume, die niemandem bekannt, verborgen, zutiefst persönlich) usw. Und nur die vorletzte Zeile „Erinnere dich an nichts, verfluche niemanden“ weist auf die Anwesenheit eines zutiefst emotionalen lyrischen Helden hin.

Welche Bilder-Symbole finden sich im ersten semantischen Teil? - Bild des Mondes. Der Mond ist eine außerirdische Welt, eine Welt der Träume und Fantasien, in der philosophisches Denken geboren wird, in der kreative Fantasie und Vorstellungskraft entstehen; eine Welt, die sehr weit von der Realität entfernt ist. Der Mond wird mit dem Weltraum assoziiert, der Raum mit der Ewigkeit und die Ewigkeit mit der Unsterblichkeit. Erinnern wir uns daran, wie der kranke und bettelnde Balmont 1942 in Paris beim Abschied vom Leben, von der Sonne, von der Poesie sagte, er werde entlang der Milchstraße in die Ewigkeit gehen: „Ich war genug an diesem Ufer ... Nachdem ich mein geliebtes Ziel erreicht habe, wache ich über die Morgenstunde, damit in der Milchstraße neue Sterne entstehen ...“ Es gibt auch Bilder – Symbole der freien Elemente eines Schneesturms und des Windes (wir verstehen, dass die Fantasie des Dichters durch nichts eingeschränkt wird, nichts ihn jetzt aufhält, der Dichter ist frei, frei ...).

Studentenpräsentation zum Thema: „Bilder – Symbole in Balmonts Werk.“

Balmont verwendet oft verschiedene Bilder – Symbole. Nachdem ich drei Gedichtsammlungen des Dichters analysiert hatte („Unter dem nördlichen Himmel“, „Stille“, „In der Weite“), kam ich zu dem Schluss, dass eines der häufigsten das Bild des Mondes ist. Hier einige Zeilen aus dem Gedicht: „Warum berauscht uns der Mond immer? Weil sie kalt und blass ist. Die Sonne gibt uns zu viel Glanz, und niemand wird ihr ein solches Lied vorsingen, dass die Nachtigall dem Mond singt, unter dem Mond, zwischen den dunklen Zweigen, in einer duftenden Nacht“; „Wenn der Mond in der Dunkelheit der Nacht mit seiner Sichel strahlend und zart funkelt, strebt meine Seele nach einer anderen Welt, gefangen von allem Fernen, allem Grenzenlosen“ („Mondlicht“); „Auf der diamantenen Schneedecke, unter dem kalten Glanz des Mondes, ist es gut für dich und mich... Wie freudig es ist zu träumen und zu lieben... Im Königreich des reinen Schnees, Im Königreich des blassen Mondes ” (Ohne ein Lächeln, ohne Worte).

“Der Abendwind atmet einen sterbenden Atem. Der Vollmond hat ein veränderliches Gesicht. Die Freude ist wahnsinnig. Die Traurigkeit ist unfassbar. Ein Moment des Unmöglichen. Ein Moment des Glücks.“ („Lied ohne Worte“). In den folgenden Gedichtsammlungen (z. B. „Burning Buildings“) erscheint der Mond etwas seltener und wird als „fading“, „blass“, „sterbend“ bezeichnet, in der späteren Sammlung „Let's Be Like the Sun“ jedoch Der Mond wird wieder zu einem häufigen Bild – zu einem Symbol, obwohl der Dichter sagt, dass er „auf diese Welt kam, um die Sonne zu sehen“. Schon die Namen der Gedichte in der Sammlung sprechen davon: „Lob des Mondes“, „Einfluss des Mondes“, „Neumond“, „Mondstille“. Wir können daraus schließen, dass der Mond für Balmont „die Herrschaft großer Stille“ ist; Diese geheimnisvolle Königin der Träume und Tagträume markiert die andere Seite der Existenz, die unmanifestierte, verborgene Welt. Der Mond ist ein Symbol einer anderen, schönen Welt, einer Welt der Träume und Visionen, er ist ein Abschied von der Gegenwart in eine erhabene Welt. Kein Wunder, dass er schrieb: „Ich kann nicht in der Gegenwart leben, ich liebe ruhelose Träume ...“

Gespräch mit der Klasse zum zweiten semantischen Teil.

Im zweiten Teil öffnet sich dem Leser ein Tor in eine grenzenlose und wunderbare Welt der Fantasie, der Fantasie, fernab der Realität, die den Dichter aber so begeistert und den lyrischen Helden auf eine lange Reise ruft. Wie in einem Kaleidoskop verändern sich hier die Gesichter der Winternacht, ihre Momente, und auch Balmonts Fantasie verändert sich schnell. Was hören wir jetzt? – Schon „seufzt“, „betet“, die Natur scheint von Angst, „Sehnsucht“ gequält zu werden, aber hier – „Ekstase“, d.h. Zustand der Freude, Vergnügen. In Teil 2 werden oft lexikalische Wiederholungen verwendet, Wörter werden wiederholt, als ob sie einlullen würden (wie könnte man sich nicht an V. Mayakovsky erinnern, der sagte: „Balmonts Gedichte sind glatt und gemessen, wie Schaukelstühle und türkische Sofas ...“)! . Dieser Zustand ist jedoch nicht nur für die Natur charakteristisch. Wer sonst? – Für eine Person, einen lyrischen Helden. Wir spüren gemeinsam mit dem lyrischen Helden diesen Zustand der Freude. „Geister der Nacht“ (geschätzte Wünsche, Erinnerungen) tauchen auf, manchmal Erinnerungen an vergangene Qualen, die Seele wird schmerzhaft. Es entsteht eine Art Angst („als ob ihnen etwas leid tut“). Warum ist es schade für den lyrischen Helden? – Schade, dass das alles nicht der Realität entspricht, dass es sich um eine märchenhafte Täuschung handelt („etwas, wovon die Leute nicht träumen werden“). Der lyrische Held nähert sich dieser Frage philosophisch.

Gespräch mit der Klasse zum dritten semantischen Teil.

Im dritten, kleinsten Teil normalisiert sich alles wieder. Es gibt keine Spannungen mehr, keine fatalen Geheimnisse, keine rhetorischen Fragen. Wo beginnt Teil 3? – Bei der Konjunktion „a“ stehen sich der zweite und der dritte Teil gegenüber, und der erste und der dritte Teil scheinen den zweiten zu umrahmen. In Teil 3 beruhigte sich alles („süß schlummernd“, „gleichgültig... zuhörend“, „mit Ruhe hinnehmen“). Warum? – Wahrscheinlich bereiten sich sowohl die Natur als auch der lyrische Held auf neue Eindrücke vor. Es wird noch viele weitere wundervolle Momente und Entdeckungen geben. Und das war nur ein kurzer Moment im endlosen Strom der Zeit. – Ja, Balmont konnte „einen Moment anhalten“, ihn in einem Gedicht festhalten, er zeigte uns eine persönliche und zugleich momentane Wahrnehmung der Nacht. Er ist ein impressionistischer Künstler (ich erinnere mich an die Worte Goethes: „Halt, Moment, du bist schön“).

Was bedeutet der Titel des Gedichts? – Fantasie ist die Fähigkeit zur schöpferischen Vorstellungskraft, die ihren Höhepunkt erreicht, wenn die natürliche Welt und die innere Welt des Menschen im Einklang sind. Harmonie der majestätischen Welt der Natur, des riesigen Kosmos und der grenzenlosen Tiefen der menschlichen Seele, der Visionen, Träume und Träume eines jeden von uns.

Balmont liebte Farben sehr (denken Sie nur an „Rotes Segel in einem blauen Meer, in einem blauen Meer ...“). Aber in diesem Gedicht „Fantasy“ gibt es praktisch kein Farbschema. Warum? – Balmont betont bewusst die auditive, taktile und visuelle Wahrnehmung der umgebenden Realität. Im Gedicht kommt nur der lebensbejahende Beiname „hell“ vor. Zu beachten ist, dass das Gedicht keine ausgeprägte Unterteilung in einzelne Strophen aufweist. Warum? – Dies erklärt sich dadurch, dass der Autor das Gedicht zunächst sehr musikalisch und melodisch konzipierte. Schließlich war Balmont musikalisch begabt. Musik erfüllt alles in seinem Werk. Seine Gedichte können wie Notizen mit musikalischen Symbolen gekennzeichnet werden. Auf der Grundlage seiner Gedichte entstanden etwa 500 Liebesromane. Das Werk „Fantasie“ wird nicht gelesen, sondern gesungen, und dies wird durch innere Reime erleichtert, auf die der Dichter so oft zurückgreift. Tatsächlich findet man sich beim Lesen von Balmont in einem Märchen wieder und hört dem Frühling zu.

Letztes Wort. Jedes Frühjahr eröffnet in der Stadt Schuja in der Region Iwanowo ein fröhlicher und interessanter Feiertag – das Balmont-Kinderpoesiefestival „Sunny Elf“, an dem Kinder aller Schulen der Stadt teilnehmen. Das Festival wird von vielen Gästen besucht, darunter K. Balmonts Tochter S.K. Das Festival dauert eine ganze Woche, in der Kinder Ausstellungen und Zeichnungsausstellungen zu den Werken von K. Balmont besuchen. Im Rahmen des Festivals findet auch ein Wettbewerb um die beste Lesung der Gedichte des Dichters statt. Der Dichter bleibt in Erinnerung, weil jede Zeile seiner Werke die zartesten und subtilsten Saiten jeder menschlichen Seele berührt und Balmonts raffinierte Wahrnehmung der Natur keinen Leser gleichgültig lässt.

Hausaufgaben: Lesen Sie das Gedicht „Kirschpflaume“ und beantworten Sie die Frage: „Welche charakteristischen Merkmale von K. Balmonts ursprünglicher Kreativität manifestieren sich in diesem Gedicht?“

Balmont ist ein herausragender symbolistischer Dichter des Silbernen Zeitalters. Eines seiner Werke ist das Gedicht „Fantasie“ aus dem Jahr 1893. Der Dichter beschreibt darin einen schlafenden Winterwald und bringt in die Beschreibung das ganze Spiel seiner lyrischen Fantasie, alle Schattierungen seiner eigenen flüchtigen Eindrücke ein. Hinter den sich schnell verändernden Bildern der Waldnacht verbirgt sich die unbändige kreative Natur des Dichters.
Der lyrische Held ist in den meisten Gedichten nur ein Beobachter. Erst am Ende der zweiten Strophe wird er aktiver und es folgt eine Reihe rhetorischer Fragen. Hier tauchen auch die mystischen Untertöne des Werkes auf: Hinter dem „stillen Stöhnen“ der Bäume erkennt der Dichter die „Geister der Nacht“, ihren „Durst nach Glauben, Durst nach Gott“. Der lyrische Held spürt in den leicht zitternden Umrissen des Waldes etwas Geheimnisvolles, Überirdisches, Unzugängliches für das menschliche Verständnis.
Die lyrische Handlung des Gedichts besteht aus Stille, Ruhe, Schläfrigkeit, die der Bewegung Platz macht („Das sind die Geister der Nacht, die rauschen“) und einem Anflug von Angst und Traurigkeit („Jemandes trauriges Gebet“, „Was quält ihn, was „Beunruhigt sie das?“), wächst mit jedem Augenblick („Ihr Gesang erklingt immer lauter, die Trägheit darin wird immer deutlicher hörbar“). Dann stellt sich wieder ein ruhiger Schlummer „ohne Qual, ohne Leid“ ein.
Natürliche Elemente – Wind, Schneesturm, Wald – werden durch Personifizierung belebt. Im Gedicht bewegt sich alles, fühlt sich an, lebt: „lebende Skulpturen“, der Wald „schläft ruhig“, „horcht auf das Rauschen des Windes“, „erfüllt von geheimen Träumen“; „das Stöhnen eines Schneesturms“, „die Kiefern flüstern, die Fichten flüstern“ und so weiter.
Balmonts Bilder sind vage, ohne klare Umrisse, luftig: „die Umrisse zittern leicht“, „das Rauschen des Windes“, „leichter Regen fließt“, „Funken von Mondlicht“.
„Fantasy“ ist von einem regenbogenfarbenen Lichtspiel durchdrungen. Alles ist in „Mondlichtfunken“, „leichtem Regen“ begraben; Sogar Träume sind klar und hell.
„Fantasy“ zeichnet sich wie viele Werke Balmonts durch Musikalität aus. Durch den Klangfluss entsteht der Eindruck von sanftem Rauschen und Plätschern. Zischendes z-sh-sch-ch, pfeifendes s-z, Konsonanten l-r-m-n werden oft wiederholt. Musikalität wird auch durch die Wiederholung bestimmter Wörter erreicht: Mond, Strahlen, Singen, Zittern, prophetisch, dösen, lauschen, stöhnen. Selbst innerhalb von Zeilen werden Reime verwendet: Statuen – Strahlen, Dösen – Zuhören, Schneestürme – Essen, Erinnern – Fluchen. Balmont greift oft auf Anaphern zurück: flüstern – flüstern, jemandes – jemandes, genau – genau, dies – das, was – was, alles – alles, Durst – Durst, Rauschen – Rauschen.
Um das Mysterium, die melodische Schläfrigkeit, die Romantik und manchmal auch die Angst hervorzuheben, verwendet Balmont ausdrucksstarke Sprachmittel. Das Gedicht beginnt mit dem Oxymoron „lebende Statuen“ und bereitet den Leser sofort auf die gewünschte Wahrnehmung vor. Das Gedicht ist voller Beinamen (schlafend – ruhig, süß, durch – geheim, Stöhnen – ruhig, Zweige – schlank, Gebet – traurig, Stämme – prophetisch und fabelhaft, Träume – klar und hell) und vergleichenden Phrasen („wie lebende Statuen“) , „genau ein Stern funkelt“, „wie leichter Regen fließt“, „wie ein Wurm“). Sehr oft verwendet Balmont Personifikationen und in der zweiten Strophe verwendet er rhetorische Fragen.
Der allgemeine Eindruck ist seine Spontaneität bei der Wahrnehmung der Welt um ihn herum, seine Fähigkeit, subtile Nuancen seiner spirituellen Stimmung lyrisch auszudrücken. Wenn Sie „Fantasy“ lesen, genießen Sie die Musikalität des Verses, die tiefe künstlerische Ausdruckskraft und das Zeichnen wundervoller, außergewöhnlicher Bilder in Ihrer Fantasie.